2. September 15:00 Uhr Eintritt: frei - Wolfgang Stempner - Volksmusik zur Kaffeezeit

Es ist Musik für „Jedermann“, die Wolfgang Stempner  auf der Bühne, in der Gesellschaft, auf der Feier oder im Konzert präsentiert.

Lustiges und Nachdenkliche, Informatives und Unterhaltsames, untermahlt mit Anekdoten und Geschichten, Lieder zum Mitsingen und Schunkeln, Lieder zum Zuhören und Träumen.

Mit Akkordeon oder Keyboard lädt Wolfgang in gut geführter Manier zu Unterhaltung  und Vergnügen in fast jedem Ambiente passend ein. Seine musikalische Gastspiele haben  Wolfgang nun schon  nach 

Tschechien, Frankreich, Belgien, Holland, Polen, Portugal und  Spanien  geführt.

Einen musikalischen Spaziergang  in den Frühling  hat Wolfgang dieses Mal für die Gäste des Kulturcafe M im Gepäck  und begleitet Sie bei Kaffee und Kuchen mit volkstümlichen Klängen.

14. September 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Pavel Gaida, ein russischer Barde singt

Konzert fällt aus !!

La Chanson en russe ist die treffende Bezeichnung für eine virtuose Mischung aus Stilrichtungen des Jazz, des Rock, von ethnischen und klassischen Elementen, versetzt mit einem unüberhörbaren Schuss Russische Seele. Unverwechselbar charakterisiert dieser Mix den Stil von Pavel Gaidas Songs, die er mit markanter, samtiger Stimme interpretiert. 

Mal rockig temperamentvoll, mal sehnsüchtig und balladenhaft – Chanson en russe sind Folksongs, die unter die Haut gehen. Pavel Gaida und seine hervorragende Begleitband an Gitarre, Bass und Schlagzeug versprechen modernes, russisches Musik-Entertainment zum Sonnenuntergang.

Pavels Konzert-Highlights waren unter anderem Auftritte auf den "Deutsch-Russischen Festtagen" in Berlin, auf dem „Tollwood Festival“ in München, auf dem Nürnberger „Bardentreff“, auf dem „Landsleute-Treff“ im Congress Center Hamburg und in der Stadthalle Bremen, auf dem „Elbe Day“ in Torgau sowie in Russland auf dem populären „Gruschinskij Liedermacher Festival“ – Woodstock des Ostens, wo sich jährlich bis zu 300 000 Zuschauer einfinden.

 https://www.youtube.com/watch?v=xznPzB0iuA0

Das sagt die Presse:

Berliner Zeitung:

“Pavel Gaida, ein russischer Barde, singt mit Sehnsucht und zur Gitarre. Gitarren und Träume sind die wichtigsten Zutaten für ein gutes Autorenlied. Pavel Gaida, 38-jähriger Sänger aus Rostow am Don, schreibt solche Musik.”

Uckermark-Kurier:

“Stimmgewalt und Melancholie der Songwriter. ...Der schon viele Jahrzehnte in Deutschland lebende "Gaida" vermochte es, die grenzenlose Melancholie aus der Tiefe der russischen Seele zu holen und dem Publikum mit einem glockenklaren Gesang darzubieten...”

Potsdamer Neueste Nachrichten:

"...Auf der Wiesenbühne schunkelten sich derweil schon einige Gäste unter ihren Regenschirmen mit dem „Trio Scho“ und den „Rock-Chanson á la Russe“ von Pavel Gaida und Eudhino Soares ein. Bei letzteren bekam man eine Ahnung, was der gute Friedrich Wilhelm III. wohl in den russischen Liedern gesucht hatte. Der hingebungsvolle Gesang von Pavel Gaida und die sanften Klänge der beiden Gitarren legten sich wie ein wärmender Mantel um das Publikum..."

Zitty:

“Pavel Gaida ist nicht nur Architekt und Grafiker, sondern auch und vor allem ein wunderbarer Sänger...”

K+S Münster:

“... Er nimmt seine Gitarre und beginnt Dinger zu erzählen, denen wir in der Hektik der Zeit wenig Aufmerksamkeit schenken. Die Jahreszeiten wechseln in seinen Liedern, Schlaflosigkeit versteckt sich in ihnen und die ewige Suche nach der schönen Unbekannten...”

Bad Homburger Woche:

„Pavel Gaida bietet musikalisch und stimmlich eine große Bandbreite, die das Publikum mitreißt und begeistert.“

20.Sep. Europe Blues Train Festival präsentiert Jesse Ballard & Joe Kučera Eintritt 15,- €

…..und wieder einmal dürfen wir  Weltstars  in Dohna begrüßen

Das Europe Blues Train Festival wurde 2009 von Joe Kucera und Birgit Bogner ins Leben gerufen.

Ursprünglich ein Festival der musikalischen Begegnung mit deutschen und tschechischen Blues-Musikern

im Rahmen eines 3-4 Tage Festivals jeweils in Berlin und Prag, entwickelten wir daraus ein Netzwerk mit

Veranstaltungspartnern, die ihre Location zu einer „Station“ für den Europe Blues Train machten.

Einzelkonzerte als Anschlusskonzerten für Musiker, die nach Prag oder nach Berlin reisten oder

Doppelkonzerte mit Local Heroes oder auch special events wie

Blues on the Train in der ältesten Museumseisenbahn Deutschlands …  

Jesse Ballards Musik ist sehr poetisch, sie geht ins Ohr und ins Herz

und genügt gleichzeitig höchsten musikalischen Ansprüchen. Jesse gelingt es,

allgemeine Lebensweisheiten, die jeden von uns betreffen, in wunderbare Musik

zu packen. Seine Songs haben genug Power, um nur mit Gitarre und Gesang

bestehen zu können. Diese lassen an Sommerabende und den Pazifik denken,

und wenn Jesse singt, dann gibt er dies mit  mit jeder Faser seines Körpers und

mit seiner ganzen Ausstrahlung wieder.

 https://www.youtube.com/watch?v=JTZknPD3UvU

„Sensational Saxophone Joe“ Kučera hat mit vielen Größen des Jazz musiziert.

Der aus Prag stammende Musiker ist von jeher auch im Blues, Rock und Lied mit solcher

Leichtigkeit, so viel Humor und Virtuosität daheim, als wohne er in der Mitte aller Töne.

Es ist die pure Freude ihn zu hören und zu sehen.

https://www.youtube.com/watch?v=G34ewoJP1hw 

Seit den 1970er Jahren spielen Jesse und Joe gemeinsam auf deutschen und internationalen Bühnen

mit ihrem Sound, der lebendig ist und atmet, und ihre Konzerte zu einem freudvollen

Erlebnis macht, das noch lange nachklingt.

https://www.youtube.com/watch?v=sXoQaSZkFa8

 Unsere Vision:

Der „virtuelle“ Europe Blues Train hat Musiker,

Musikliebhaber, Partner, Unterstützer an Bord,

und wo immer dieser „Train“ hält, findet Begegnung statt im

Rahmen eines stimmungsvollen Konzertevents.

28. September 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Bella Vita live

Mit stilvoller Gitarrenmusik und einem großen Repertoire an  Klassik , Swing und Pop  arrangieren die Dresdner Künstler einen unterhaltsamen Abend mit fein gespielten Melodien.

Konzertgitarre, E-Gitarre und Percussion ergeben eine vollen , gut betonten Klang  und ergänzen sich untereinander.

Die Besucher im Kulturcafe M  dürfen sich auf einen schönen wohlklingenden Abend freuen.

30. September 15:00 Uhr Eintritt: frei Koska - Osteuropa-Holzhacker-Folk

Balkan-Beat?

Chanson?

Die Musik von Susanna Koska (Gesang und Kwetsche) und Mirek Matuška (Gitarre) lässt sich in kein Fach pressen.

Und die Texte nehmen mal direkt, mal ironisch gesellschaftliche und soziale Phänomene provokant aufs Korn.

Die „Zauberhafte Welt der Tiere“ ist inspiriert von Jaroslav Hasek, Ringelnatz und Johnny Cash... 

Mirek und Susanna haben kein Abitur. Sie entstammen nachweislich alten Dynastien von arbeitslosen Heckenpennern, Musikern und Rumtreiben. 

https://www.youtube.com/watch?v=HE6Hu-Zahz0

Mirek spielte in Jazzrock- und Rock-Formationen in Prag und Hamburg (ACDC-Coverband „Bon Scott“). Susanna singt seit Jahren in Weltmusik-, Rock- und Country-Bands.

Seit 2010 gibt’s Auftritte in Norddeutschland, Berlin und Prag - unter anderem auf dem HafenRock, der „Hoyschrecke“ oder der ElbDisharmonie.

03. Oktober 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Tag der Einheit im Kulturcafe M mit Birdhouse Jazz

Birdhouse Jazz laden zu einem besonderen Konzert zum Tag der Einheit ein:

 https://www.youtube.com/watch?v=Z4LoiYLYiRw

Birdhouse Jazz

Programm „Summer Charleston“ – Konzert zur aktuellen CD

Nach fast sieben Jahren Bandgeschichte ist es nun soweit: das erste Album des Duos

Birdhouse Jazz aus Dresden ist erschienen! Das musikalische Feuerwerk, das Lutz Funke

(große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten) auf ihrer

CD „Summer Charleston“ entfachen, wird nun auch im gleichnamigen Programm seine

Zuhörer in den Bann schlagen!

Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel der

beiden Musiker swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an

Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin,

während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der

seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden

Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.

Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süßmelancholisch

bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll

ausschöpfen. Der Bogen zum Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere

Moderation wie von selbst.

Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer zum Strahlen.

Die Musiker

Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rockund

Bigbands verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den

Birdhouse-Sound ein. Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise

Balladen durch seinen warmen Klang geschickt zu verbinden.

Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den

harmonischen Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen

Instrumenten. Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale

Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland

5. Oktober 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € John Kirkbride -live-

John Kirkbride

https://www.youtube.com/watch?v=aboyCXTVcDE

ist ein schottischer Sänger, (Slide-) Gitarrist, Songwriter und Entertainer.

Bezeichnend für Kirkbrides Live-Auftritte ist, dass er durch authentische Bluesmusik eine enge Beziehung zum Publikum herstellt, indem er es mit Anekdoten und witzigen, teils auch gesellschaftskritischen Nebenbemerkungen einbezieht. Bei seinen Konzerten spielt er Blues- und Jazzstandards aus den 20er, 30er und 1940er Jahren, sowie Eigenkompositionen.

 Zusammen mit seiner Familie wanderte Kirkbride im Alter von acht Jahren nach Queensland in Australien aus. Dort bekam er seine erste Gitarre und begann aus Faszination, sich das Gitarrenspielen selbst beizubringen. Dabei stimmte er die Gitarre auf einen Akkord, ohne zu wissen, dass dies genau jene Gitarrenstimmung war, welche die erste Generation der Bluessänger im Mississippi-Delta als sog. offene Stimmung für das Slide- oder Bottleneck-Spiel benutzten. Das konventionelle Stimmen der Gitarre sollte Kirkbride erst Jahre später erlernen. Sein Spiel wurde später stark von dem aus dem Mississippi-Delta stammenden Bluesmusiker Robert Johnson beeinflusst.

Mit Anfang zwanzig kehrte Kirkbride nach Großbritannien zurück, um dort stetig seine Gitarren-Technik zu verbessern. Zu dieser Zeit übte die populäre britische Gruppe The Shadows (mit denen er später eine Session spielen sollte) großen Einfluss auf ihn aus. Nachdem er eine Platte des Countrygitarristen Chet Atkins gehört hatte, kam er mit dessen Spielweise, demFingerpicking, in Berührung, die ihn fortan prägen sollte.

https://www.youtube.com/watch?v=lkVIaFUxkag

Durch den Einfluss von Songschreibern wie Carole King, Joni Mitchell, Randy Newman, Neil Young und Leonard Cohen, begann Kirkbride auch mit dem Komponieren. Dabei lernte er, wie sich zwischen Text und Musik ein Dialog erschaffen lässt. Dies erklärt die bis auf den heutigen Tag erkennbare Vorliebe für Texte mit gesellschaftskritischer und politischer Spitze.

Nach dem Ende der Wehrzeit bei den britischen Luftstreitkräften (Royal Air Force), wo er als Transportpilot diente (und nach eigenen Angaben einmal über dem Jemen abgeschossen wurde), ließ sich Kirkbride Ende der 60er Jahre in New York nieder, mit der Absicht, dort nur noch von der Musik zu leben.

 Mit der Musik den Lebensunterhalt zu finanzieren, gestaltete sich für Kirkbride jedoch als schwierig. Dennoch erwies sich sein Aufenthalt in den USA als musikalischer Durchbruch, da er seine Technik und sein gesamtes musikalisches Wissen erweitern konnte und als Begleitmusiker u.a. von Pete Seeger und dem legendären Bluesmusiker Lightnin’ Hopkins auftrat. Außerdem spielte er im Laufe der Zeit u.a. mit B.B. King, Eric Clapton, John Mayall, Louisiana Red, Alexis Korner, Chuck Leavell und Albie Donnelly zusammen.

Nach einer Zwischenstation in Holland 1976, wo er begann, die von ihm erlernten Bluesstücke (darunter viele des von ihm hochgeschätzten Musikers Robert Johnson) mit Melodie und Harmonik zu bereichern, verlegte Kirkbride Anfang der 80er Jahre seinen Lebensmittelpunkt nach Deutschland, wo er bis heute lebt. Dabei arbeitete er viele Jahre mit dem SchriftstellerHans-Christian Kirsch zusammen, dessen Lesungen er, je nach Programm, mit klassischer oder keltischer Musik, Blues oder Jazz, begleitete.

Kirkbride tritt heute u.a. mit dem bayerischen Bluesharp-Spieler Ferdl Eichner auf, mit dem er bereits zahlreiche Aufnahmen machte.

7. Oktober 15:00 Uhr Eintritt: frei Roger Tristao Adao - Viva Sevilla Gitarrenmusik aus Spanien und Südamerika

Flamencomusik und die klassische Gitarre seien, so sagt man, wie zwei Seiten eines Berges, die zum selben Gipfel führen.

Roger Tristao Adao, von Hause aus klassischer Gitarrist, hat sich mit den

Spieltechniken des Flamenco beschäftigt. So präsentiert er ein Programm, in

dem er die ursprünglichen Tänze wie Sevillanas, Alegrias oder Soleares den

kombinierten Stücken gleichen Titels gegenüberstellt.

Die spanischen Komponisten, deren Werke an diesem Abend zu hören sind,

bezogen ihre Anregungen aus der Volksmusik. Die ursprünglich

improvisierten Tänze fanden durch Bearbeitungen wie die von Isaac Albèniz,

Francesco Tarrega oder Enrique Granados Eingang in die klassische 

spanische Musik.

Sie sind durchkomponierte Meisterwerke, die nichts von der rhythmischen

Kraft und dem ursprünglichen Zauber des Flamenco verloren haben.

Der  Spannungsbogen dieses kontrastreichen Programms reicht von zarter

Melancholie bis zu feurigen Rhythmen.

Die Zuhörer werden mit kurzen Erläuterungen durch das Programm geführt.

https://www.youtube.com/watch?v=FmJfg11kIyw

Roger Tristao Adao

bisher bekannt unter seinem Geburtsnamen  Roger Zimmermann.

Studierte in Berlin und Düsseldorf klassische Gitarre und lebt seit seinem Abschluss als freischaffender Gitarrist.

Von 1997 erhielt er einen Lehrauftrag an der Leipziger Musikhochschule den er bis 2003 innehatte, um sich danach wieder verstärkt dem Konzerntieren zu widmen.

So führten ihn allein im Jahr 2006 Konzertreisen nach Indien, Chile, Peru, Bolivien und Brasilien.

Nach der Veröffentlichung von drei Solo CDs (1994, 96 und 99) bei der Plattenlabel FONO gründete er 2001 sein eigenes Plattenlabel TIRANDO, auf dem vorrangig Gitarrenmusik produziert wird. Die erste Produktion dieses Labels mit der spanischen Sängerin Marina Bollain auf der die Liedersammlung Federico Garcia Lorcas zu hören ist, wurde CD der Woche bei dem Klassikrundfunksender MDR- Kultur.

2002 erschienen zwei weitere CDs, auf der ersten sind die 12 spanischen Tänze von Enrique Granados zu hören, die er zusammen mit dem Flötisten Hans-Peter Drobisch für Gitarre und Flöte bearbeitet hat, auf der anderen Lieder und Solostücken von Fernando Sor.

Im Sommer 2003 folgte eine weitere Aufnahme mit Musik von Leo Brouwer für eine, zwei und vier Gitarren. Im Sommer 2005 erschien die mittlerweile

8. CD mit Musik von Claude Debussy. Außerdem war er im Herbst 2005 Gastmusiker bei einer CD Produktion der Sängerin Angelika Campos de Melo.

2006 produzierte er eine CD mit dem Consensus Streichquartett und nahm  mit der Altistin Annette Reinhard eine CD, europäische Weihnachtslieder, auf.

Bisher hat er selbst 11 CDs veröffentlicht, produziert aber auch CDs für andere Musiker.

Seit 1999 findet in seinem Wohnort, dem Künstlerdorf Friedrichsrode (Nordwestthüringen) jährlich im August ein von ihm organisiertes Gitarrenfestival statt. 2007 wurde ihm die Organisation eines jährlich stattfindenden Gitarrenfestivals in Cuxhaven übertragen.

12. Oktober 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Kai Uwe Jahn - feine Liedermacherei

Mit 16 sang er zum ersten Mal zur Gitarre. Die Musik ließ ihn seither nicht mehr los und schon bald entstanden irgendwann eigene Lieder.  Lieder, die das Leben schreibt. Lieder, in denen er sein Publikum mit auf eine Reise nimmt, über den eigenen Tellerrand hinaus und wieder bis dahin zurück, wo es ganz persönlich wird. 

Lieder, die berühren, wecken, beistehen und Mut geben zum Weitermachen, ohne Wege abzustecken. Leben beschreiben, mit all seinen Ecken und Kanten, die es prägen und einzigartig machen.

14. Oktober 15:00 Uhr Eintritt: frei Dr. Schmidt liest aus seinen Büchern

Privat-Dozent Dr. med. habil. Christian W. Schmidt ist Facharzt für Innere Medizin und war Chefarzt am Johanniter-Krankenhaus in Heidenau. Er schreibt seit vielen Jahren Belletristik und ist Mitglied des Bundesverbandes Deutscher Schriftsteller-Ärzte.

Seine Kurzprosa handelt vom Reisen und Zuhause bleiben, kleinen Begebenheiten des Alltags, der Medizin, aber auch vom Essen und Trinken.

Gut vorgetragene Episoden belustigen oder regen zum nachdenken an, oft steht hier , etwas  "verschmidtst",  die Aussage zwischen den Zeilen.

Freuen Sie sich auf eine imposante Lesung und neue Geschichten um das Leben  bei Kaffee und Kuchen.

Philemon

Die Katze sagt mir immer, was sie will,
sie sitzt am Tisch und schaut zu mir ganz still.
Jetzt springt sie hoch, läuft an die Tür, will raus,
ich springe auch, laß schnell sie aus dem Haus.

Ich dachte erst, mein Haustier sei die Katz,
mit Seidenfell ganz schwarz und hellem Latz.
Es kratzt am Tor, ich laß sie wieder ein,
sie ist der Chef, ich darf ihr Diener sein.

Für Stunden schläft sie, wechselt oft den Platz,
dann wieder tobt sie, fängt die Maus im Satz.
Erst glaubte ich, die Katze, sie sei doof.

Jetzt weiß ich es, sie ist ein Philosoph.  

19.Oktober 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Simon Kempston - Folk mit einem der führenden Fingerstyle-Gitarristen

Simon Kempston ist einer der besten, jungen schottischen Songschreiber und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen. Simons ursprüngliches, unverwechselbares Gitarrenspiel mittels eines komplexen Zupf-Stils, offenbart seine klassische Ausbildung. Seine Musik ist verwurzelt mit den Ursprüngen der Folkmusik, durchdrungen mit Blues und keltischen Elementen. Die Musik wird ergänzt durch seinen besonderen Gesangsstil.

https://www.youtube.com/watch?v=F2Yo5j5FIDw

Simon ist ein starker und intensiver Live-Performer, und seine wahre Leidenschaft für die Musik spiegelt sich in seinen Auftritten. Er hatte Auftritte bei vielen angesehenenFestivals in ganz Europa, einschließlich des Edinburgh Festival Fringe (ausverkaufte Shows in 2010 & 2011), dem Maryport Blues Festival und dem Glasgow Jazz Festival, um nur einige zu benennen.

Tauchen Sie ein in die Klangwelt dieses unglaublich talentierten Musikers und lassen Sie sich, durch seine wunderbar gestalteten, Folk-angehauchten Songs, auf eine einzigartige Reise entführen.

Simon Kempston ist einer der besten schottischen Songwriter und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen. Charakteristisch für seine Musik ist die Zusammenführung keltischer traditioneller Sounds aus Folk und Blues mit zeitgenössischen Elementen. In Kombination mit seiner kraftvollen Stimme ergibt sich ein rundes Gesamtbild.

Bei seinen Live-Auftritten ist seine Leidenschaft für Musik nicht zu überhören. Er begeisterte in der Vergangenheit bereits Fans in ganz Europa.

Sein erstes Album "Carefree Prisoner" veröffentlichte Simon Kempston im November 2009. Er begeisterte Zuhörer und Musikpresse mit seiner Musik und wurde im schottischen Radio rauf und runter gespielt.

Mittlerweile weist die Diskografie Simons eine stetig wachsende Reihe an Veröffentlichungen auf. Wir sind schon gespannt, die Werke dieser Alben im Oktober im Kulturcafe M einmal mehr live erleben zu dürfen.

21. Oktober 15:00 Uhr Eintritt: frei Nadine Weichenhain - sympatisch und live

Nadine Weichenhain ist Musikerin aus Leidenschaft – und dieser Funke springt mit den ersten Tönen auf das Publikum über. Begleitet von ihrer Gitarre bietet sie ein bunt gemischtes Programm aus Songs verschiedener Jahrzehnte und zieht das Publikum damit sofort auf ihre Seite.

Da wird mitgesungen, mitgeklatscht oder einfach nur vor sich hin geträumt. Nadine präsentiert ihre Songs ausdrucksstark, überzeugend und einhundert Prozent authentisch. Unsere Gäste dürfen emotionale und fein vertonte Musik zur Kaffeezeit erwarten.

  

Mit folgenden Künstlern durfte ich mir bisher, als Musikerin 
im Vorprogramm, eine Bühne teilen: 

CITY (2004) 
Buddy Joe (2005)
Rachelle van Zanten (2007) 
Fools Garden (2008)
Puhdys (2009)

26. Oktober 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Jakob Perko "Danke für die Blumen"

 DANKE FÜR DIE BLUMEN bekannt als Power-Trio verdichten diesen Abend als Duo. Sie spielen Lieder mit deutschen Texten und energiegeladene instrumentale Stücke. Musikalisch hört man die Einflüsse von Silvius Leopold Weiss bis Hendrix und Led Zeppelin und in den Texten klingen Hölderlin und Tranströmer an.

Mitreißend, virtuos und packend.

www.dankefuerdieblumen.de

(Jakob Perko – Gesang, E-Gitarre // Mario Neundorf – Bass)

https://www.youtube.com/watch?v=As7z10V0bPk

27. Oktober 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Bilder & Erinnerungen - Eine Lesung mit Hartmut Schulze-Gerlach

Der Volkssolidarität Elbtalkreis-Meißen e.V. präsentiert:

MUCK …

„Erinnerungen an Maurice“ von Tine Schulze Gerlach.

Hartmut Schulze-Gerlach liest aus dem Originalmanuskript seiner Mutter

Tine Schulze-Gerlach

Mit dem Verkauf der Hörbuch -CD werden € 2.- durch den Volkssolidarität

Elbtalkreis-Meißen e.V. zur Unterstützung sozial benachteiligter Kinder und

älterer Menschen verwendet.

Der Verein betreut über 3.200 Kinder und rund 1.000 ältere Menschen.

Der Roman wurde 2015 gemeinsam als Hörbuch produziert.

Eine  aufgelockerten Lesung mit persönlichen Erinnerungen aus seinem

Leben, geht ein 30 min „Lichtbildervortrag“ zum Alltag in der DDR unter dem

Titel „Damals war’s“ voraus.

Neben den regelmäßigen Sendungen im MDR „Damals war’s“ sendet der MDR

am 18.02.2018, 20.15 Uhr eine Jubiläumssendung zum Leben und Schaffen

von MUCK.

2. November 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Jenda - tribute to eddie vedder and more

EDDIE VEDDER TRIBUTE

 
Eddie Vedder Tribut ist ein Projekt eines charismatischen
tschechischen Sängers, Gitarristen und eines Texters.
 
Jenda führt sein Konzert  im Stil von Eddie Vedder, Solo-Konzerten.
 
Er präsentiert E. Vedder  („INTO THE WILD“ Film), Pearl Jam und  einige andere
Künstler wie Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen...u.v.m.
 
Erwarten  können seine Gäste ein  Konzert voller Energie und toller Songs.
Mit Gefühl und Gitarre interpretiert  Jenda ( CZ)  die Songs des Pearl-Jam-Frontmanns Eddie Vedder: nachdenklich, entspannt und sehr gefühlvoll.
 
Jenda singt die Lieder  des Mannes mit der "Jahrhundertstimme", wie ihn Fans
und Kritiker bescheinigen.
 
Auch Jenda hat eine markante Stimme, die unter die Haut geht.
Anders als Eddie Vedder – natürlich -  Aber mit genauso viel Gefühl.
 
(Ulrike Abraham PR)

https://www.youtube.com/watch?v=J0377F1OBYk

EDDIE VEDDER TRIBUTE REPERTOIRE LIST
Into the wild 2007 soundtrack
• Setting forth
• No Ceiling
• Far Behind
• Rise
• Society
• Hard Sun
• Society
 
PEARL JAM
Crown of thorns (pre-Pearl Jam era 1990)
Porch (1991 Ten album)
Jeremy (1991 Ten album)
Release (1991 Ten album)
Betterman (1994 Vitalogy album )
Nothingman (1994 Vitalogy album)
Long road (1995 Merkin ball EP)
Sometimes (1996 No Code album)
Present tense (1996 No Code album)
Wishlist (1998 Yield album)
Thin Air (2000 Binaural album)
Help help (2002 Riot Act album)
I am mine (2002 Riot Act album)
Love boat captain (2002 Riot Act album)
Last Kiss (2003 Lost dogs album)
Down (2003 Lost dogs album)
Hold on (2003 Lost dogs album)
Man of the hour (Big Fish shoundtrack 2003)
Amongst the waves (2009 Backspacer album)
 
SONGS OF OTHER ARTISTS...
• Girl from the North Country (Bob Dylan)
• All along the watchtower (Bob Dylan)
• Walk with me (Neil Young)
• Don´t be shy (Cat Stevens)
• The face of Love (Dead man walking soundtrack)
• Trying to throw your arms around me (originally Hunters & Collectors)
• Trouble (Cat Stevens)
• My city of ruins (Springsteen)
• Jane Says (Jane´s Addiction)
• Hunger strike (Temple of the Dog project)





Cover-Songs und eigene Produktionen seit mehr als 20 Jahren

bisherige Projekte:

1992 - 2016 - Hanuman Band - original Rockband aus Aussig 
2000 - 2005 - Herba Magica Duo
(CD – Were you there - afroamerikanischen Spirituals, Herba Magica Records, 2003)
(CD - Lieder für Kinder und Erwachsene Heilung, Herba Magica Records 2005 - Original-Songs)
2011 - 2016 - U2 Tribute Band (Zoo2) - Singer in diesem Cover-Band
seit 2015 - Eddie Vedder Tribute-Projekt

4. November 15:00 Uhr Lutz Schlesier - Meine Heimat in Bildern

Der in Pirna bekannte Stadtführer   Lutz Schlesier lädt ein, zu einem virtuellen Spaziergang  durch unsere Heimat.

Die Freude an der Fotografie  des im Alltag  Unscheinbaren und Untergehenden  hat den Historiker  diesmal zu einem Ausflug in nicht nur die Natur und Tierwelt bewegt.

Es sind Kleindenkmäler, Schlösser , Burgen und Berge vom Rande Böhmens  bis in das Dresdner Umland,

es ist unsere Heimat  in der es noch so viel zu entdecken und kennenzulernen gibt.

Dazu gibt es natürlich wieder allerlei Geschichten zu erleben.                              

Freuen Sie sich auf einen gemütlichen Cafe - Nachmittag  mit Lutz und seinen Fotografien mit Geschichte !!

9. November 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Feetz - Band live in concert

 Nach vielen Jahren in denen jedes Bandmitglied eigene musikalische Wege ging oder sich einfach in sein Kellerstudio zurückzog, haben sich Uli (bg), Achim „ Taste“ (keyb) und Roland (g, voc) wieder zusammengefunden. Mit Erhardt (dr) haben sie sich auf einen Kollegen aus alten Zeiten besonnen und beschlossen, den Funken in ihren Musikantenherzen gemeinsam neu zum Lodern zu bringen. 

Nach dem Ausscheiden von Erhardt kam 2014 als neuer Drummer Georg (dr) in die Band.

Fatum, Condor, Elefunk, Liedschatten, Schallousie, J. Spreng Bigband sind nur ein paar Stationen Ihres langen künstlerischen Weges, in denen die Musiker seit 1976 immer Gründungsmitglieder waren und prägenden Einfluss hinterließen. Vor allem waren es der Blues und 
Rock`n Roll, welche sich durch Programme und Songs dieser Bands zogen, gewürzt mit intensiven Abstechern zu Funk, Soul und Jazz.

Wir erinnern uns gern an die wilden Jugendjahre auf der Bühne mit einem Publikum von ausgelassenen, nonkonformen Trampern. Erfreut stellen wir fest, dass es heute kein Privileg der Jugend mehr ist,ausgelassen zu feiern. Und so können wir heute viele "Wiedersehen" feiern, ob wir uns nun früher begegneten oder nicht.
Das hatte einfach nur gefetzt und wir hatten unseren Feetz, den wir auch heute wieder haben bei ausschließlich handgemachter, bodenständiger Rock- und Bluesmusik. Wir schwelgen und stampfen in den Erinnerungen, nehmen uns aber auch gern dazu passendes Neueres vor.

Dabei greifen wir eher selten auf Titel zurück die zu den Rennern der gängigen Coverbands gehören, sondern bedienen uns bei Altvätern der Szene wie Robert Johnson, Blind Faith, Eric Clapton sowie nicht zuletzt den Doors und spannen von dort den Bogen bis in die heutigen Tage des Rhythm & Blues.

Diese musikalische Melange geht gleichermaßen in die Seele wie in die Beine unseres Publikums. Egal wie alt Ihr seid, wir würden uns freuen, wenn Ihr solche Musik mögt und ein Stück mitkommt!

11. November 15:00 Uhr Eintritt: frei Dr. Oliver Niemzig - Melodien am Klavier

Der Dresdner Pianist  Dr. Oliver Niemzig  lädt zu einem romantischen melodischen  Klavierkonzert .

Nicht nur eigene Werke, sondern die Stücke vieler bekannter Klassiker stehen auf dem Programm   des  Ausnahme – Pianisten, welcher jedem Klavierstück eine ganz persönliche Note verleiht.

https://www.youtube.com/watch?v=EPzRgty6K3U

16. November 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Hagen Hubert Möckel Die Feuerzangenbowle - eine äußerst aromatische Lesung

Die Feuerzangenbowle

bei diesem Filmtitel schwelgen wir unweigerlich in Erinnerungen. Sofort sehen wir Sie wieder – die wunderbar komödiantisch geprägten Szenen des legendären deutschen Films: „Wat is en Dampfmaschin?“ oder die dramatische Geschichte der die „alkoholische Gärung“. Also! „Sätzen sä säch“! ...und lauschen Sie einfach dieser ewigen Geschichte über die Schule, wie es sie nie gegeben hat und wohl auch nie wieder geben wird.

Hagen Hubert Möckel liest Ihnen die Geschichte der “Feuerzangenbowle”. Dabei nutzt er die Romanvorlage von Heinrich Spoerl, aber auch die wohl etwas bekanntere Filmfassung.. So hören Sie allzu Vertrautes, aber auch - welch Freude - die Geschichten, die leider in keine der beiden Verfilmungen Eingang gefunden haben. Hagen Hubert Möckel lässt es sich nicht nehmen, die Lesung durch die nicht ganz gewöhnliche Geschichte des Films zu ergänzen und mit einigen Anekdoten zu Heinz Rühmann auszuschmücken.

Rühmann war nicht nur der Hauptdarsteller, sondern auch der Produzent des Films. Rühmann der Romantiker, war immer “Der kleine Mann”, der, dem wirklichen Leben zum Vorbild, am Schluss immer siegt. Auch wenn diese Siege eher etwas phantastischer Natur waren. Und auch der von Rühmann gesungenen Filmsong “Ich brech die Herzen der stolzesten Frauen“ besitzt in der Biografie des Künstlers seine Entsprechung.

…und hören wir zu, wenn Heinz Rühmann sagt: „So eine Bowle hat es in sich. Nicht wegen des Katers; das ist eine andere Sache. Eine Feuerzangenbowle ist keine Bowle. Sie ist ein Mittelding zwischen Gesöff und Hexerei.

Weich und warm hüllt sie die Seele ein, nimmt die Erdenschwere hinweg und löst alles auf in Dunst und Nebel“. Ganz nebenbei wird Hagen Hubert Möckel sein Publikum während der Lesung mit den Zutaten, der Zubereitung und der Zeremonie einer Feuerzangenbowle ebenso bekannt machen, wie mit dem Geschmack dieses ebenso hochprozentigen wie anregenden Getränks. …

Hagen Hubert Möckel wünscht einen schönen Abend!

http://www.rezitation.com/

18. November 15:00 Uhr Eintritt frei Liederwiese mit Marie und Uwe

Marie und Uwe laden ein zu heimischer Weltmusik

Wir wollen die Lieder unserer Heimat bewahren, sie entstauben und ihnen Frische und neues Leben geben: 
Lieder von Hoffnung und Glück, von Liebe und Abschied, 
Lieder über die Schönheiten der Natur, über die wichtigen Dinge im Leben, 
über Unbehagen mit Obrigkeiten – alles brandaktuelle Themen.

Wir singen, was unsere Eltern und Großeltern mit uns sangen, was wir in der Schule lernten, ergänzt durch Neuentdeckungen in Volksliedersammlungen – alles GEMA-frei.

https://www.youtube.com/watch?v=33wveCi3cKI

Deutsche Volkslieder und Ukulele?

Deutsche Volkslieder – bekannte und weniger bekannte – haben wir neu, frech und witzig arrangiert. Interessante musikalische Ideen bringen Vielfalt und Spannung in unser Programm. 
Ein Volkslied als Blues - Verschiedene Takt- und Tonarten in einem Lied – Warum nicht!?

Die Ukulele ist das Gute-Laune-Instrument schlechthin. Sie eignet sich hervorragend, um zu singen und sich dabei selbst zu begleiten.  

Das kleine Saiteninstrument kommt ursprünglich aus Hawaii. Dort entstand der Name "Uku Lele" (hüpfender Floh) und dort ist es bis heute das beliebteste Volksmusikinstrument. Jedes Schulkind auf Hawaii lernt Ukulele spielen.

Beginnend in den 1920/30er Jahren wurden auch hierzulande im sächsischen Musikwinkel in Markneukirchen Ukulelen gebaut.

Wir treten auf mit Ukulelen in Tenor- und Baritonstimmung und einer Sopran-Banjolele, dazu Mundharmonika und Kazoo.  

Lieder zum Mitsingen und Zuhören - 
viel Freude mit bekannten unbekannten Klängen!

23. November 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Edgar&Marie live

Edgar&Marie begreifen sich als fahrendes Volk, weder als Liedermacher noch als Rockband.

Zu ihrer Musik kann man tanzen oder ihr einfach nur Zuhören. 

Kurzum: Einen schönen Abend mit Gegenseitiger Gelassenheit erleben. Ein bisschen Lagerfeuer-Atmosphäre ganz in der Tradition von Musikern seit Jahrtausenden, die herumziehen und die Menschen auf der Welt begleiten. 
Wer das Glück hat, Vater und Tochter persönlich zu begegnen, spürt die Ruhe, die sie ausstrahlen. Eine Ruhe, die Menschen verändern kann und sogar harte Rocker ganz sanft werden lässt. 

https://www.youtube.com/watch?v=fhDuq5-bAhM

Es gelingt EdgarMarie den Geist der Musik der 60er-70er Jahre in einem eigenen Genre auf die Bühne zu bringen. Mit Klavier, Gitarre, Akkordeon, Mundharmonika und ihren beiden prägnanten Stimmen präsentieren sie ihrem Publikum eigenen deutschen Songs als auch Cover aus den 60er und 70er Jahren. Sie arbeiten ohne künstliche Effekte, setzen auf echte, ehrliche Musik. 

„Einfach den Verstärker anschließen und los geht's“, sagt Edgar. 
Genau das ist es, was Stuart Epps, der unter anderem mit Elton John, Robbie Williams und Led Zeppelin produziert hat, in der Musik von Edgar&Marie in seinem Londoner Studio während der Produktion des aktuellen Albums "Langer Weg" gespürt hat: Einen eigenen Stil, ein eigenes Genre im Geiste der Musik der 60er und 70er Jahre

25. November 15:00 Uhr Eintritt: frei Hedwig -Duo live zum Kaffee

Das Hedwig-Duo

ist mit seinem aktuellen Programm:

"Das Kleine und das Große"

zu Gast im Kulturcafe M in Dohna  .

Zur Kaffeezeit präsentieren Gabriel Krappmann – (Gesang/Viola/Violine) und Aleix Martinez Gabas (Akkordeon ) Lieder/Songs, die von den kleinen und großen Fragen und Themen, auch spirituell gesehen,

von uns Menschen und unserer Welt erzählen.

Einige rein instrumentale Improvisationen sind ein Teil davon. Es ist eine etwas andere, durchaus kammermusikalische Art, wie das Duo seine Musik zu  gestalten vermag.

Seien Sie gespant  auf ein Kaffee – musikalischen Nachmittag.

30.November 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € Friedrich und Wiesenhütter

Friedrich & Wiesenhütter,

dass sind vom Leben geschriebene Texte gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik ein Stück Berlin für die Ohren.

Sie nehmen bei Ihren Konzerten den Zuhörer mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Druckvoller Akustik Sound und komödiantischer Berliner Charme begleiten das Konzerterlebnis.

Sie gehören mit ihrem kurzweiligen Programm zu den interessanten Projekten in der deutschen Konzertszene.

Handgemachte Musik mal leise mal eben nicht.

Zwei "Alltags Poeten die ihr Handwerk verstehen und ihren Weg jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream gehen.

https://www.youtube.com/watch?v=UQi5g2czZcs

Südkurier Online
"Bei seinem eineinhalbstündigen Konzert glänzte das Duo sowohl mit hervorragend aufeinander abgestimmter Gitarrenmusik als auch mit anspruchsvollen, selbst getexteten Liedern. Mal heiter, mal verträumt, mal melancholisch, ..."

ivz.aktuell
..,. „So schön wie hier kann’s im Himmel gar nicht sein“ - mit solch poetischen Texten und gut aufeinander abgestimmten Gitarren war auf jeden Fall gute Unterhaltung garantiert....

Frankfurter Neue Presse Artikel vom 30.07.2013
„Hättste mal gleich gelebt. Das Leben ist kein Test…“ Die Berliner Musiker „Friedrich & Wiesenhütter“ bewiesen am Sonntagnachmittag beim Musiksommer im Garten der Villa Borgnis nicht nur mit ihrem Lied „hätte, hätte“, dass auch intelligente Texte mit Tiefgang, gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik, beim Publikum gut ankommen.

2. Dezember 15:00 Uhr Eintritt: frei Ein virtueller Spaziergang durch das winterliche Pirna

Lutz Schlesier, führt zum Nachmittag  unsere Gäste virtuell durch das schön verschneite Pirna und seine Umgebung. Geschmückt mit allerlei Erzählungen von Ereignissen in vergangenen Tagen , interessant berichtet mit vielen geschichtlichen Hintergründen verspricht Lutz einen wohl gefüllten Nachmittag bei Kaffee, Glühwein und Leckereien.

Lutz, der seit vielen Jahren Gäste durch Pirna begleitet , hat viele historische Ereignisse im Gepäck, seine Bilder zeigen in sensationeller Perspektive, die Schönheit und  Einzigartigkeit  unserer Heimat und öffnen die Augen, für all dies, was sich  uns im täglichen Stress  entzieht.

Freuen Sie sich  auf einen Kaffee- Nachmittag voller Überaschungen !!

14. Dezember 19:30 Uhr Envivo - Weihnachten zwischen zwei Welten Eintritt:15,- €

Mit der EP „Nothing Left To Say“ präsentiert die Band enVivo den Nachfolger ihrer Debut-CD „Running“.

Auch das neue Album besteht wieder ausschließlich aus Songs aus eigener Feder, komponiert, getextet und gesungen von der

philippinisch-stämmigen Singer/Songwriterin Alexandra Kayser. Wie schon beim Vorgänger bewegen sich die Songs auf eigenständige

Art im weiten Feld zwischen Pop, Rock, Folk, Latin und Jazz und in fein gewobenen Arrangements entführt uns die CD auf

einen Abstecher in den chaotisch blühenden Dschungel des Lebens.

 https://www.youtube.com/watch?v=mKAa3aMRV04

Vier Jahre sind seit dem Release von „Running“ nun schon vergangen – vier Jahre, in denen die Band aber alles andere als untätig war. Es gabmehrere Umbesetzungen an Bass und Schlagzeug. Zwischendurch entstand sogar die Idee, enVivo nur als Duo

weiterzuführen. Jetzt gibt es beides:

zum einen ein Duo-Programm, mit dem Alexandra und der enVivo-Gitarrist Marcus Hetzel regelmäßig unterwegs sind und die Musik

auf eine ruhigere, reduzierte Art präsentieren, zum anderen konnten jedoch mit Alexander Fuchs am Bass und Michael Wünsch am

Schlagzeug zwei Musiker für die Band gewonnen werden, die man schon aus der Zusammenarbeit in anderen Projekten kannte, und

die perfekt in die Band-Chemie von enVivo passen.

Auch musikalisch hat sich einiges verändert. Durch die vielen Duo-Konzerte ist der ursprüngliche Charakter mancher Songs ruhiger

 geworden, ohne dabei an Intensität zu verlieren. Auch die Bandbesetzung greift diesen neuen Ansatz auf, verlagert den Fokus mehr auf  Atmosphäre und schafft damit eine Plattform, auf der Alexandras ausdrucksstarke Stimme noch mehr zur Geltung kommt.

Die neue EP gibt alle genannten Facetten wieder. „To Piece Together“ und „New Friends“ bilden am Anfang und Ende die rockige

Rahmenhandlung und dazwischen findet man mit „Nothing Left To Say“ und dem Duo-Stück „Try!“ alle Nuancen, die enVivo auszeichnen.

16. Dezember 15:00 Uhr Wolfgang Stempner- Weihnachtslieder zur Kaffeezeit Eintritt: frei

Wolfgang Stempner  gestaltet den Nachmittag zum Kaffee mit  bekannten , traditionellen ,

volkstümlichen Weihnachtsliedern, die Jeder kennt.

Mitsingen träumen und an die schöne Weihnachtszeit erinnern, mit lustigen ,nachdenklichen und immer

wieder schönen Weihnachtsgeschichten und Liedern, begleitet Wolfgang Stempner.

Schön gespielt und fein präsentiert erwarten Sie die so typischen, alle Jahre wiederkehrenden 

Lieder  der Weihnacht.

21. Dezember 19:30 Uhr Eintritt: 15,- € "URTRUNK" Folk - Musik zur Winterzeit

Urtrunk

ist eine Band, die sich aus ehemaligen Studenten der Bergakademie Freiberg zusammensetzt.

Die sechs Musiker spielen auf Akkordeon, Geige und Flöte einen bunten und fröhlichen Mix von Folk-Musik

aus verschiedenen europäischen Ländern. Dabei nehmen sie besonders die Musik der Studentenkneipen

und Pubs auf, singen von Weinseligkeit, Liebe und Abenteuern. Wer irische Tänze, russische Melancholie

und deutsche Trinklieder mag, kommt bestimmt auf seine Kosten. 

Mittrinken und Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht!

Im Sommer 1995 haben wir uns zum ersten Mal getroffen, um auf einem Studentenfest

ein Programm aufzuführen. Wir waren uns schnell einig, dass wir weiter miteinander

musizieren wollten. Unser erstes Probenwochenende hatten wir 1996 in Jena. Abends in der

Kneipe gab es das Ökobier „Urtrunk“, und nachdem wir alle eins intus hatten, haben wir unserer

Band einen Namen gegeben. Unsere Gründungsflasche, auf der wir alle unterschrieben haben,

existiert noch heute. Im Mai 2014 haben wir mit unseren Ehemaligen den 18. Geburtstag

besungen und beUrtrunken.

Wir spielen alles, was uns Spaß macht: Irische und schottische, jiddische und russische

Musik und Mittelalterfolk, aber auch das eine oder andere spanische, schwedische, mazedonische

oder französische Stück. Wir spielen gern Tänze und bemühen uns darum, Vortänzer zu begeistern,

diese Tänze dem Publikum nahe zu bringen. Unsere wichtigsten Instrumente sind Flöte und Geige,

Akkordeon und Gitarre. Wir singen viele Lieder, gern auch vierstimmig.

23. Dezember 15:00 Uhr Eintritt: frei Uwe Becker u. Winfried Liebal "Unterm Tannenbaum"

Unterm Tannenbaum

Die Freuden und der Zauber der Weihnachtszeit, aber auch die verrückten Seiten des Festes rücken mit

dem vierten Advent immer näher. Wer sich darauf einstimmen möchte,

kann Texten von Theodor Storm,

August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, Joachim Ringelnatz und anderen lauschen.

Uwe Becker bringt Geschichten und Gedichte, Besinnliches und Vergnügliches an diesem literarischen

Nachmittag zu Gehör und mit Winfried Liebal am Piano altvertraute Lieder zum Fest.

Ich wünsche euch ein angenehmes Weihnachtsfest und alles Gute für das neue Jahr - vor allem

Gesundheit und dass euch der Humor und die Leidenschaaft erhalten bleiben und Freude bringen.

4. Januar 19:30 Uhr Neujahrscountry mit Wanted Men Eintritt: 15,- €

Wanted Men,

spielen und singen Countrysongs  und Mehr,   

Alte Erinnerungen an die Songs vergangener Jahrzehnte  im feinen Country- Flair  präsentiert, so stellen sich die

Beiden Musiker  auf  der  Bühne vor.  Manchmal wirken die Beiden etwas desorientiert, was in ihrem Falle genau den beim Publikum

so beliebten schrägen Humor  repräsentiert. Diese Beiden Künstler gelten nun schon als Geheimtipp für die

feinen Kult- Songs von Johnny Cash.  Dabei  legen die Beiden nicht nur Wert  auf sauber vertonte Melodien,

sondern bereichern ihr Publikum mit vielen wissenswerten und

interessanten Geschichten  und Bildern  aus dem  " Wilden Westen" 

Zu dem klassischen Sound  der Gitarren gesellen sich  unter Anderem ein Kontrabass  und die in der Szene so

beliebte  Country-Harp. Beide Künstler garantieren eine humorvollen  unterhaltsamen Abend, dabei vermitteln

sie oft ganz unbewusst, die Vielen, doch fremde  aber gemütliche

Atmosphäre der Salons im Westen  von Amerika.

https://www.youtube.com/watch?v=Br91BcBRsXg

6. Januar 15:00 Uhr Joe`s Daddy - Live zum Kaffee Eintritt: frei

11.Januar 19:30 Uhr Miriam Spranger und Jana Berwig - Doppelkonzert Eintritt: 15,- €

Das Doppelte Stimmchen

Ein Liedermacher-Abend - Gemeinsam - Zwei in ganz eigenem Stil 

Die Liedermacherinnen Miriam Spranger und Jana Berwig wirken auf den ersten

Blick sehr unterschiedlich, dabei verbindet sie nicht nur eine Freundschaft, sondern

auch ihr authentisches Auftreten gepaart mit den persönlichen Geschichten ihrer

Songs, haben sie gemein. Jede auf ihre Art.

https://www.youtube.com/watch?v=DapEem-MsqM

Miriam ist das Energiebündel, die sich

der deutschsprachigen Musik verschrieben hat und ihre feinen Melodien gekonnt

mit groovigen Gitarren-Rhythmen untermalt und schon mal als One-Woman-Band

mit ihrer Loop-Station die Menge begeistert.

https://www.youtube.com/watch?v=zPW6xl322EA

Dagegen wirkt Jana wie ein Fels in

der Brandung, ruhig und gelassen, bringt sie -  mit ihrer klaren Gesangsstimme,

der sanften Gitarrenbegleitung zu ihren leidenschaftlichen Songs in englischer

und deutscher Sprache - das Publikum in Wallung.

Zusammen sind die beiden eigenwilligen Ladys nicht das erste Mal musikalisch

unterwegs und lassen es sich nicht nehmen, die in den Auftrittspausen geschmetterten

Gassen-Hauer bühnenreif im Doppel zu präsentieren.

13. Januar 15:00 Uhr Lesezeit mit Michael Diemetz Eintritt: frei

18. Januar 19:30 Uhr The Reel Chicks - "Folk and more" Eintritt: 15,-€

The Reel Chicks 

Irish Folk and Celtic Pop - The Reel Chicks begeistern mit traditionellem Irish Folk und bekannten und beliebten Evergreens aus allen

Genres. Charakteristisch sind ihre Arrangements, die bekannte Pop-Songs mit traditionellen irischen Melodien verbinden.

Sowohl die Melancholie als auch die rauhe Seele der irischen Pub-Kultur bringen The Reel Chicks in ihrer Musik zum Ausdruck. Reels und Jigs, Waltzes und Polkas laden zum Tanz ein. Folkige Satzgesänge und irische Trinklieder sorgen für ausgelassene Stimmung.

Geliebte Hits aus der Pop- und Rockgeschichte der vergangenen Jahrzehnte überraschen in neuem Gewand.

Katie und Mary O'Reel verbindet eine musikalische Kindheit. Geprägt von der Liebe zur handgemachten Musik stellen sie mit ihrem

Können die Kraft des Irish Folk unter Beweis und vermitteln die typisch irische Lebensfreude, die den Irish Folk international beliebt macht.

Katie beeindruckt mit virtuosem Spiel auf der Fiddle, Mary O'Reel mit mitreißendem Gesang und lyrischer Tin-Whistle. Begleitet von

Gitarre, Bass, Bodhrán und Percussion bieten The Reel Chicks in Konzerten, Pubs und privaten Veranstaltungen beste Unterhaltung.

https://www.youtube.com/watch?v=AWfFpCaiC7k

Mary O'Reel ist die Sängerin der Band. 

Sie liebt die irischen Gassenhauer bei denen jeder mitsingen kann. Bekannte Melodien der 80er und 90er paart sie mit gefühlvollen

Klängen auf der irischen Tin-Whistle.

Seit ihrem sechsten Lebensjahr spielt sie Blockflöte. Gemeinsam mit ihren Schwestern sang und spielte sie auf der Straße und in

Konzerten in unterschiedlicher Besetzung. Nach einem einjährigen Aufenthalt in Irland wurde ihre Liebe zu der grünen Insel endgültig

entfacht. Die traditionellen Klänge, denen sie sich in Workshops unter anderem mit Sean Ryan annimmt, verbindet sie geschickt mit

ihrem eigenen Stil.

Katie O'Reel ist mit ihrer Fiddle verwachsen

und nimmt sie überall mit hin. Von den kanadischen Seen, dem irischen Klima und dem Irish Pub hat sie so einiges zu erzählen.

https://www.youtube.com/watch?v=tuOCvsQhcPk

Mit ihrer bezaubernden Stimme und dem Temperament ihres Fiddlespiels

ist sie eine geborene Reel Chick.

19. Januar 19:30 Uhr Katharina Guhlmann - Klang des Pazifiks Eintritt: 15,- €

20.Januar 15:00 Uhr Alexander Kens "klassische Konzertgitarre" zum Kaffee Eintritt: frei

Guitarra en Hispanoamerica

In diesem Programm präsentiere ich die Auswahl der südamerikanischen Musik vom Ende des 19. Jahrhundert bis in die Moderne aus

der Sicht eines Gitarristen. Das sind bekannte Melodien gemischt mit gitarristischen Leckerbissen aus der riesigen Schatzkammer der

lateinamerikanischen Kultur. Dabei habe ich versucht den Kontinent so gut wie möglich musikalisch darzustellen, was mir nicht

immer gelungen ist, weil mein Instrument manchmal der anderen Meinung war. Aber natürlich dürften die brasilianische Choro und

Samba genau wie der argentinische Tango in diesem Programm nicht fehlen. Außerdem fand ich interessant verschiedene

Zeitabschnitte darzustellen, um zu demonstrieren, welche Entwicklung manche Musikformen im Laufe der Jahrzehnte bekommen

haben.

Weil das Set Guitarra en Hispanoamerica heißt und manche Stücke gar nicht für die Gitarre komponiert wurden, hatte ich die

verantwortungsvolle Aufgabe diese für die Gitarre so zu bearbeiten, dass sie die Authentizität und Glaubwürdigkeit nicht verlieren,

sondern durch Eigenschaften des Instruments im besten Fall sogar besser klingen. Das Konzert ist eine Art Karte, wo manche

Länder präsenter sind, weil die Gitarre eine größere Entwicklung darin fand.

 https://www.youtube.com/watch?v=fX1mT79fGSs

https://www.youtube.com/watch?v=8b3NwY4qT4k

Alexander Kens

Als Nachfahre deutscher Emigranten aus dem 18. Jahrhundert wurde Alexander  1970 in der Ukraine geboren. Im Alter von 13 Jahren

beginnt er Gitarre zu spielen und träumt von einer musikalischen Karriere. Alexander studiert von 1985-1989 klassische Konzertgitarre

an der Musikhochschule in Kiew. Schon während seines Studiums inspiriert durch die spanischen Gitarristen Narciso Yepes, Manolo

Sanlúcar und insbesondere Paco de Lucía widmet er sich dem Flamenco. Seinen darauffolgenden Armeedienst absolvierte er als

musikalischer Leiter eines Blasorchesters bei den Grenztruppen an der georgisch-türkischen Grenze.

1994 folgt die Heimkehr nach Deutschland/Berlin zu den historischen Wurzeln. Seit dem entwickelt sich Alexander musikalisch weiter,

entdeckt für sich Django Reinhardts Gypsy/Manouche Swing, spielt in verschiedenen Formationen und eignet sich viele neue

Musikrichtungen an, wie Jazz, Klezmer, usw. Er tritt oft als Solokünstler mit mehreren thematischen Programmen auf. Zurzeit, lebend

in Dresden, geht Alexander weiter seiner künstlerischen Tätigkeit in verschiedenen Formen nach.

25. Januar 19:30 Uhr Stellmäcke & Müller - Lieder und andere Gemeinheiten Eintritt: 15,- €

Stellmäcke ist vieles: Musiker, Kabarettist, Schauspieler und Poet. Seine Konzerte sind Ohrenkino mit

pointiertem Witz und erstaunlichen Ideen. Mit berührender Stimme, absurden Geschichten und

Wortspielereien besingt er aus immer wieder überraschender Perspektive den Zustand der Welt.

Der „Folker“ urteilt: Stellmäcke schreibt wunderschöne Lieder mit poetischen und hintersinnigen Texten,

die seine Band fein und geschmackvoll arrangiert. Die neue CD „Vérité et poésie“ wurde von der

Jury der Liederbestenliste zur CD des Monats Januar 2016 gewählt und für den Preis der

„Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.

https://www.youtube.com/watch?v=MtkhG2tOitc

Peter Eichler vom MDR Kultur nennt Stellmäcke nach dem Erscheinen der neuen CD einen

der besten Liedermacher Deutschlands. Im November 2015 erhielten Stellmäcke und Müller für ihren

Auftritt in Hoyerswerda den Jurypreis beim Liederfestival „Hoyschrecke“. Stellmäckes Begleiter ist

ein hervorragender Multiinstrumentalist: Michael Meikel Müller ist freischaffender Musikwinkler

und gebürtiger Musiker. Müller spielt Gitarren, Bass, Schlagzeug und singt – am liebsten alles gleichzeitig. 

Das Duo steht somit für eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock. 

26. Januar 19:30 Uhr Prof. Reppchen - Neue Erkenntnisse über den Einfluss des Klimawandels auf die Eismassen der Antarktis Eintritt: 15,- €

Prof. Dr.-Ing. Gunter Reppchen

Hochschule für Technik und Wirtschaft Dresden

Faszination Antarktis

Ein Expeditionsbericht

Prof. Reppchen nahm als Wissenschaftler an drei Antarktisexpeditionen und einer

Feuerlandexpedition teil.  Zwei Expeditionen führten ihn auf die antarktische

Halbinsel (US-amerikanische Station „Palmer Station“) und

eine in die Ostantarktis (russische Station „Molodeshnaja“) wo die Eisdicke im

Mittel ca. 2000 m beträgt.

Die Expeditionen hatten das Ziel die Massenbilanzen antarktischer Gletscher zu bestimmen und die

Kontinentaldrift der antarktischen Platte mit satellitengestützten Verfahren zu messen. Massenbilanzen

von Gletschern hängen eng mit der Klimaentwicklung zusammen. Kontinentaldriften erzeugen schwere

Erdbeben. Mit interessanten Lichtbildern und für jeden verständlich wird vom Ablauf solcher

Expeditionen unter Einbeziehung der Eis- und Tierwelt und des täglichen menschlichen Miteinander

berichtet. Im Vortrag werden die neuesten Erkenntnisse über den Einfluss des Klimawandels auf die

Eismassen der Antarktis vorgestellt.

Auszug aus dem Tagebuch

Aktuelle Position: 61°20‘ S, 56°17‘ W

In dieser Woche kamen wir gut mit unseren Arbeiten voran. Auf Gibbs Island setzten wir unsere erste

Field Party mit dem Helikopter aus. Eine Field Party bestand aus zwei Expeditionsteilnehmern, zwei

Scott-Zelten und allem was zum Überleben in der Antarktis notwendig ist. Innerhalb von 5 Stunden

müssen die Zelte aufgebaut, die Funkstation überprüft, eine „Freilufttankstelle“ für das Stromaggregat

eingerichtet, die Gasanlage kontrolliert und alle Gegenstände sowie die Verpflegung verstaut werden.

Danach muss die Satellitenantenne zur Messung der Kontinentaldrift aufgebaut werden.

Eile ist immer geboten, denn das Wetter ändert sich in diesen Breiten sehr     schnell. Heute

Nacht fuhren wir mit unserem Forschungsschiff an einem   Tafeleisberg vorbei, der war 16

Seemeilen lang.

27. Januar 15:00 Uhr "Ina, Maxi und Pauline musizieren" Eintritt: frei

1. Februar 19:30 Uhr Andreas Schirneck - Acoustic Young Eintritt:15,- €

Acoustic Young” - Andreas Schirneck live am 01. Februar im Kulturcafe M   

Der Thüringer Musiker Andreas Schirneck, einst Weggefährte und Duo-Partner von Rock-Ikone Klaus Renft präsentiert am 05.02.in Dohna sein Programm „Acoustic Young - Neil Young Songs unplugged“, mit dem er seit über zehn Jahren durch Deutschland tourt.

Seit Schirneck Anfang der 70-er Jahre in einem Vorstadtkino als Soundtrack zum Kultfilm „Blutige Erdbeeren“ zum ersten  Mal Songs von Neil Young hörte, hat ihn der Virus nicht mehr verlassen, bis heute nicht.

Deshalb wird er an diesem Abend solo auf der Bühne stehen und lädt die Zuhörer zu einer akustischen Reise durch das über vier Jahrzehnte umfassende Schaffen des Altmeisters. Dabei fehlen Klassiker wie „Old man“ oder „Alabama“ ebenso wenig wie aktuelle Songs der letzten Alben.

 https://www.youtube.com/watch?v=I-pxcwCsQPk

Schirneck tritt dabei an in der „klassischen“ Singer/Songwriter-Besetzung Gitarre, Stimme und Bluesharp und verzichtet getreu seinem Motto „handmade music“ auf technische Unterstützung wie Drumcomputer oder Halbplaybacks.

Das bedeutet, die Performance ist garantiert zu einhundert Prozent live und ohne doppelten Boden. 

Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Abend mit handgemachter Musik!

3. Februar 15:00 Uhr Forster Family - Pop, Soul, Jazz & More Eintritt: frei

Helena Forster  (voc.), Felicia Forster (voc., sax.), Gabriel Forster (drums), Kilian Forster (p., b.)

 
Mit seinen singenden Töchtern Helena (15)  und Felicia (19) und dem Schlagzeug spielenden Sohn Gabriel zeigt sich Kilian Forster,

Gründer und Intendant der Jazztage Dresden und Bassist der Klazz Brothers ganz von seiner familiären privaten Seite. Zu Hause und im

weiteren familiären Umkreis von klassischer und Jazzmusik umgeben, gehörte das gemeinsame Musizieren ebenso wie das Erlernen

eines Instrumentes selbstverständlich zum Alltag.

https://www.youtube.com/watch?v=2OZdaCsKV4I&feature=youtu.be

Dem Wunsch und der Neigung der Kinder wurde entsprochen und das gemeinsame Repertoire aus dem Jazzbereich um Songs aus dem

Pop-Bereich erweitert. So finden sich „Klassiker“ wie „Dancing Queen“ oder „Money Money“ von ABBA ebenso wie „Diamonds“ von

Rihanna oder „Skyfall“ von Adele im Repertoire wieder.

8. Februar 19:30 Uhr Juhana Iivonen ( FIN) Songs aus dem Norden Eintritt: 15,- €

erlebt sie direkt mit seinem Publikum."

 

"Der Finne Juhana Iivonen (Singer-songwriter) ist im Oktober erneut auf Europa-Tour und wird uns

 

auch uaf unserer Lichtung besuchen. Seine sehr persönlichen, sphärisch angehauchten Songs erinnern

 

stark an den britischen songwriter Nick Drake. Juhanas zerbrechliche Songstructuren, seIne Stimme

 

die einen in ihrer klarheit nicht loslässt und sein ausberge wöhnlich filigranes gitarrenspiel - Musik in

 

die man hineinfallen lassen muss"

 

 

"Aus Finnland kommt Juhana Iivonen und irgendwie klingt auch genau so seine Musik :

 

Ein bisschen melancholisch, ein bisshen nach einsamer huette im Wald. Aber auch nach der

 

unvergleichlichen Schönheit der finnischen landschaft"

 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=jxZ_DOA_3kU

 

10. Februar,15:00 Uhr " Von Hunden, Wölfen und Postboten"Eintritt: frei

Viel Wissenswertes, Verblüffendes und Amüsantes über des Menschen besten Freund.

...aus über 30 Jahren Leben und beruflicher Arbeit mit Hunden…

von und mit HundeWildnisSchule - Manuela & Jörg Ulbricht

„Wenn der Hund vor manch' einem Menschen nur soviel Angst haben müsste, wie

ein Mensch vor manch' einem Hund, wäre bereits viel gewonnen...“

Ein erheiternder und erhellender Vortrag mit Hunden über Selbige und deren

Sorgen mit ihren Zweibeinern, gespickt mit Tipps für Hunde- und

Nichthundehalter.

 http://www.wildnislehrer.de/

 Freuen Sie sich auf einen interessanten Nachmittag und viele neue und dennoch bekannte Informationen über den Alltag als

 Hunde- oder Nicht - Hundebesitzer  und den Umgang  mit dem fremden oder bekannten Hund.

15. Februar 19:30 Uhr Line Bøgh + Live Visuals von Christian Gundtoft ( DK) Eintritt: 15,- €

Line Bøgh + Live Visuals von Christian Gundtoft ist eine moderne Form des 

Geschichtenerzählens. Line's musikalisches Universum ist zerbrechlich, 

verspielt und poetisch - sie arbeitet mit Vocal Loops, Keyboard Sounds, 

Omnichord und Vocodern, die eine atmosphärische Klanglandschaft um die Songs kreieren. 

Während sie spielt, kreiert und projiziert Christian Zeichnungen und Animationen 

auf der Bühne, und die Geschichten der Songs werden durch die Visuals erzählt.

Die Mischung aus Musik und Live-Zeichnung schafft ein einzigartiges 

und intimes Konzerterlebnis.




https://www.youtube.com/watch?v=xYphTAvSvRc




Jetzt wird es interdisziplinär. 

Live Musik untermalt von live gezeichneten Bildern, die die Songs illustrieren, 

unterstützen und erweitern.

Es ist magische Musik aus Dänemark:

Konzert und Visual Performamce mit Line Bøgh

Line Bøgh zieht mit ihrer einzigartigen Stimme den Hörer in den Bann eines verträumten Pop-Märchenwaldes.

Die in Kopenhagen beheimatete Songwriterin bewohnt ihr eigens geschaffenes, lyrisch-musikalisches Universum.

Mal bewegen sich ihre Songs zwischen melancholischen Sphären und verspielten Arrangements,

mal feilt sie an einem kantigeren, nordischen Sound. 

Line Bøghs Konzert auf Burg Ranis wird außerdem ein visuelles Erlebnis.

Der Künstler Christian Gundtoft wird live Zeichnungen anfertigen und diese auf die Bühne projizieren.

 https://www.youtube.com/watch?v=JByvrMAEkQc

17. Februar 15:00 Uhr Trailhead live zum Kaffee Eintritt: frei

How much longer to the trailhead?

Tobias Panwitz gehört seit Jahren zum Kern der deutschen Folk & Songwriter-Szene. Unter dem Namen Trailhead spielte er drei von der Presse hochgelobte Alben ein und ist deutschland- und europaweit mehr oder weniger konstant auf Tournee. Panwitz Musik findet dabei immer wieder ein positives Echo. „Sublime“,„Erstaunlich“ ,„Excellent“ und „Überzeugend“ urteilten beispielsweise der Berliner Tagesspiegel, Americana.UK, das Tip Stadtmagazin oder Americana Music Times.

https://www.youtube.com/watch?v=0E0KCsRRRao&list=PL8B0225840269AC7C

„How much longer to the trailhead?“ Verschlafen im Truck des Nationalparkservice, fällt die Frage jeden Morgen auf dem Weg zu einem neuen Trail, der gebaut oder repariert wird. Für Tobias Panwitz als Teil der Trailcrew des Nordkalifornischen Redwood Nationalparks startet eine Weile lang jeder Tag an einem neuen Trailhead, dem Startpunkt jedes Weges. Doch nicht nur der Kontakt mit der immensen Natur Amerikas, auch die allgegenwärtigen Songs der Bands und Songwriter wie den Jayhawks, Neil Young, den Grateful Dead, Ron Sexsmith oder Jackson Browne hinterlassen einen bleibenden Eindruck, der ihn veranlasst, fortan seine eigenen Songs als Trailhead zu spielen.

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Als Panwitz 2012 zur größten kanadischen Musikmesse, der Canadian Music Week in Toronto eingeladen wird, schließt sich für ihn ein Kreis, der seinen Anfang Jahre zuvor während seiner ersten Reise quer durch den amerikanischen Kontinent genommen hatte, wo er den Grundstein für seine heutige Musik legte.

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2009 erscheint „The Road To Salamanca", die erste folkige Sammlung von Songs, die über die Jahre in Schweden, Spanien, Amerika und Polen entstanden waren. Panwitz’ Entscheidung, sich längere Zeit in seiner Heimatstadt Berlin aufzuhalten, folgt 2012 das poppigere "Bodies in the Basement" und 2013 unter Panwitz’ bürgerlichen Namen die „Berlin Brandenburg-EP“ mit seinen vier einzigen deutschsprachigen Songs. 2014 erscheint mit "Leave Me To Learn" Panwitz' bisher persönlichstes Trailhead-Album, auf dem klassische Songwriter-Melodien und aktuelle Folk/Country-Strömungen auf den zeitlosen Kontrast zwischen Rastlosigkeit und Ankommenwollen treffen. Das Folge-Album „Leave Me To Learn – Solo Acoustic“ erscheint im darauffolgenden Jahr und präsentiert die Songs des Vorgängers in reinen Akustikversionen, die die Atmosphäre von Trailheads Solo-Konzerten widerspiegeln: ausschließlich durch Stimme, Gitarre, Klavier & Ukulele. ​

Seinen musikalischen Fußabdruck hat Tobias Panwitz deutschlandweit und  international hinterlassen: mit zahllosen Konzerten und Tourneen hierzulande sowie in Norwegen, der Schweiz, Polen, Österreich, Tschechien, Belgien und den Niederlanden, bei Einladungen zu Kanadas größtem Musikfestival Canadian Music Week und Polens größtem Country Festival Picknick Country, als Semifinalist der International Songwriting Competition, featured Artist bei Songscout auf Deutschlandradio Kultur und Finalist beim Wettbewerb „Casting für die Seele“ auf Berlins RadioEINS. 

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In letzter Zeit hat Tobias Panwitz wieder zu den Trails und Wegen zurückgefunden und ist an Orten wie Norwegen, Südamerika und Spanien zu Fuß unterwegs. Die dabei entstandenen Songs werden 2017 auf einem  Walking-Song Album erscheinen.

Ob auf den Landstrassen Amerikas, zu Fuß auf den Caminos Spaniens oder auf dem Wasser im Kajak entstanden – Trailheads Songs tragen den Songwriter-Geist der 60er und 70er Jahre in sich. Von Weite, vom Sich verlieren und vom Zurückkehren.

 https://www.youtube.com/watch?v=FeU1VcLUWhI

Presse-Text (short/kurz)

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Wem Musiker wie Crowded House, Ron Sexsmith, Tom Petty, Neil Young und Jackson Browne gefallen, der wird sich auch bei Trailheads Roadside Folksongs musikalisch zu Hause fühlen.

Hinter dem Namen Trailhead, was den Ausgangspunkt eines Wanderweges bezeichnet, verbirgt sich der Berliner Songschreiber Tobias Panwitz, der seine Reiseerlebnisse und Begegnungen am Wegesrand in energiegeladenen Folksongs und stimmungsvollen Balladen einfließen lässt. Mit Gitarre, Mundharmonika, Ukulele, Klavier oder dem bolivianischen Charango besingt Trailhead Erlebnisse zwischen amerikanischen Landstraßen, spanischen Wegen, lettischen Flüssen und südamerikanischen Landschaften.

22. Februar 19:30 Uhr Stefan van de Sande live Eintritt: 15,- €

In seinem alten Volkswagen, bepackt mit Gitarren und Zelten, ist Troubadour & Songwriter

Stefan van de Sande (NL) wieder auf Tour, diesmal mit einem brandneuen Album:

THE OTHER SIDE.

Inspiration zu diesem Album kam während Mittsommer, beim Lagerfeuer, am Ufer eines Sees mitten in Schweden.

Hier war es, dass Stefan seine tiefsten Gedanken & Emotionen zusammenfließen ließ und neue Songs zu schreiben begann.

Das Leben selbst bot Ideen für neue Texte.

Stefans Musik und Geschichten nehmen uns mit auf eine bezaubernde Reise, welche die Schönheit,

Wunder & Nähe zur Natur beschreibt und doch gleichzeitig die grenzenlosen Tiefen unseres menschlichen

Daseins auslotet. Zusammen mit Gitarren, Mundharmonika und einer unglaublich großartig akzentuierenden

Stimme von Jolien Damsma, hinterlässt der Musiker seinen einzigartigen Eindruck akustischer Sanftheit auf der

neuen CD mit dem imaginären Titel "The Other Side": mal seelenruhig, lässig & windstill, dann wieder aufrührend bis

ins Mark, auf der Suche nach den großen Antworten; immer aber auf die poetische leise Weise.

Mit Reminiszenzen an Bob Dylan oder Neil Young lassen sich in einigen Liedern Anklänge der alten

Singer/Songwriter-Schule finden. Aber über die Jahre hat sich Stefan van de Sande einen ganz eigenen

Stil und Klang zu eigen gemacht.

https://www.youtube.com/watch?v=YnqGg1-SHcw&feature=youtu.be

Auf der Bühne ist er einfach er selbst - unverfälscht, entspannt und offen


Auf der Bühne ist er einfach er selbst - unverfälscht, entspannt und offen - und erzählt & spielt sich geradewegs von

seinem Herz in die Herzen aller Anwesenden. Dazu gehört einiges und hierin ist er ein Meister, aber ein

bescheidender in seinem Wesen.

Ein Mix aus Modern Folk mit Einflüssen von Blues und Country machen Stefan van de Sandes

Konzerte so unglaublich zugänglich, natürlich und leicht.

Als ein Genie der Metaphern überlässt er die Deutung seiner Texte dem Hörer, er als Songwriter legt nur die Fährte.

Es passiert nicht selten, dass sein Publikum dabei auf einen emotionalen Streifzug mitgenommen wird,

weil man sich einfach schnell in Beziehung zur Musik & der eindringlichen Bildsprache seiner Texte

setzen kann, als wären es Empfindungen, Erinnerungen und Erfahrungen aus dem eigenen Leben.

 https://www.youtube.com/watch?v=axEU_1d8AHI&feature=youtu.be

... und genießt einen wahrhaft bereichernden und unvergesslichen Abend, nach welchem du jeden

Menschen achtsamer & liebevoller anschauen wirst.


Ein Konzert mit diesem wunderbaren Menschen bedeutet schlicht - du setzt dich hin, lauschst, schaust und

genießt einen wahrhaft bereichernden und unvergesslichen Abend, nach welchem du jeden Menschen

achtsamer & liebevoller anschauen wirst.

23. Februar Prof. Dr. Rolf Falk Helbig Vortrag - IRAN Eintritt: 15,- €

Wie viele Nachrichten erreichen uns über die Medien, Nachrichten aus einer Welt, die wir

offensichtlich nicht verstehen,  ein rätselhaftes Land mit  jahrtausend alten Traditionen

welche sich unserer Kenntnis entziehen.  Baukunst , Wüste, Leben ,

Moscheen, Medresen und Ajatollahs

Prof. Dr. Falk Helbig hat dieses Land bereist, Erfahrungen gesammelt und

Hintergründe erfahren

und nun laden wir Sie ein , diese für uns ferne Region der Welt näher kennen

zu lernen:

Iran - ein Reisebericht

Aufbauend auf der geschichtlichen und religiösen Entwicklung Persiens gibt der Vortrag

einen Einblick in eine jahrtausendealte Kultur und in die Islamische Republik

Iran im 21. Jahrhundert. Die Reise führt von

Shiraz, Persepolis und Isfahan über Qom bis Teheran.

24. Februar 15:00 Uhr Anja Schumann verzaubert mit sanften und jazzigen Songs Eintritt: frei

Die Dresdner Sängerin Anja Schumann verzaubert mit ihrer sanft-jazzigen, ausdrucksstarken Stimme und eigenen Songs. Ein bisschen melancholisch, manchmal verspielt, dann wieder klar und ernst, wie das Leben eben ist. Ihre deutschsprachigen und englischen Stücke erzählen von Beziehungen zu Menschen, unseren Zeiten, Gedanken über die Liebe, über Trennung, den Tod und den ewigen Motor der Hoffnung. Sie begleitet sich dabei selbst an Piano und Loopstation.

https://www.youtube.com/watch?v=jsTcDFDsmec

https://www.youtube.com/watch?v=4O_GWU59-8I

Ob funky, swingend, sphärisch oder balladesk – die Lieder von Anja Schumann sind kleine Perlen außerhalb des Pop-Mainstreams und trotzdem eingängig und songhaft.  Zu hören war die aus Chemnitz stammende Sängerin schon mit diversen Bands unter anderem beim SonneMondSterne-Festival, dem f6 Music Award, als Support von Beady Belle und beim Sound Of Dresden.

 http://www.anja-schumann.de

1. März 19:30 Uhr Stefan Johansson (S) live im Cafe

Musikalischer Weltenbummler Stefan Johansson mit  Soloprogramm zu Gast

„Lieder zwischen Heim- und Fernweh. Stefan Johansson verzaubert sein

Publikum“ (Mindener Tageblatt)

Akustik-Rock und Song-Poesie vom Feinsten

In seinem Soloprogramm präsentiert der talentierte Nordschwede eigene

Songs seiner beiden Alben „Finding home“ (2010) und „The door to the

unknown“ (2014). Gemastert wurde das 2. Soloalbum in den durch die

Beatles berühmt gewordenen abbey road studios in London von Sean

Magee, der bereits für Tina Turner, Gary Moore, Queen und Coldplay

gearbeitet hat.

Spürbar ist zu erkennen, dass Stefan Johansson von seinen musikalischen

Vorbildern wie Bruce Springsteen, Tracy Chapman oder R.E.M. inspiriert

wurde. Aber auch schwedische Musik hat der musikalische Weltenbummler

im Repertoire.

https://www.youtube.com/watch?v=ixMw661xU4c

VIELFALT wird groß geschrieben: die musikalische Bandbreite reicht von

Rock, Folk, Singer/Songwriting bis hin zu Pop. Johansson jongliert gekonnt

zwischen den Genres und vereint diese. Die charakteristische Stimme und

seine Akustik-Gitarre bilden den roten Faden.

Das Ganze angereichert mit persönlichen Geschichten und skurrilen

Anekdoten, die er auf seinen Reisen durch Japan, Neuseeland und Thailand

gesammelt hat. Sein unverwechselbarer schwedischer Akzent und der

typisch skandinavische Humor runden das Programm ab.

2013 repräsentierte er Schweden beim renommierten chinesischen

„Nanning International Folk Song Art Festival“.

Es erwartet Sie ein ganz persönlicher Konzertabend. Tiefgründige Texte

und intensive Musik – nicht „aufgesetzt“, sondern mit Ehrlichkeit und

Leichtigkeit dargeboten.

„Wenn ein Mensch quasi „on the road“ erwachsen wurde, ist es nicht

 verwunderlich, dass er viel zu erzählen hat.

Empfehlenswert!“ (Nordis)

3. März 15:00 Uhr Musik mit LIEDERWIESE Eintritt: frei

8. März 19:30 Uhr Hagen Hubert Möckel "Zum Frauentag" Eintritt: 15,- €

Christian Morgenstern Programm

„und nichts ist außer mir“

Trotz eines nicht einfachen Lebens soviel heiteres geschrieben zu haben ist es wert auf die Bühne gebracht und erzählt zu werden.

Man könnte sagen, sein Motto war:

„Leben um jeden Preis – trotz Krankheit jede Minute seines Lebens nutzen“

Das ist für mich die Intension gewesen mich mit Christian Morgenstern zu beschäftigen und um eine Auswahl an Gedichten zu sprechen, zu spielen oder pantomimisch umzusetzen.

Vorrangig geht es mir dabei nicht um eine „Lesung“ vielmehr um eine „Spielung“ von impressionistischen Perlen des Werkes von Christian Morgenstern. Wie in meinem vorangegangenen Programmen werden von mir kurze Lebensstationen des Dichters in den Vortrag mit eingestreut um so dem Zuhörer und Zuschauer das Leben und Werk des Dichters näher zu bringen.

Heinrich Heine der den Witz in die deutsche Literatur eingeführt, hat sich über uns lustig gemacht, Wilhelm Busch hat uns genau beobachtet was an sich komisch genug ist. Und Christian Morgenstern hat uns den Boden unter den Füßen weggezogen und hofft nun, dass wir mit ihm mitlachen.

Heute sind seine Gedichte fast schon Volksgut oder Sätze daraus wurden zu geflügelten Worten, wie:

„selig lächelnd wie ein satter Säugling“

oder

„weil, so schließt er messerscharf, nicht sein kann, was nicht sein darf“.

Die musikalische Begleitung übernimmt Alexandra Hentschel an der Klarinette.

10. März 15:00 Uhr Martin Seidel live zum Kaffee Eintritt: frei

Martin Seidel ist Singer/Songwriter und lebt in Dresden. Seit 1994 ist er in verschiedensten

Bands aktiv und hat dabei so Manches ausprobiert. Nun legt er mit “Comin’ Home” sein erstes Soloalbum vor.

Dieses enthält neben neuen, aktuellen Kompositionen auch alte, fast vergessene Lieder und der Albumtitel

kann durchaus auch programmatisch verstanden werden:

https://www.youtube.com/watch?v=kxfqwc1Zzdk

Nach einer langen Reise durch die

unterschiedlichsten Genres und Besetzungsformen besinnt sich Martin Seidel auf seine Stärken

und “kommt nach Hause”, um mit “Comin’ Home” ein neues Kapitel seiner Künstlerbiografie aufzuschlagen.

Stilistisch irgendwo zwischen Folk, Alternative, Pop und Country angesiedelt,

stets abwechslungsreich, unterhaltsam und mit einem Lächeln präsentiert - Konzertabende mit

Martin Seidel sind intime und intensive Erlebnisse, die man gern in Erinnerung behält.

https://www.youtube.com/watch?v=ZtQs7F8xPho

15. März 19:30 Uhr Sammy Vomacka "IN CONCERT" Eintritt: 15,- €

Sammy Vomáčka, einer der bekanntesten Akustik- Gitarristen der letzten 30 Jahre, unterwegs !

 Unermüdlich und immer noch voller Spielfreude tourt der in   

 Tschechien geborene, und in Homburg / Saar lebende, Fingerpicker durch In - und Ausland.

 Zunächst überwiegend als Ragtime – Gitarrist bekannt geworden

 ( u.a. diverse Schallplatten und CD’s ), entwickelte sich

 Sammy  Vomáčka im Laufe der Jahre zu einem Allrounder,

 dem es besonders neben Ragtime der Jazz angetan hat.

 Ebenso kam der Blues nicht zu kurz.

https://www.youtube.com/watch?v=HGgRO8OQ8vM

 Neben einer „ normalen“ Westerngitarre ist immer auch eine

 „ Dobro“ im Gepäck, eine aus Metall gefertigte Resonator –   

 Gitarre, mit der auch, ohne Verstärker, interessante Effekte möglich sind.

 Sammy Vomáčka wird seine langjährige Erfahrung als Entertainer in Sachen

 Fingerpicking, Ragtime, Blues und Jazz zum Besten geben – mal mit, mal ohne Gesang.

 Bei seinen Konzerten gehören launiges Entertainment und 

 Kurzgeschichten aus seinem musikalischen Leben zum Programm.

https://www.youtube.com/watch?v=L7uN-6V6FsA

Sammy Vomáčka, 1946 in einer Kleinstadt bei Prag (Tschechien) geboren. Erst im Alter von 16 Jahren

begann er Gitarre zu spielen. Seit Anfang 1970 lebt er in Deutschland, wobei er sich zunächst in Berlin

niederließ. Schnell wurde er in die damalige Folkszene integriert und wurde zu einem der

bekanntesten Fingerpicking-Gitarristen.

1974 verließ er Berlin und tourt seither im In- und Ausland. 1979 folgten mehrere erfolgreiche

Auftritte in den USA, z.B. Folkfestival San Diego, San Francisco Folk-Society u.a.

Einzigartig ist seine unglaubliche Vielseitigkeit, wobei er jede Spielrichtung perfekt beherrscht.

Seine langjährige Erfahrung und musikalische Persönlichkeit, verbunden mit seinem

ausgezeichneten Entertainment, prägen seine Konzerte und machen sie unvergesslich.

Sammy spielt akustischen Blues incl. Slideguitar, für Gitarre arrangierte Piano-Ragtimes,

bekannte Swingstücke mit Gesang, faszinierende Instrumentals, sowie Jazzstandards. 

17.März 15:00 Uhr Wolfgang Stempner - Frühlings- und Volkslieder Eintritt: 15,- €

Es ist Musik für „Jedermann“, die Wolfgang Stempner  auf der Bühne, in der Gesellschaft, auf der Feier oder im

Konzert präsentiert. Lustiges und Nachdenkliche, Informatives und Unterhaltsames, untermahlt

mit Anekdoten und Geschichten, Lieder zum Mitsingen und Schunkeln, Lieder zum Zuhören und Träumen.

Mit Akkordeon oder Keyboard lädt Wolfgang in gut geführter Manier zu Unterhaltung  und Vergnügen

in fast jedem Ambiente passend ein.

Diesmal bringt Wolfgang Frühlings - und Volkslieder mit  und bei einer schönen Tasse Kaffee  können

Sie mitsingen , träumen , lachen und schunkeln.

22.März 19:30 Uhr Susanna Berivan - Songs & Blues Eintritt: 15,- €

"Susanna Berivan hat den Blues.

Aber wirklich. Und wenn wir jetzt in Kategorien wie tief und real sprechen, sind wir

absolut ernst und wagen uns weit in das Post-Meta-Territorium. Susanna Berivan kommt aus Berlin, lebt aber in Leipzig.

Auf der Bühne steht sie allein, in Schwarz, mit einer verwitterten Akustikgitarre, runzelt die Frida-Kahlo-Augenbrauen,

singt, tut weh und trumpft in den langen Reverb, bekränzt, bezaubernd, blendend, melancholisch ist für Softies,

das ist das einzig Wahre. Natürlich ist ihr Sound voller Referenzen: Blues, wie schon gesagt, Americana, alternatives Land,

Folk und Soul, 50er und 60er, Camp und Tarantino, vielleicht hat Susanna Berivan in einem früheren Leben einen

Roadtrip durch die südlichen Staaten Amerikas unternommen , in ihrem Thunderbird '64, in einem abgelegenen

Diner arbeiten, Groschenromane lesen, den Vogel nach Mexiko wandern sehen, das wissen wir nicht, aber

die Retrospektive, die stilistischen und kontextuellen Aspekte, die diese Art von Musik oft interessant machen

heute, überlass dich Zu ihrer Leistung, ihrem Charisma und vor allem: ihrer Stimme. Susanna Berivans Blues

ist wirklich nur blau. Und es wird dich (...).

"TORSTRASSEN FESTIVAL 2014

https://www.youtube.com/watch?v=BKVRp-KlvYk

"Zuerst auf der Bühne war die schöne Susanna Berivan und sie sorgte dafür, dass niemand den Ort verlassen

würde, ohne ihren Namen zu kennen. Diese Dame hat alles. Stil, Anmut, musikalisches Talent, eine schöne Stimme

zum Verlieben und ein Gesicht Ihre Lieder variieren von dreckigem C & W-Stil bis hin zu einem

fast bili-holiday-artigen Stil des Singens und werden immer von ihrer treuen Gitarre begleitet.

Wenn Sie also in Berlin sind, sollten Sie unbedingt eine ihrer Shows sehen, die das nicht sollte sei zu hart,

denn wenn es jemanden gibt, der viele Shows spielt, ist es sie. Oder besser, biete ihr einen Plattenvertrag an. "

DOSSIER MAGAZIN

https://www.youtube.com/watch?v=MbiSl2-xNIc

Susanna Berivan - Musik Zwischen Delta Blues, Voodoojazz, Rhythm n`Blues, Countryswing und Americanafolk, Punk

und laut Eigenausage auch Frederic Chopin mit seiner impressionistischen Musik. Ein eklektischer Mix zwischen

down-stripped-Balladerie, electric Blues und opulenter Americana, dabei alles so relaxed und unaufgeregt inszeniert,

dass der Whiskey genug Zeit hat im Fass zu reifen. Die Stimme ist zwischen Bob Dylan und Kurt Wagner aufgestellt,

die Band mit Rhythmusgruppe und Orgel, den Barjazz eines Tom Waits, der Twang erinnert an Element of Crime

und der Swing an Django Reinhardt. Lässige, rauhe Klasse.

24.März 15:00 Uhr Blechsportgruppe zur Kaffeezeit Eintritt: 15,-€

Auch wenn der Name etwas anderes  vermuten lässt  hat diese Gruppe nur wenig mit Sport im Sinn. 

Natürlich; Ausdauer, Mut, Spaß und kräftige Lungen  sind auch hier die Voraussetzungen um solch eine Formation

zusammen zu halten.  In verschiedenen Besetzungen kombinieren die Nachwuchsmusiker der Blechsportgruppe   

Trompeten, Hörner und Posaunen.

Einmal leise, einmal laut, dann eher etwas zurückhaltend  und wiederum kräftig ist der traditionelle Klang  der

Blechblasinstrumente für die Zuhörer stets ein ganz besonderer Ohrenschmaus.

Freude an der Musik und Freundschaften aus der Zeit des gemeinsamen Musizierens  in der Musikschule hat die

Blechsportgruppe fest zusammen gefügt  und so entstanden und entstehen neben bekannten Musikstücken auch immer

wieder eigene Interpretationen. 

29.März 19:30 Uhr Sofia Talvik ( S) Songs, wie aus einem Tagebuch Eintritt: 15,- €

........Von der Insel Orust, der  drittgrößten  Insel vor der Westküste Schwedens  gelegen ist 

Sofia Talvik  mit der Gitarre in der Hand  hinausgezogen in die Welt.

 Quelle: PR

https://www.youtube.com/watch?v=QWh7jMbTItg

Ausgestattet von der Natur mit  einer klaren, so  reinen Stimme, dass der Gesang die Ohren verzaubert, l

ässt Sofia viele wunderbare außergewöhnlich emotionale Songs entstehen. Sie berührt, wie kaum eine

andere Folksängerin die Herzen  ihrer Zuhörer  so intensiv, dass oft Tränen vor Glück fließen.

Sofia Talvik ist eine Sängerin und Songwriterin, die ihre modalen Akkordwechsel, ihre angenehm l

ässige Komposition und einen einzigartigen, sehr zarten Gesang im Sinne des 70er Jahre Folks zu

kombinieren weiß. Hört man genauer hin, werden Erinnerungen an die Musik von

Joni Mitchell, Nick Drake, Belle & Sebastian sowie Aimee Mann geweckt.

Im Januar 2012 hat Sofia Talvik ihr fünftes Album "The Owls Are Not What They Seem"

veröffentlicht - im Oktober 2013 folgte ihr neues Live-Album "Drivin’ & Dreaming LIVE",

das Aufnahmen von ihrer USA Tour beinhaltet. 

16 Monate lang tourte Sofia quer durch die USA und gab in 37 Staaten über 250 Konzerte.

Sie entschloss sich danach, nach Europa zurückzukehren. Anstatt sich auf die Heimreise nach

Schweden zu begeben, entschied sie sich, nach Berlin zu ziehen und macht es sich seitdem

zur Aufgabe, ihre Musik in jeder Ecke von Deutschland bekannt zu machen.

SOFIA TALVIK  Songs mit Sogwirkung

Großartig findet Sofia Talvik den enormen Andrang bei ihrem Konzert im Statt-Café. Das Publikum erlebt indes eine bestens aufgelegte Musikerin, die skandinavischen Folk mit Americana und Singer-Songwriting zu einem stimmigen, charmanten Amalgam verschmelzt.

PRESSE:

Sofia Talvik bei ihrem Konzert im Statt-Café in Kiel.

Quelle: Björn Schaller

Von Beate Jänicke

 Artikel veröffentlicht:14:23 Uhr09.01.2016 Artikel aktualisiert: 14:29 Uhr 09.01.2016

Kiel. Schon einige Male war die Schwedin in Kiel zu Gast, und jedes Mal wächst ihre Fan-Gemeinde weiter an.

Zu Recht, kann man nur sagen, wenn man erlebt, mit welcher Präsenz sie die Bühne ausfüllt. Im Hippiekleid und

Schlapphut schnallt sie sich den Schellenkranz um die Cowboy-Boots, mit denen sie später rhythmisch stampfend

das perkussive Fundament unter ihre Songs legt. Ansonsten begleitet sie ihren Gesang nur mit der Western-Gitarre.

Von Ehemann Jonas Westin mit Effekten schön raumgreifend und atmosphärisch mit viel Hall zum vibrierenden Twang beflügelt.

Dabei gilt: Sofias Stimme ist und bleibt der strahlende Mittelpunkt. 

Wirkmächtig kann sie mit ihrer Stimme spielen. Kann seelenvoll modulieren wie im vorwärts trabenden

„Cold, Cold Feet“, bei dem sie das Publikum zum animierten Background-Chor formt. In hypnotischen Schleifen verleiht sie

ihrem Gesang Sogwirkung. Sie kann americana-inspiriert sehnen, wie in „Give Me A Home“, ein Lied vom Abschied und Aufbruch.

Entstanden – wie die meisten ihres neuen Albums „Big Sky Country“ – auf ihrer eineinhalbjährigen Tour mit dem

Camping-Bus durch 37 (!) Staaten der USA. Eine wahre Ochsentour für einen Musiker, von der sie zehrt, was Songideen

und Performance beweisen: Locker plaudert sie zwischen den Stücken, erzählt Geschichten von der Reise, vom rhythmischen

Trommeln des Regens auf das Autodach, das sie nachts weckte und zum Songschreiben drängte.

Andre Stücke wirken stilistisch offener, wie „The Garden“ vom Album „The Owls Are Not What They Seem“, angelehnt

an Sofia Talviks Lieblingsserie „Twin Peaks“, das düsterer mit hart gezupfter Basssaite und sphärisch kippendem Gesang

daherkommt. Natürlich sind die Songs auf den Studio-Alben noch unterfüttert, mit Drums oder auch mal einem Banjo, aber

bei der Live-Soloversion kommt man dank Sofias gesanglicher Qualität absolut auf seine Kosten.

 Quelle: PR

https://www.youtube.com/watch?v=vyE4x34nx8I

Besonders andächtig wird die Stimmung, als sie, a cappella, verteilt über den Abend einige traditionelle skandinavische Folksongs

interpretiert. Wie das wunderschöne, aus dem 16. Jahrhundert stammende „Min Ros, Min Lilja“, das sie puristisch mit glasklarer

Stimme vorträgt. Da wird hautnah spürbar, wie sich die Nähe vieler skandinavischer Songwriter zur amerikanischer Folkmusik

begründet. Ist der American Folk doch entstanden aus den Musiktraditionen verschiedener Einwanderer – nicht zuletzt der Skandinavier.

Dazu passt auf ganz besondere Weise auch Sofia Talviks letzte Zugabe, ein Lied über die schwedischen Auswanderer aus dem

19. Jahrhundert mit dem Titel „Emigrantvisa“, ein berührende Erinnerung, die gerade wieder hochaktuell erscheint.

30. März 19:30 Uhr Das schönste Ende der Welt Eintritt: 15,-€

Ein Reisebericht mit vielen Bildern von  Conny König

Das schönste Ende der Welt bietet atemberaubende Natur, die widersprüchlicher nicht sein könnte.

Egal, ob Flora oder Fauna – Vielfalt und Einzigartigkeit zeugen von der Exotik Neuseelands.

Vielvölkerstaat und Ur-Völker – Alt-/ Neusiedler und Maories bilden heutzutage eine harmonische Symbiose.

Per Pedes, Auto, Schiff und Helikopter wurden die Süd- und Nordinsel in 2 Etappen erkundet.

Neugierig auf das schönste Ende der Welt?

Dann sollte dies eine Einladung zu meinen schönsten Reisen sein.

Zu mir:

s. Bild - wohne in Dresden; 64 Jahre alt und  arbeite u.a. als Geographielehrer - nutze also mein Wissen über Völker,

Geologie, Fauna und Flora.

Dazu kommen persönliche "Abenteuer" und Begegnungen mit den Einheimischen.

Ich bin also ein Globetrotter - allein, bzw. mit meiner Tochter.

Mit meinem Fernweh hole ich die Abenteuer nach, die ich als Kind per Bücher

verschlungen habe.Aus den tausenden Fotos werden die besten für Reisevorträge

bearbeitet und der Familie und Freunden gezeigt.

Der Aufwand ist groß, deshalb nutze ich die Begeisterung meiner Zuschauer und folge ihrem Rat,

auch Andere an meinen Reiseerlebnissen teilhaben zu lassen.

31.März 15:00 Uhr Die Megilleband Klezmer zur Kaffeezeit Eintritt: frei

Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische

Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.

Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische

Lieder zum Nachdenken.

https://www.youtube.com/watch?v=wI6fRlgcrv4

Zur Geschichte der Band

1996 führte das RockTheater Dresden zum ersten Mal das Purimspiel Die Megille* auf jiddisch und deutsch auf

(Text: Itzik Manger, Musik: Dov Seltzer). Die Band, die das Musical begleitete, fand sich zusammen aus Mitgliedern

des RockTheaters und freien Dresdner Musikern. Auf Grund der großen Aufgeschlossenheit des Publikums der

jiddischen Kultur gegenüber, beschloss man, über den Rahmen des Musiktheaters hinaus weiter zusammen Musik

zu machen und sich besonders der osteuropäischen jüdischen Musiktradition (Klezmer) zu widmen.

Die Theaterband nannte sich nun Die Megilleband.

Seither arbeitet die Band weiter im jiddischen Theaterbereich des RockTheater Dresdens in dessen

Produktionen Gan Edn – Die Paradieslieder des Itzik Manger, Menachem Mendel – Der Trojmer,

Bonzje Schwejger, Kischef, Der Regn- Tojer und Zug des Lebens und spielt Konzerte mit Theaterliedern

und Klezmer-Standards. Konzerte führten die Band (teilweise mit dem RockTheater) nach Belgien,

Frankreich, in die Schweiz, nach München, Hamburg, Hannover und andere Städte. Die Band wirkte

unter anderem als Begleitband bei Auftritten von jüdischen Künstlern wie Lea Schlanger, Yaakov Shapiro

und Anna Ginzburg oder bei der Umrahmung von Lesungen jiddischer Schriftsteller wie Michoel Felsenbaum

und Lew Berinski. Aber immer wieder spielte die Band, wie es sich für Klezmorim gehört, auf Festen und

vor allem: auf Hochzeiten.

In den letzten Jahren hat sich die Band zunehmend auch der Musik der Sinti und Roma sowie der

Russischen Folklore zugewandt.

5. April 19:30 Uhr Baby Kreuzberg - American Folk Eintritt: 15,- €

Singer/Songwriter – Americana - Road-Folk – Rock – Blues – Roots - Whatever

Acht Solo-Alben hat der Berliner Gitarrist und Sänger Marceese seit 2010 veröffentlicht. Im Oktober 2014 legte der

Kreuzberger Hans-Dampf-in-allen-Gassen seinen Longplayer "A-Ramblin' And A-Howlin'" vor und ging noch

mehr zurück zu den Wurzeln des R'n'R. Americana, Blues, Country und sogar Bluegrass mag man den rauen

Klängen des Albums entnehmen. Einmal mehr im kompletten Alleingang hat der lonesome Hauptstadt-Cowboy

die 12 Songs fertiggestellt. „Es ist, als höre man einzigartige Momentaufnahmen." hatte musikreview.de

schon sein letztes Album „Young at heart" treffend attestiert.

https://www.youtube.com/watch?v=84DcWHDUtQY

Mit seinem Anfang 2015 veröffentlichten zweiten KISS-Coveralbum „Have Love, Will Travel“ war der Berliner

Gitarrist Marceese sogar für den Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Rubrik „Folk & Singer/Songwriter“

nominiert. Im November 2016 kommt, neben seinem dritten KISS-Coveralbum „Black Diamond“, nun mit

„Twang Twang“ wieder ein „Band-Album“ heraus. Aufgenommen als Trio mit Drums und Kontrabass,

geht es rock´n´rolliger zur Sache. Irgendwie wieder anders als bisher, aber eigentlich nur konsequent.

https://www.youtube.com/watch?v=cfPwS3X15_w

Mehr oder weniger ständig auf Tour zieht der "handsome fellow" nun unter dem Namen Baby Kreuzberg

heulend mit seiner Gitarre durchs Land, um sein Erlebtes zu erzählen. In unzähligen Shows spielte er u.a.

Supportslots für Chadwick Stokes (us), Gaz Coombes (uk), Christopher Paul Stelling (us), The Handsome Family (us),

Go Go Berlin (dk) und auf dem Pure & Crafted Festival. Live spielt er mittlerweile seit über 20 Jahren,

man nimmt es ihm ab.

Der Weg ist sein Ziel. Ein Storyteller der nicht zur Ruhe kommt, und ein Gitarrist der seinen Weg gehen

muss, weil er nicht anders kann.

PRESSESTIMMEN:

„Die musikalische Bandbreite des Mannes ist schlicht verblüffend.“ laut.de

„Dass Marceese nebenbei Gitarre spielt wie ein Gott, tritt neben diesem Organ fast in den Hintergrund.“ rocktimes.de

“…Und dann gibt es Künstler, die so einzigartig sind, dass man ihnen schon fast die Füße küssen muss. Einfach weil sie sich nicht verbiegen lassen und ihr eigenes Ding machen. 10/10“ albumcheck.de

„Das muss man hören.” whiskey-soda.de

„Koryphäe in Musikgeschichte Abteilung Rock ‘n Roll trifft Psychodelia und Torwächter einfach guter Ideen.” concert-news.de

“Musik mit Herz und Verstand...Denn Marceese macht nicht einfach nur Songs, er erzählt Geschichten” milchmithonig.de

„...mit dieser satten und voll überzeugenden Mischung aus Country-Blues, Americana, Rock und Bluegrass eines der hörenswertesten Alben im Herbst 2014“ testmania.de

6.April 19:30 Uhr Expedition Feuerland Prof. Reppchen Eintritt: 15,- €

Feuerland

Messkampagne im kalten Regenwald

Feuerland (Tierra del Fuego) befindet sich an der Südspitze von Südamerika und erstreckt sich von

der Magellanstraße bis zum Kap Hoorn. Dieses Gebiet liegt in der subantarktischen Westwindzone,

begrenzt von den Darwin-Kordilleren und ist geprägt durch permanente Unbeständigkeit des Wetters.

Dichter Regenwald mit immergrünen Südbuchenbeständen, langgestreckte Moor- und Torfflächen sowie

Grasland mit großen Rinderherden bedecken das Land. Aus Alaska kommend endet hier im Nationalpark

„Tierra del Fuego“ nach 17848 km die Panamericana, die längste Straße der Welt. Der portugiesische

Seefahrer Ferdinand Magellan entdeckte dieses Land um 1520. Von seinem Schiff aus sah er die

Ureinwohner vor ihren Hütten am Lagerfeuer sitzen und nannte dieses Gebiet Feuerland.

Der Goldrausch auf Feuerland endete um 1910 mit der fast vollständigen Ausrottung der Ureinwohner.

Feuerland liegt auf zwei Kontinentalplatten, der südamerikanischen und der antarktischen Platte.

Mit Geländewagen, Schiffen und zu Fuß werden Messungen der Kontinentaldrift mit satellitengestützten

Verfahren in schwer zugänglichen Wäldern und an den Ufern abgeschiedener Seen durchgeführt.

Heiße Quellen deuten auf tektonische Aktivitäten.

Wie schon in seinen Vorträgen über die Antarktis und Peru

berichtet Prof. Reppchen wieder mit interessanten Lichtbildern für jeden verständlich vom Ablauf solcher

Expeditionen, von schönen und schlechten Zeiten und dem täglichen Miteinander. Hier am Ende der

Welt leben mehr Biber als Einwohner.

7. April 15:00 Uhr Yiannis Brauweiler "Klavier & Cello" Eintritt: frei

"Inspiriert vom Lauf der Dinge, von den Bildern des Lebens,

von wunderbaren Momenten und den damit einhergehenden Stimmungen schreiben

und spielen Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner Balladen für Klavier und Cello,

die einladen zum Hinhören und Lauschen und Entspannen, zum Tanzen und geselligen

Beisammensein, zum Träumen, zum Suchen und vielleicht sogar zum Finden."

https://www.youtube.com/watch?v=kR5ORzgWRpo

12. April 19:30 Uhr Folk und Bluegrass mit Robby Ballhause Eintritt: 15,- €

Folk und Bluegrass vom Barden

Robby Ballhause präsentiert am Freitag, 12. April, 19:30  Uhr sein aktuelles Programm im Kulturcafe M in Dohna.

Robby Ballhause, Sänger, Gitarrist und der wohl amerikanischste unter den hiesigen Songwritern, ist in den unterschiedlichsten Stilrichtungen zu Hause.

https://www.youtube.com/watch?v=tQb9FEv0cog

Der musikalische Schwerpunkt des Hannoveraners vereinigt Elemente aus Folk, Bluegrass, Country, Rock und Pop. Die Melange daraus, „Green-grass-Music", sind melodische, mühelos handgemachte Songs mit erfrischend unsentimentalen Texten, unter denen die grobschlächtig gespielten Liebeslieder und lieblich erzählten Grobschlächtigkeiten ein prägnantes Markenzeichen des virtuosen Gitarrenbarden darstellen.

Robby Ballhause sammelte jahrelang Erfahrungen als Straßenmusiker.

In den 90er Jahren spielte er mit großer Band, bevor er rund 13 Jahre lang eine Reihe von nationalen und internationalen Künstlern als Produzent und Toningenieur betreute.

In den vergangenen Jahren ist Robby Ballhause wieder mit großem Erfolg auf die Bühnen der Clubs und Konzertsäle zurückgekehrt.

PRESSE:

Deutschlandfunk  Kultur 

Lieblich erzählte Grobschlächtigkeiten

Von Martin Risel

Robby Ballhause (Line Hübotter)

Seit 30 Jahren arbeitet Robby Ballhause im Showbiz, die meiste Zeit jedoch außerhalb des Scheinwerferlichtes. Doch er ist auch Singer-Songwriter und hat mit der Zeit seinen ganz eigenen Stil erfunden.

Robby Ballhause ist in Hannover geboren, hat mit elf Jahren seine erste Gitarre bekommen, hatte aber nie Unterricht, sondern sich alles selbst beigebracht und bald eigene Songs geschrieben. Und obwohl er nun über 30 Jahre im Musikbusiness arbeitet, ist er als singender Songwriter erst seit ein paar Jahren unterwegs. Vor allem arbeitet er als Toningenieur, Produzent und Betreiber seines Land's End Studios in Kirchrode am südöstlichen Rand von Hannover. Zuvor war er lange als Mann am Mischpult beschäftigt: Zwölf Jahre im Capitol, davor in vielen anderen Hannoveraner Konzertsälen - mit einer beeindruckenden Liste von bekannten Bands, für die er an den Reglern stand. Und immer noch kümmert sich Ballhause bei Wirtschafts- und Staatsempfängen um die Beschallung - neulich erst beim Empfang von Barack Obama hat er dem US-Präsidenten die Mikrofone eingerichtet. 

Wie Bluegrass, nur ohne Kummer

Musik gemacht hat Robby Ballhause nebenbei immer: Zunächst als Gitarrist und Sänger in verschiedenen Bands aus dem Raum Hannover. Bis er sich dann zum - wie er sagt - "wohl amerikanischsten unter den hiesigen Songwritern" etwickelt hat. Zum einen, weil er das US-Englisch ziemlich akzentfrei hinbekommt. Zum anderen, weil seine Musik deutlich an US-Sounds orientiert ist. Aus Vorlagen seiner persönlichen Helden wie Lyle Lovett und James Taylor hat Robby Ballhause einen eigenen Stil entwickelt, den er er "Greengrass-Music” nennt: "Wie Bluegrass, aber ohne den Kummer", wie er meint.

Einige Alben hat er schon mit seinen rauen Liebesliedern und "lieblich erzählten Grobschlächtigkeiten" gefüllt. Im Konzert spielt er meist allein, auch weil viele Veranstalter, wie er sagt, oft keine Gagen mehr zahlen könnten oder wollten für komplette Bands. Und so gibt er im Moment immerhin 70 bis 80 Konzerte im Jahr, vor allem bei lokalen Kulturvereinen, aber auch mal größere vor 2000 Leuten.

14. April 15:00 Uhr Morgan Finlay (AUS) live zum Kaffee Eintritt: frei

Morgan Finlay

ist ein kanadischer Singer-Songwriter aus North Vancouver,

der in Sevilla lebt. Er hat in Europa und Kanada bisher acht Platten veröffentlicht,

“ Der Großteil von Finlays Musik ist im Singer-Songwriter-Stil, mit vereinzelten Andeutungen

von Indie, Alternative Rock, Grunge und Folk. Als musikalische Einflüsse nannte er

Dave Matthews, Mark Knopfler von der Band Dire Straits, Faith No More, Pearl

Jam, Soundgarden,Bruce Cockburn, Coldplay, Daniel Lanois und Dean Drouillard.

Das schreibt die Presse:

Finlay ist ein intelligenter, Genre übergreifender Singer/Songwriter, der Erfahrungen,

Beobachtungen und Betrachtungen sammelt für eine mitreißende und ergreifende

Exkursion in seinen Kopf.”(Indie-Music.com) “Seine Stimme….wird durch seine poetischen,

metaphorischen Texte unterstützt; seine Musik nimmt uns auf eine Reise mit,

aber die Erfahrungen müssen wir selber machen.” (milchmithonig.de)

Mehr Infos unter: www.morganfinlay.com

 https://www.youtube.com/watch?v=D5WBY8hSbOw

In den mehr als 10 Jahren, die der irisch-kanadische Singer/Songwriter Morgan Finlay auf den Straßen

Europas unterwegs ist, hat er aus seinem Talent für Melodien, ergreifenden Beobachtungen und

der Leidenschaft für Humanität eine von den Fans gemachte Erfolgsgeschichte gewoben.

Von der Elektrizität seiner allerersten Single “zensong”, die bis auf Platz 2 der Unabhängigen australischen

Radio Charts stieg, über acht veröffentlichte Alben und fast sechshundert Auftrit- te,

haben Finlays kraftvolle Stimme und ehrliches Geschichten erzählen ihm Anerkennung und eine

leidenschaftliche Anhängerschaft gebracht, die drei erfolgreiche IndieGoGo crowdfunding Kampagnen finanziert, die Titellisten entschieden haben, Gastgeber für Konzerte waren und ihre eigenen Videos gemacht haben.

Niemals still stehend umfassen Finlays Pläne für die kommenden Jahre weitere  Aufnahmen und damit neue Alben,

interessante musikalische Kooperationen, mehr als sech- zehn wochen Tour in Europa und im Sommer

eine Fahrradtour durch Deutschland, auf der er exklusive Wohnzimmerkonzerte geben wird. 

26. April 19:30 Uhr DAVID BLAIR live in concert Eintritt: 15,- €

DAVID BLAIR

Teilnehmer bei The Voice of Germany 2017 Musiker und Songwriter David Blair aus Kanada ist

bekannt für mitreissende Songs, sein strahlendes Lächeln und energiegeladene freestyle

Tanzmoves auf der Bühne.

https://www.youtube.com/watch?v=zw6ltgo8qcc&feature=youtu.be

Gezeigt im ZDF Morgen Magazin seinen Song „Alone together“, war

in Deutschland in die Top 100 der Radio Charts. Sein viertes Album ‘What Are You Trying To

Say’ wurde offiziell Ende September 2016 veröffentlicht und seine erste Single ‘Work It Out’ war

in die top 30 der Amazon download Charts. Teilnehmer in Kanada´s Got Talent Show in 2011 hat

er zahlreiche Preise mit seinen Songs gewonnen.

https://www.youtube.com/watch?v=fPqpn7zu-mE

“Fantastic! Brilliant!” Hit Songwriter-Stephan Moccio (Wrecking Ball - Miley Cyrus)

"Absolutely contagious!" Famed Opera Star -Measha Brueggergosman

“His eclectic collection of acoustic-pop songs provide an unforgettable soundtrack for any

occasion." - Performing Songwriter Magazine, USA

https://www.youtube.com/watch?v=wbQLIpysNnA

“Du hast unterschiedlichen nuance in deinem Stimme und ich finde es frei und emotional und ich

fand das ganz toll.” Yvonne Catterfeld

www.davidblairsongs.com

27. April 19:30 Uhr Aus Böhmen in die Welt - Marlies Sonnemann

28.April 15:00 Uhr Halfblind Henry live zur Kaffeezeit Eintritt: frei

"Something good is a-coming round the bend" beginnt ein Song von Halfblind Henry verheißungsvoll.

Wenn Henry zur Gitarre greift, trifft das zu: es kommt was Gutes, aber man weiß vorher nicht genau,

was. Henry übrigens auch nicht unbedingt. Auf seinen Konzerten spielt er überwiegend eigene Stücke,

hat aber auch immer spannende Mitbringsel von seinen ausgedehnten Streifzügen durch die Musikgeschichte im Gepäck,

sei es Leonard Cohen, Little Feat, T.Rex, Bo Diddley oder Lou Reed - das Repertoire ist jedesmal für eine Überraschung gut.

Henrys Spiel erwächst aus der Stimmung des Moments und erschafft Musik für den Moment.

Der versierte Gitarrist und furchtlose Sänger ist mal laut, mal leise, mal zupackend und mal behutsam.

https://www.youtube.com/watch?v=UubWVSOj3xs&list=PL83JCyQHn-MyEK5tTxZy7wvEj0BTC_QYW

Wenn er auf der Bühne steht, ist er immer ganz präsent. Musik machen ist für ihn Aufgabe und Bestimmung,

er stellt sich stets in den Dienst des Songs, sieht sich als Medium zwischen Song und Publikum.

Halfblind Henry klingt, als wäre er in den Sechzigern und Siebzigern in London aufgewachsen und

hätte zuvor hundert Jahre in den Südstaaten verbracht. Die Liste der Musiker, die ihn inspiriert haben,

fängt an bei Sam the Sham and the Pharaohs, Lovin´Spoonful und den frühen Bee Gees und hört

bei Howlin´ Wolf, Captain Beefheart und Scott Walker noch lange nicht auf. Er schreibt seine eigenen

Songs und trägt sie persönlich vor. Deswegen wird er oft als Singer-Songwriter bezeichnet, jedoch,

wie er sagt: was sagt das aus? Über den Sänger oder die Songs?

Henry ist Musiker, aber auch Geschichtenerzähler. Wie ein Chronist beobachtet er seine Umwelt und

verarbeitet seine Eindrücke zu Texten, die tiefgründig, sarkastisch oder surreal sein können; die Musik

komplementiert die Worte, ist Teil der Geschichte. Er schöpft aus allen Quellen angloamerikanischer

Songtradition, ist aber auf kein Genre festgelegt und stets offen für Experimente und unerwartete Wendungen.

Die Verschmelzung verschiedener Elemente findet sich auch auf seinem vierten und neuesten Album

“Inside the Gates of Splendourville” wieder, wo elektronische Klänge und Geräuschkollagen auf

das vertraute Instrumentarium treffen, und ist auch bei seinen Bühnenauftritten zu erleben.

Halfblind Henry entfaltet seine beachtliche musikalische Bandbreite bei Solo-Auftritten und natürlich erst

recht bei Konzerten mit seiner Band, den "Instabilities", ein loser Verbund gleichgesinnter Musiker, ebenso

versiert, furchtlos und abenteuerlustig, die sich in immer neuen Konstellationen zusammenfinden,

um Henrys musikalischen Ideen zu verwirklichen. Ob Gitarre und Kontrabass, ob Akustiktrio,

ob klassisch geschulte Streicher, die auf BigBand-Bläser treffen, ob eine Bluegrass-Geige die

Songs veredelt, gemeinsam mit einer Jazzgitarre und einer japanischen Improvisationskünstlerin am

Schlagzeug: eine Originalbesetzung gibt es nicht, dafür ist jede Besetzung ein Original.

Halfblind Henry & His Instabilities starten meist ganz normal mit einer Setlist, spielen dann

aber doch etwas anderes aus dem Repertoire. Oder auch außerhalb des Repertoires.

"Something good is a-coming round the bend" stimmt immer, auch wenn man vorher nicht genau weiß, welche

"Instabilities" auf die Bühne kommen und was sie spielen werden.

Wenn's drauf ankommt, paßt sich die Band aber gezielt an die Spielstätte oder den Verlauf des

Rahmenprogramms an. Halfblind Henry & His Instabilities spielen auf Bühnen jeder Größe,

in Bars ohne Bühne oder auch auf Bootsfahrten. Als Party-Act läuten die Instabilties schon

mal in großer Besetzung den Abend ein, bis Henry im Morgengrauen ganz allein die

letzten Gäste unter den Tisch spielt.

Solo oder mit Band: ein Halfblind Henry Konzert ist jedesmal neu, jedesmal anders, und enttäuscht nie.

web: halfblindhenry.com

1. Mai 15:00 Uhr "Die Weltklasse Drei" Eintritt: frei

Bescheidenheit war gestern...

Die Weltklasse Drei leisten eine humorvolle, musikalische
Aufarbeitung belangloser Alltäglichkeiten, um dem verängstigten,
anständigen Bürger einen unsicheren Halt zu geben, angesichts
einer immer heiler werdenden Welt !

Es gibt keine Lösung, für die wir nicht das passende Problem finden
würden, um auf unserem steilen, unaufhaltsamen Weg zu unsterblichem
Ruhm, sich jedes bietende Fettnäpfchen beidfüßig zu betreten.
Lieder, deren Inhalt geschöpft ist, aus den Abgründen einer Seele
wie du und ich, mit Melodien, berufen ein Millionenpublikum zu
belästigen, werden vorgetragen mit Herzenswärme, welche es einem
eiskalt den Rücken hinunterrinnen lässt.

Alles in allem, eine Musikdarbietung der Extrasahneklasse,
auf die diese Welt gerade noch gewartet haben dürfte.

 
Man könnte denken, die Drei sind aus der geschlossenen Psychiatrie entwichen, doch bei genauerer
Betrachtung, wird klar, dass die Defekte angeboren und mithin unreparabel sind.
Gott sei Dank gehören sie zu einer seltenen Spezies, der man mit Liebe
und viel finanzieller Zuneigung begegnen sollte !

3. Mai 19:30 Uhr Alina Walenta - Gefühl in 4 Sprachen Eintritt: 15,- €

Singer/Songwriter Alina Walenta begann ihre musikalische Laufbahn als klassische Sängerin.

Die gebürtige Österreicherin studierte an der Universität Mozarteum Salzburg klassischen Gesang.

Während ihres Studiums in entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Schreiben eigener Lieder und begann,

ihre Gefühle und Gedanken in ihre Musik zu verarbeiten.

 https://www.youtube.com/watch?v=OvGMxvqsk8A

In ihrer Studienzeit spezialisierte sie sich

außerdem auf interkulturelle Musik: Sie singt auf Deutsch, Österreichisch, Englisch und Arabisch.

Ihre Debütsingle „Mitten ins Herz“, die im September 2017 erschienen ist, ist ein feinfühliger

Song über verflossene Liebe. Herausgegeben wurde sie bei dem österreichischen Label Planet M.

Alinas Team umfasst ihre neue Band und renommierte Produzenten wie Johannes Gerstengarbe

und Mars Jahnsfeld. Derzeit studiert sie an der Hochschule für Musik Dresden. Alina wird für ihre

frischen Klänge, ihre vielseitigen Songs und ihre einzigartige vokale Technik geschätzt. Derzeit

arbeitet sie an ihrem neuen Album.

5. Mai 15:00 Uhr Diana von "The Balladfiddler" und Norbert vom Küchentisch Eintritt: frei

Küchenlieder  und andere Weisheiten

Ich bin Sänger und Spielmann.

Mein Repartoire sind deutschsprachige Volkslieder  und einige Volkslieder aus anderen Ländern sowie „Küchenlieder“

Mit Gesang, Drehleier, Flöte,  und Dudelsack hören Sie die schönsten Küchenlieder der letzten 1000 Jahre, verbunden mit klugen Sprüchen, Gedichten und anderen Weisheiten.

Ich bin Sänger und Spielmann 

und wollen Sie mich hören  und spielen sehen  freue ich mich auf Ihren Besuch!!

10. Mai 19:30 Uhr Ralf Fischer und Jürgen Lohse Eintritt: 15,- €

Tribute-Konzert für Leonard Cohen und Bob Dylan

Sie sind Legenden der Musikgeschichte.

Bob Dylan hat man für sein Lebenswerk mit dem Nobelpreis für Literatur gebührend gewürdigt. Songs wie

„Blowing in the wind“ „Like a Rolling Stone“ oder „Hurricane“ haben nicht nur Steve Jobs,

sondern eine ganze Generation geprägt.

Der andere große Songschreiber unserer Zeit war Leonard Cohen. Auch seine Lieder „Hallelujah“ oder „Suzanne“  und „

Bird on the wire“ werden die Zeiten überdauern.

Ralf Fischer hat sich ganz und gar der Dylan-Musik verschrieben. Bei Jürgen Lohse ist es so mit der

Musik und den Texten von Leonard Cohen. Beide kennen sich aus der Schulzeit, haben schon früher

zusammen Musik gemacht. Im Laufe der Jahre spielten und sangen sie in verschiedenen Bands und Ensembles.

Mit ihrem Tribute-Konzert wollen Fischer und Lohse am 10. Mai 2019 den beiden Musiklegenden ihre

Ehrerbietung darbringen und die Zuschauer noch einmal in den Bann dieser beiden Künstler ziehen.

11. Mai 19:30 Uhr Geisterstädte - Es gibt sie wirklich !! Eintritt: 15,- €

Normalerweise leben in Geisterstädten keine Menschen (mehr). Aber gerade deshalb verdeutlichen sie oft die Gründe,

manchmal Abgründe menschlicher Existenz. Also: keine Menschen sagen oft mehr über Menschen als… Menschen.

Denn diese können sich verstellen, lügen, visionieren, ablenken… Was Menschen aber hinterlassen, spricht eine

eigene, direkte, blumenfreie Sprache. Und was unter „Geister“ zu „verstehen“ ist, ist ja auch ein… fragliches Thema. 

So bin ich nach vielen „Schön“-Themen wie Südsee und Co. – und nachdem ich 50 geworden bin - auf die „krassen“

Themen gestoßen und nun auf der Jagd nach den Hinterlassenschaften menschlichen Daseins. Auf beinahe

allen Kontinenten, aus allen Zeiten. Städte wurden ja schon verlassen, lange bevor jemand auf die Idee kam

Jahre zu zählen. Also spannen wir eine – krumme - Linie von Teotihuacan in Mexiko bis ins gegenwärtige Detroit,

der einzigen Geisterstadt, die noch bewohnt ist. Die also weder tot ist noch lebendig

 
Und noch eins: mal ehrlich: jeder, der beim Fotografieren halbwegs bei Verstand ist, hat doch schon einmal den Charme

des Morbiden gespürt, oder? Nicht? Dann tut es mir leid. Ich zumindest bin in Geisterstädten immer in der

bizarren emotionalen Mischung aus Betroffenheit und Reiz unterwegs.

Ich liebe das! Ein Vortrag, der sich über die Jahre wohl in stetigem Wandel befinden wird.

Willkommen in der Existenz der Nichtexistenz. Apokalypse heißt „Entschleierung“ habe ich gelernt.

12. Mai 15:00 Uhr Birdhouse Jazz zum Kaffee Eintritt: frei

feiner  JAZZ zum Kaffee

 https://www.youtube.com/watch?v=Z4LoiYLYiRw

Birdhouse Jazz

Programm „Summer Charleston“ – Konzert zur aktuellen CD

Nach fast sieben Jahren Bandgeschichte ist es nun soweit: das erste Album des Duos

Birdhouse Jazz aus Dresden ist erschienen! Das musikalische Feuerwerk, das Lutz Funke

(große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten) auf ihrer

CD „Summer Charleston“ entfachen, wird nun auch im gleichnamigen Programm seine

Zuhörer in den Bann schlagen!

Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel der

beiden Musiker swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an

Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin,

während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der

seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden

Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.

Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süßmelancholisch

bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll

ausschöpfen. Der Bogen zum Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere

Moderation wie von selbst.

Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer zum Strahlen.

Die Musiker

Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock und

Bigbands verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den

Birdhouse-Sound ein. Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise

Balladen durch seinen warmen Klang geschickt zu verbinden.

Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den

harmonischen Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen

Instrumenten. Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale

Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland

17. Mai 19:30 Uhr Washbone & Slide live Eintritt: 15,- €

Basis der Musik von WashBone & Slide ist der Blues ergänzt von vielen artverwandten Stilen.

WashBone & Slide das sind

René:        er liebt seine Blechgitarren
                  Gitarre, Gesang, Basic Rhythem Mashine                                            

Michel:       Percussion, Jug-Bass
                   Cajon, Washboard, Bones, Maultrommel Gesang                                           

https://www.youtube.com/watch?v=Mb9Nk2N_5uU

Aus der Zusammenarbeit bei der Country-Blues-Band „Wilder Wein“ die mit
Unterbrechungen seit 1983 viele Erfolge nicht nur im Thüringer Raum sondern Bundesweit einspielte                                                                                           
wuchs bald die Lust als Duo eine Plattform zu finden. Frei nach dem Motto 
Man muss nicht aus dem Mississippi Delta kommen, um die Genehmigung für den Blues zu erlangen. Der Blues, er lebt überall auf der Welt, auch in den Baumwollplantagen zwischen Weimar und Hannover und genau da  sind wir eine Nische in der Nische - Blues
Dem Spannungsfeld zwischen Anspruch und Kommerz, den Stimmungsschwankungen eines launischen Publikums und den Höhen und Tiefen im Proberaum ausgeliefert, immer auf der Suche nach dem eigenen Stil.   So ist " WashBone & Slide "
Ob    "Junge Mensch" /  "Wenn ich Dich seh" / " Ding Dong" / "Marie" es klingt ......eben wie WashBone & Slide.  Mit einem Augenzwinkern unkonventionell auf der Blechgitarre gepickt. Unterstützt von der Klangwelt eines Washboard / Cajon/ Jug-Bass oder anderen  speziellen Rhythmusinstrumenten. 

Und genau das lassen die Beiden jeden spüren, der sie live 

19. Mai 15:00 Uhr Wolfgang Fehre begleitet zum Kaffee Eintritt: frei

24.Mai 19:30 Uhr -KATIJU- von Liebe, Naturgöttern und Seemännern Eintritt: 15,-€

Die beiden Musikerinnen von KATIJU sehen sich als Kulturforscher und -vermittler.

Mit ausdrucksstarkem Gesang und abwechslungsreichen Klangfarben lädt Evin Kücükali die Zuhörer ein in die

Musik ihrer türkischen und kurdischen Vorfahren einzutauchen. Julia Schüler, fasziniert von Brasilien,

trägt Lieder der afro-brasilianischen Kultur bei und begleitet Evin in kunstvollen Arrangements für akustische Gitarre.

 https://www.youtube.com/watch?v=4tvcxQQSJys

Den traditionellen Wert der Musik wahrend lassen sie ihre eigene Musik entstehen und erzählen gemeinsam

als KATIJU unter anderem Geschichten von sehnsüchtigen Liebenden, ehrfurchtsvollen Naturgötten und einem

Seemann, der nie zum Hafen zurückkehren konnte.

https://www.youtube.com/watch?v=51cR1ils3jA

Kennengelernt haben sich Julia Schüler und Evin Kücükali beim Studium an der Hochschule für

Musik Carl Maria von Weber in Dresden.

Julia Schüler, geboren 1995 in Angermünde, hatte durch ihren Lehrer, dem italienischen Gitarristen und

Komponisten Carlo Domeniconi, das erste Mal mit außereuropäischer Musik Kontakt. Diese Einflüsse zeigen sich

heute in Julias Gitarrenspiel und in ihren Arrangements für KATIJU.

Evin Kücükali, geboren 1995 in Bochum, hatte schon früh ihre Liebe für das Singen entdeckt.

Neben Klavier- und Gitarrenunterricht besuchte sie mit 12 Jahren den Bochumer Kinderchor,

woraufhin Gesangsunterricht unter anderem bei Andreas Schmidt im Bereich Jazz folgte.

1. September 15:00 Uhr Birdhouse Jazz zum Kaffee - Eintritt: frei

feiner  JAZZ zum Kaffee

 https://www.youtube.com/watch?v=Z4LoiYLYiRw

Birdhouse Jazz

Programm „Summer Charleston“ – Konzert zur aktuellen CD

Nach fast sieben Jahren Bandgeschichte ist es nun soweit: das erste Album des Duos

Birdhouse Jazz aus Dresden ist erschienen! Das musikalische Feuerwerk, das Lutz Funke

(große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten) auf ihrer

CD „Summer Charleston“ entfachen, wird nun auch im gleichnamigen Programm seine

Zuhörer in den Bann schlagen!

Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel der

beiden Musiker swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an

Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin,

während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der

seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden

Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.

Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süßmelancholisch

bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll

ausschöpfen. Der Bogen zum Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere

Moderation wie von selbst.

Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer zum Strahlen.

Die Musiker

Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock und

Bigbands verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den

Birdhouse-Sound ein. Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise

Balladen durch seinen warmen Klang geschickt zu verbinden.

Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den

harmonischen Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen

Instrumenten. Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale

Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland

6. September 19:30 Uhr

Programm folgt

8. September 15:00 Uhr

Programm folgt

13.September 19:30 Uhr Colbinger live Eintritt: 15,- €

Colbinger – Singer & Songwriter.

Sein Musikstil ist Rock, in dem Elemente aus Folk, Funk und Country beheimatet sind.

Er ist ein Songpoet, der die Höhen und Tiefen, das Licht und die Schatten in wundervolle Worte zu

kleiden vermag. Seine Songs nennt er Erinnerer und Gefährten, um das Leben zu erschließen und

sich ästhetische Weltzugänge zu schaffen. Musik, so Colbinger, begeistert, motiviert und inspiriert.

Er schreibt Songs und Gedichte, die seine Hörer und Leser sehr tief berühren, und auf der Bühne

beseelt gebettet durch die funky Akustikgitarre trägt seine einzigartige Stimme die Worte mal sehnsüchtig,

mal liebevoll, oder auch expressiv nachdenklich direkt in das Herz seiner Zuhörer. Mit seiner natürlichen Art,

mit den poetisch berührenden Texten, musikalischer Freude und mit seinem Gespür für die Energie des Augenblicks

begeistert er sein Publikum. So auch Colbinger´s Leitsatz: "Machen wir uns auf und bleiben wir dran."

https://www.youtube.com/watch?v=cjWMmMSpjkM

Colbinger – Stimme, Songwriter, Gitarrist & Weltenbummler aus Süddeutschland.

Er wurzelt im Rock und verwebt diesen mit Elementen aus Grunge, Country und Folk.

Seine kraftvolle charismatische Stimme kulminiert mit der rockigen Akustikgitarre zu

seinem sehr persönlichen Stil mit klare Botschaft.

Der Gewissheit der Tatkraft des Guten in allem. Es ist die natürliche Ausdruckskraft, zwischen Expressivität

und Zartheit, das Gespür für den Augenblick, die poetische berührenden, aber auch mit klaren Worten

verfassten Texte und die musikalische Freude, die die Herzen seines Publikums erreichen und begeistern.

So auch sein Leitsatz: “Machen wir uns auf uns bleiben dran.“ Colbinger ist mit seinem selbstbetitelten

aktuellen Album ganzjährig in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour 2018/2019. Er stand in

den letzten Jahren auf einer Bühne mit Tito & Tarantula, Eb Davis, Sophie Hunger, Jesper Munk, Berge,

Mother´s Finest...oder war zu Gast auf dem “Impuls-Festival-Passau“ 2018 und vielen mehr - Kommt vorbei

und genießt die Impulse.

https://www.youtube.com/watch?v=Db78_P2s42U

Das Konzertjahr begann definitiv mit einem Highlight, vielfältig musikalisch und an atmosphärischen Orten.

Mit großer Freude hat Colbinger die Ehre im Rahmen des "Impuls Festival Passau 2018" in der "Heiliggeistkirche"

am 20.01.2018 in Passau ein Konzert zu geben. Präsentiert wurde das gesamte Festival vom Jugend- und

Musikmagazin "PULS" des BR - Bayerischen Rundfunks.  Schallmagazin Berlin schrieb 2016:“...er macht aus

Lebenserfahrung und alten Wunden große Liedkunst...und wird mit seinem neuen Album viele neue Fans dazugewinn.

Ganz so wie er im Finalen Song “King Without A Crown“ singt: “In uns allen steckt ein Känig ohne Krone,

erinnern wir uns gemeinsam daran.“ 

Text: ENA

15. September 15:00 Uhr

Programm folgt

20. September 19:30 Uhr

Programm folgt

22. September 15:00 Uhr

Programm folgt

27. September 19:30 Uhr

Programm folgt

30. September 15:00 Uhr

Programm folgt

4. Oktober 19:30 Uhr Tim Lothar ( DK) Blues mit nordischem Charme Eintritt: 15,- €

Eine Gitarre, eine außerordentliche, starke Stimme und sehr persönliche, eigene Songs

in einer Intensität, die atemlos macht: Damit packt Tim Lothar sein Publikum.

 https://vimeo.com/285793415

Tim Lothar, Blues basierter Singer/Songwriter (Gitarre, Gesang), in Kanada aufgewachsen

und als Drummer jahrzehntelang erfolgreich unterwegs, kommt wieder nach Deutschland.  

Er hat in Clubs und auf Festivals in ganz Europa gespielt, war aber auch schon in Kanada und den USA unterwegs.

 
Seine eigenen Stücke berühren das Publikum und schaffen sofort eine besondere Nähe – und das

von großen Bühnen genauso wie in Theatern oder auf Salonveranstaltungen.

Er ist echt.  Seine sympathische Art, sein Werdegang, seine enorme Musikalität und die persönlichen  

Stücke faszinieren.  In der europäischen Blues-Szene nimmt er einen ganz eigenen Platz ein:

Längst losgelöst vom originalen Blues ist er als Singer/Songwriter erfolgreich. 

https://www.youtube.com/watch?v=DNm3UrqyA_w

Tim Lothar begann seine musikalische Karriere als Drummer in einer Bluesband.

Nach 25 Jahren hinter dem Schlagzeug entschloss er sich, Gitarre zu spielen und zu singen.

Mit Talent, starkem Willen und großem musikalischem Gespür begann er eine Karriere als Solokünstler

und verschrieb sich ganz dem klassischen amerikanischen Deltablues.

2006 brachte er seine Debüt-CD „Cut To The Bone“ heraus, die in Dänemark und dem

Ausland mit begeisterten Kritiken aufgenommen wurde. Die nächste Veröffentlichung,

„In It For The Ride“ (2008), wurde „Bestes Dänisches Blues Album“ beim Danish Music Awards

(dem dänischen Grammy). Im gleichen Jahr wählte man Tim Lothar in Dänemark zum „Blues Artist of the Year.“

Januar 2014 erreichte er mit eigenen Stücken das Semifinale der IBC (International Blues Challenge) in Memphis/Tennessee.

Tim Lothar spielt in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Seine aktuelle CD „Stories“

mit ausschließlich selbst geschriebenen Stücken wurde ein sehr persönliches Album mit

Geschichten aus dem wirklichen Leben. Dieses Album, das spürt man, kommt von einem

gereiften Künstler, der seinen eigenen Stil gefunden hat. Das belgische Portal „Reviewtheblues.com“

schreibt über die aktuelle CD: „(...) - again he shows us that he's one of the best European

Delta Blues Musicians around“

Award winner of the following awards:

International Award of Honor – German Blues Awards 2014

Danish Blues Artist of the year 2008

Best Danish Blues Album – Danish Music Awards 2009

Finalist: International Songwriting Competition 2012

Semi-Finalist: International Blues Challenge (USA) 2014

Tim has represented Denmark at Baltic Blues Challenge 2010 and at the first Europeen Blues Challenge 2011

6. Oktober 15:00 Uhr Adler , Uhu und Co Eintritt: frei

Natur zum Anfassen,

eine Präsentation verschiedener Greifvögel mit viel Wissenswertem über ihr Leben,

Nahrungskette und den Einfluss des Menschen auf die Erhaltung der Arten in unserer Umgebung,

kindgerecht und interessant für viele Erwachsene neu erklärt.

Es ist wohl heute schon Kunst, im Einklang mit der Natur zu Leben.  

Unsere Natur ist einmalig und Hans Peter Schaaf vermag es, ein Erlebnis zu präsentieren,

so dass durch einfühlsames Handeln im Umgang mit der Natur, nicht nur die Seele berührt, sondern auch der

Geist der Natur wieder in uns erweckt wird.

"Nur das , was man kennt, kann man lieben und ... vielleicht später auch einmal schützen.

11. Oktober 19:30 Uhr Ilia Foiguel (RUS) live Eintritt: 15,- €

Traditionelle russische Melodien

Ein Ausflug in die russische Kultur  im Kulturcafe M

Ilia Foiguel  über sich:

Ich bin professioneller Sänger und Geiger und spiele auch Keyboard.

Seit Jahrzehnten ist die Musik mein Beruf und Berufung.

Mein Repertoire umfasst hunderte Musiktitel – von klassischen Werken und russischen Volksliedern

zu den bekannten traditionellen Jazz Themen und deutschen Schlagern der 20 – 40 er Jahre. 

Dank der langjährigen Erfahrung gelingt es mir, mit dem richtigen Titel, den Geschmack des Publikums zu treffen und Freude zu verbreiten.

Ich absolvierte eine Moskauer Musik-Schule im Fach „Violine“ und an der Moskauer Musik - Fachschule

das Fach „Gesang“.
Seit 1995 wohne ich in Leipzig. Mehrfach nahm ich an verschiedenen städtischen musikalischen Events teil,

regelmäßig trete ich auch als Musiker in der bekannten Leipziger Bar „Mephisto“auf.

Als musikalischer Leiter des Programms „Fröhlich und Meschugge“ sowie „Massel und Schlamassel“

im Kabarett „Pfeffermühle“ (jiddischer Humor & jiddische Lieder – sie sind nun schon mehr

als sieben Jahre gelaufen) hatte ich großen Erfolg und Anklang bei dem Publikum.

In Dohna  gestalten wir einen traditionellen russischen  musikalischen Abend  mit vielen bekannten Melodien !!