Programm

28. Februar 19:30 Uhr Marion Fiedler & Uta Fehlberg live Eintritt: 15,- €

Vom Tanzen und Träumen – vom Fliegen und Reisen

Ein Abend mit Liedern und Kompositionen von Marion Fiedler und Uta Fehlberg

Dieses Konzert soll euch zum Träumen bringen. Zwischen den Geschichten, die das alte Grammophon erzählt,

hört ihr von spannenden Reisen und Orten. Es darf der kleine Tänzer an euch vorbei huschen,

eine kleine Libelle summt dem samtenen Gesang der Melancholie davon. Vielleicht singt sie euch

in dem kurzen Moment, den sie dir schenkt, vom Schnee im Mai oder von der Hoffnung. Vielleicht

entfacht sie in dir selbst eine Sehnsucht, mit kräftigem Flügelschlag eigene neue Wege einzuschlagen.

Uta Fehlberg entwirft in ihren Liedern lyrische Bilder in allen Farben – schillernd, tief anrührend,

lebendig – zwischendurch von groovigem Jazz und Improvisationen verfeinert. Die studierte

Jazzpianistin ist Dozentin für Klavier / Popularmusik an der Hochschule für Kirchenmusik,

arbeitet außerdem als freischaffende Musikerin und manchmal als Kabarettistin.

https://www.youtube.com/watch?v=90vRAFxAaJs

Marion Fiedler hält ein paar neue Lieder für das Konzert bereit und wird auch ein neues Instrument

präsentieren: seit wenigen Monaten spielt sie Cello. Mit diesem Instrument ist ein für sie ein Traum Wirklichkeit

geworden, und hat ihr Erleben der Musik nachhaltig geprägt. Das Cello inspiriert in ihr eine neue Art des

Songwritings. Ihre Songs werden euch von Träumen und der einen oder anderen Reise berichten und über

die Kraft des gemeinsamen Träumens. Ihr Song „You Will Fly“ ist dabei, der auf ihrem ersten und auch auf

dem gelobten aktuellen Album „Rolling On“ bereits zu hören war und über die vergangenen Jahre das vom

Publikum am häufigsten gewünschte Lied aus ihrem Repertoire ist.

Im Juni 2019 durfte die junge Sängerin mit ihren Songs vor rund 11.000 Zuhörern in der

Westfalenhalle Dortmund ein Podium mit Angela Merkel musikalisch begleiten, auch diese Lieder werden im Programm zu hören sein.

Wie Uta Fehlberg singt auch Marion Fiedler gern über das Reisen, Tanzen, Träumen und Fliegen.

Nur wählen die beiden Künstlerinnen ihre jeweils eigene Sprache und präsentieren die Kompositionen,

Lieder und Songs mit zwei sich harmonisch ergänzenden künstlerischen Fingerabdrücken. Begleiten

werden sich Marion Fiedler und Uta Fehlberg gegenseitig auf Klavier, Gitarre, Cello, Sansula

(afrikanisches Daumenklavier) und Ukulele.

Marion Fiedler hat in Dresden und Nashville (USA) Musik studiert. Die junge Sängerin wird für

ihre ausdrucksstarken Songs gelobt, sowie für die Energie, mit der sie ihr

Publikum begeistert.

https://www.youtube.com/watch?v=D3ImVUPA-y4

Das Konzert wird von der Instrumentenfirma Höfner unterstützt, welche Marion Fiedler eine

Nachwuchsförderung bzw. ein H8-Cello zum Materialpreis ermöglicht haben.

Uta Fehlberg

-sanfte Lieder und samtener Jazz –

Gesang und Piano, Text und Komp.: Uta Fehlberg

Uta Fehlberg spielt Weihnachtslieder im modernem Stil. Auch werden ihre eigenen Lieder zu hören sein. Sie entwirft in ihren Kompositionen lyrische Bilder in allen Farben - tief anrührend, schillernd und lebendig. Zwischendurch wird ihre Musik von groovigem Jazz und Improvisationen bereichert.

https://www.youtube.com/watch?v=hw-ilwJehoY

https://www.youtube.com/watch?v=QrLyrvhVb7w

Die studierte Jazzpianistin ist Dozentin für Klavier/Popularmusik an der Hochschule für Kirchenmusik Dresden und arbeitet außerdem als freischaffende Musikerin und Kabarettistin

CD „Kleine Libelle“

www.utafehlberg.de

1. März 15:00 Uhr Volkslieder zur Kaffeezeit Eintritt: frei

Marie und Uwe laden ein zu Volksliedern – zu heimischer Weltmusik.

Zwei Stimmen und zwei Ukulelen – Lieder zum Mitsingen und Zuhören.

Wir wollen die Lieder unserer Heimat bewahren, sie entstauben

und ihnen Frische und neues Leben geben:

Lieder von Hoffnung und Glück, von Liebe und Abschied,

Lieder über die Schönheiten der Natur, über die wichtigen Dinge im Leben,

über Unbehagen mit Obrigkeiten – alles brandaktuelle Themen.

Wir singen, was unsere Eltern und Großeltern mit uns sangen, was wir in der Schule lernten,

ergänzt durch Neuentdeckungen in Volksliedersammlungen

https://www.youtube.com/watch?v=NPnmZVHWzi0

6. März 19:30 Uhr Kloudfall - live in Quintett Eintritt: 15,- €

Manche Musik ist gemacht um sich in eine andere Welt fallen zu lassen.

Das Gefühl, eine andere Atmosphäre zu erleben und die Gedanken schweifen lassen zu können.

Die Band KLOUDFALL (gegründet 2018) kreiert mit ihrer Instrumentalmusik genau diese Stimmung.

Einflüsse von Fusion, Jazz, Ambient und Rock treffen hier in einer sinnlichen Art aufeinander.

Kombiniert zu einem stimmigen Hörerlebnis. Mal melancholisch, mal meditativ, mal etwas kräftiger.

Durch die Instrumentation und ihre Spielweise zeigt die Band,

dass ihnen der organische und natürliche Charakter in der Musik wichtig ist.

https://www.youtube.com/watch?v=yQHM_OJJ7Vo

Ursprünglich war KLOUDFALL ein Duo, gegründet von Valentin Mayr und Julian Seiler.

Basierend auf den Duo-Kompositionen gründete Valentin die heutige

Berliner Band KLOUDFALL.

Line-Up:

Valentin Mayr (Klavier, Synths, Harmonium)

Barney Riley (Schlagzeug)

Dante Paolo Uccello (Harmonium, Synths, Klavier)

Ruben Bernges (Gitarre)

Johannes Schauer (Bass)

7. März 19:30 Uhr Faszination Neuseeland-Multivision Live-Vortrag Eintritt: 15,- €

Wir entführen euch in ein Land von unvergleichlicher Naturschönheit.

Beeindruckende Fotografien und Video-Clips eröffnen eine neue Dimension und Blickwinkel

auf die atemberaubenden Landschaften Neuseelands.

Ein Vortrag mit einer Nachlese der schönsten Stationen dieser Tour sowie den Vorbereitungen und

Erlebnissen einer weiteren Tour .

Faszinierendes Neuseeland – Naturparadies der Extreme

Neuseeland gilt für viele als Traumreiseziel. Seine atemberaubende überwältigende Natur und die legendär lockere Lebensart

der "Kiwis", wie sich die Neuseeländer selbst gerne nennen, haben Neuseeland bei vielen Reisenden zum Sehnsuchtsland gemacht.

Auf 6000 Km in 6 Wochen, unterwegs mit dem Reisecamper, haben wir dieses Land in seiner enormen Vielfältigkeit entdecken

können. Wir reisen durch eine mythische Urlandschaft im Südpazifik. Traumstraßen führen entlang unberührter Küsten, vorbei an

schneebedeckten Gipfel, durch immergrünem Regenwald und idyllisches Farmland. Die Intensität der Farben erscheint dabei oft

surreal, die Weite der Landschaft schier endlos. Neuseeland ist ein Naturparadies der Extreme. Geformt von Gletschern und

Vulkanen, weiten Moor-Landschaften, Ozeanen und Gebirgen - bedeckt von endlosen Wäldern.

Unsere Tour führt entlang aufregender Küstenstraßen, auf verwegenen Schotterpisten und einsamen Highways,

durch Neuseeland mit seinen faszinierenden Landschaften von bizarrer Schönheit.

Erleben sie live kommentiert, eindrucksvolle Aufnahmen in dieser HD-Multivision-Schau.

Lassen sie sich entführen auf eine fotografische Rundreise durch eine Landschaft, die einzigartig auf der Welt ist,

einem oft den Atem verschlägt und sprachlos macht.

Weitere Informationen finden Sie auch auf meiner Webseite: www.ontourdocu.de

Produziert in Full-HD mit dem Bildformat 16:9 und präsentiert als digitaler Audiovisions-Vortrag in HD-Qualität

ist dies die beste technische Voraussetzung für ein Multimediales Erlebnis Neuseeland. Der Vortrag wird live

kommentiert und dauert ca. 100 min mit einer kleinen Pause nach 50 min.

Zum Einsatz gelangt dabei die Software und digitale Steuertechnik der Firma m.objects aus Münster.

8. März 15:00 Uhr Andre Dusk (CAN) begleitet zum Kaffee Eintritt: frei

Andre Dusk / Kanada

“Großstadtakustikmusik” am Nachmittag

Es sind Gefühle, die Andre mit seiner selbstgeschriebenen und komponierten Musik ausdrücken kann, wie kaum ein Anderer.

Mit der Gitarre in der Hand präsentiert Andre Dusk Auszüge aus seinem Programm in gut geführter Rockmanier.

Andre schreibt, singt und spielt Musik seit vielen Jahren. Bereits während seiner Zeit in Toronto und Montreal

prägte er seinen Stil in eigenen Kompositionen und schrieb erfolgreich für verschiedene Bands.

DUSK – das ist “Großstadtakustikmusik”, die verschiedene Emotionen ausdrückt: Ausgeglichenheit, Ruhe,

aber auch Spannung bis hin zu Verwirrung und Chaos. Die Musik ist melodisch mit interessanten Akkordwechseln

und englischen Texten, die mal die Seele streicheln, mal den Geist rütteln. Die tragenden Elemente der Musik

sind Gitarre und Gesang. Begleitet werden die Lieder unter anderem

von Geige, Mandola, Banjo und Percussion.

13. März 19:30 Uhr „Josefine’s Choice“ feine irish Folk- Musik Eintritt: 15,- €

Tolle Klänge und Gänsehautmomente, verbunden mit Spaß an der Musik,

machen die Band „Josefine’s Choice“ aus. Es kommen mitreißende Melodien,

mystische Balladen und bekannte irische Songs auf die Bühne, gespielt mit einem

interessanten Mix aus akustischen Instrumenten. Der Grundstein für die Band

wurde 2018 während einer Irish Folk Session im Kaffeeschuppen Halle/Saale gelegt.

https://www.facebook.com/watch/?v=1318863231602608

An diesem Abend mit traditioneller irischer Musik liegt wohl der Hauch von Magie in der Luft um Dohna .

Ja, es sind magische Melodien mit mystischen Geschichten, die Loreena Mc Kennitt in ihren

Liedern mit unverwechselbarer Stimme interpretiert.

Genau diese Magie fangen die Musiker von „ Josefine’s Choice“ ein und interpretieren

so auf herzerwärmende Weise verschiedene Songs ihres großen Idols mit diesen typisch mystisch

beeinflussten Texten , gepaart mit der Musik der traditionellen Instrumente.

15. März 15:00 Uhr Joes Daddy begleitet zum Kaffee Eintritt: frei

Mit seiner 40 jährigen Bühnenerfahrung hat sich Joe’s Daddy,

alias Uwe Kotteck, nicht nur im Raum Sachsen einen Namen gemacht.

Eine gekonnte Mischung aus seiner kraftvollen Stimme und seinem emotionsgeladenen Gitarrenspiel

sorgt für die richtige Stimmung bei den Konzerten. Joe´s Daddy singt Songs aus seiner Jugendzeit und Lieder mit klaren Aussagen.

https://www.youtube.com/watch?v=jjtICurgvnc

Neben Gundermann, Stoppok und seinen eigenen Liedern werden auch Hits gespielt aus einer Zeit,

als lange Haare und Blue Jeans noch Kult waren.

20. März 19:30 Uhr Musikalische Märchenlesung «Die kleine Meerjungfrau» Eintritt: 15,- €

Musikalische Märchenlesung

« Die kleine Meerjungfrau »

Der Große Märchenerzähler Hans Christian Andersen hat diese legendäre Geschichte am Meer in

Dänemark geschrieben. Die kleine Meerjungfrau taucht furchtlos in den grenzenlosen und gefährlichen

Ozean der Liebe. Ihr Herz ist voll von Mut, Hoffnung und unendlicher Sehnsucht. Sie ist bereit, ihr

sorgloses Leben einer Meerprinzessin hinter sich zu lassen, für eine neue geheimnisvolle Welt.

https://www.youtube.com/watch?v=qdjZWPdZuVQ

Märchen ziehen alle in ihren Bann — ob alt oder jung. Sie versetzen uns in Staunen und transportieren

universelle Botschaften. Sie tragen dazu bei, Horizonte zu erweitern und neue Blickwinkel zu entdecken.

Wer einem Märchen lauscht, schafft eine eigene imaginäre Welt, frei von Vorurteil und Intoleranz.

Der Musiker und Sprecher Sebastian Lohse und Loireag (Harfe) erwecken die klassisch schöne

Geschichte zu neuem Leben — eine kurzweilige Stunde voller Musik und Magie erwartet das Publikum.

Die Erzählung wird mit dem Slideshow von dem berühmten Künstler aus St. Petersburg, Anton Lomaev

begleitet.

21. März 19:30 Uhr-Als Expeditionen noch Abenteuer waren Eintritt: 15,- €

Prof. Reppchen hat in den letzten Jahren oft über das Klima, seine Expeditionen und Forschungen

in den verschiedenen Teilen der Welt berichtet.

Nun lädt er zu einer Zeitreise ein, durch spannende Erzählungen mit nostalgischen Fotografien versetzt er

Reisefreunde und Interessierte in diese Zeit.

„Vor 40 Jahren in der Ostantarktis – Da waren Expeditionen noch Abenteuer“.

Im Spaltennetz des Hays-Gletschers

Von seiner ersten Antarktisexpedition in die Ostantarktis berichtet Prof. Reppchen

für jeden verständlich vom Ablauf solcher Unternehmungen. Dort wo gewaltige

Stürme toben und die Eisdicke im Mittel 2000 m beträgt, wurden schon in den 1970er

Jahren Fragen nach der Fließgeschwindigkeit von Gletschern gestellt, einer Klimakomponente.

Auszüge aus seinem Tagebuch:

Heute ist Freitag der 13. Januar 1978. Wir wollen den Gletscher mit unserem

Schlittenzug bei km 50 (von der Küste) queren. Hier beträgt die Breite des Gletschers 30 km

und die Fließgeschwindigkeit 300 m pro Jahr. Bei dieser Fließgeschwindigkeit können Spaltengebiete

entstehen, die von Schneebrücken bedeckt, unsichtbar sind. Alles sehr expeditionsunfreundlich!

Wir brechen mit unserem Kettenfahrzeug nach dem morgendlichen Schneefegen auf. Zwei Stunden

später heult der Motor auf. Das Fahrzeug kippt nach links in eine 3 m breite Gletscherspalte und

verkeilt sich mit einer Kette. Unser Glück! Was für Sekunden. Nach einigen Minuten ist der Schock

überwunden. Unser zweites Fahrzeug befindet sich 10 km entfernt bei einem anderen Messprogramm.

Über Sprechfunk wird diese Gruppe zur Einbruchstelle gerufen, denn hier bei uns geht fahrzeugtechnisch

nichts mehr. Inzwischen hat sich das Wetter immens verschlechtert. Starker Schneefall und dicker Nebel

bewirken, dass wir in einem weißen Nichts, der weißen Finsternis, eingeschlossen sind. Die 2. Gruppe stellt

fest, dass sie im Kreis gefahren ist und sich noch tiefer im Spaltengebiet befindet als wir. Ihr Entsetzen

ist nicht geringer als unseres.

Auszug aus „Sonne, Sturm und weiße Finsternis“ Bernd Lange, Kabel-Verlag Hamburg 1996:

Als am 1. März 1978 der von einem schweren Kettenfahrzeug geschleppte, durch den Einbruch in

eine Gletscherspalte ziemlich ramponierte Wohnschlitten der DDR-Expeditionsgruppe von der Eiskappe

herab in die russische Station „Molodjoshnaja“ zurückkehrte, war der vierte geodätische Messzug über den

Hays-Gletscher beendet. Es war eine der widrigsten Fahrten, Nebel und Stürme behinderten die Orientierung.

Gefährlich aufgerissene Spalten zwangen zu weiten Umwegen. Die Männer um Rainer Hoyer und

Gunter Reppchen haben den 1972 angelegten Traversenabschnitt zum dritten Mal erfolgreich vermessen.

22.März 15:00 Uhr Klezmer und Balkan - Musik zum Kaffee Eintritt: frei

Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische

Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.

Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische

Lieder zum Nachdenken.

https://www.youtube.com/watch?v=wI6fRlgcrv4

Zur Geschichte der Band

1996 führte das RockTheater Dresden zum ersten Mal das Purimspiel Die Megille* auf jiddisch und deutsch auf

(Text: Itzik Manger, Musik: Dov Seltzer). Die Band, die das Musical begleitete, fand sich zusammen aus Mitgliedern

des RockTheaters und freien Dresdner Musikern. Auf Grund der großen Aufgeschlossenheit des Publikums der

jiddischen Kultur gegenüber, beschloss man, über den Rahmen des Musiktheaters hinaus weiter zusammen Musik

zu machen und sich besonders der osteuropäischen jüdischen Musiktradition (Klezmer) zu widmen.

Die Theaterband nannte sich nun Die Megilleband.

Seither arbeitet die Band weiter im jiddischen Theaterbereich des RockTheater Dresdens in dessen

Produktionen Gan Edn – Die Paradieslieder des Itzik Manger, Menachem Mendel – Der Trojmer,

Bonzje Schwejger, Kischef, Der Regn- Tojer und Zug des Lebens und spielt Konzerte mit Theaterliedern

und Klezmer-Standards. Konzerte führten die Band (teilweise mit dem RockTheater) nach Belgien,

Frankreich, in die Schweiz, nach München, Hamburg, Hannover und andere Städte. Die Band wirkte

unter anderem als Begleitband bei Auftritten von jüdischen Künstlern wie Lea Schlanger, Yaakov Shapiro

und Anna Ginzburg oder bei der Umrahmung von Lesungen jiddischer Schriftsteller wie Michoel Felsenbaum

und Lew Berinski. Aber immer wieder spielte die Band, wie es sich für Klezmorim gehört, auf Festen und

vor allem: auf Hochzeiten.

In den letzten Jahren hat sich die Band zunehmend auch der Musik der Sinti und Roma sowie der

Russischen Folklore zugewandt.

27. März 19:30 Uhr Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk Eintritt: 15,- €

Stella's Morgenstern – Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk

„Stella's Morgenstern“ sind die charismatische Sängerin Stella,

Ausnahme-Gitarrist Andreas Hecht und der Tel Aviver Songschreiber Jerry Merose.

Ihre Beautiful Songs nennen sie auch New & Old Jewish Folk und darin mischen sie

neben Folk auch Country, Blues, Latin, Chansons und Swing:

2 Stimmen, 4 Hände und 12 Instrumente liefern ein Feuerwerk für Ohren, Augen und Herzen.

Das Duo singt Lieder von der Liebe, von Höhenflügen und Glücksgefühlen, die das Publikum auf

eine Berg- und Talfahrt der Gefühle mitnehmen.

https://www.youtube.com/watch?v=HBEdYD5i2Ig

In poetischen Texten, voller Humor, Witz und Ironie, kann sich jeder einzelne Zuhörer

mit diesen Songs identifizieren.

Die Beautiful Songs zaubern unterschiedlichste Stimmungen und sind „Ohrwürmer“.

Die meistern Lieder sind Kompositionen des Tel Aviver Künstlers prof*merose,

in der anglo-sächsischen Folk-Tradition, als Blues oder Chansons gesetzt,

gemischt mit mediterran-orientalischen Stimmungen.

Die Beautiful Songs sind auf Englisch, Deutsch, Jiddisch, Spanisch und Hebräisch.

Diese Sprachen gehören zu den Biographien der Musiker, denn ihre Wurzeln reichen

von Norddeutschland über Österreich, Zypern bis nach Israel und Chile.

Dazu kommt Stella's persönliche und unverwechselbare Art, mit dem Publikum zu kommunizieren.

Konzerte von Stella's Morgenstern sind abwechslungsreich, heiter und emotional.

https://www.youtube.com/watch?v=B5MZWT-apAM

„Als Zuhörer kann und will man sich dem Zauber und der Emotionalität nicht entziehen.“

Cellesche Zeitung

Stella's Morgenstern gastiert im gesamten deutschsprachigen Raum und in Europa und war u.a.

zu Gast bei Festivals wie dem Jödiske Musikfestival Kopenhagen, Klezmore in Wien, dem Yiddish

Summer in Weimar und beim Klezfest Lviv in der Ukraine.

Ob traurige Ballade oder heiterer Folk, ob schneller Walzer oder „brutaler Tango“, das Programm,

das eine Brücke zwischen der traditionellen Musik Amerikas, des Nahen Ostens und Europas

schlägt, gerät sehr abwechslungsreich und animiert, die eingängigen Refrains mitzusingen.“

Tom Bullmann – NOZ Osnabrück

„Eine musikalisch abwechslungsreiche und emotional mitreißende Reise in den Kosmos jüdischer

Musik, deren Leidenschaft, Witz und Tiefe auf den verschiedensten kulturellen, geografischen und

sprachlichen Fundamenten gründet. Mal witzig, mal bissig, mal verklärend, mal real. Doch immer

menschlich und getragen von einem tiefen Glauben an jüdische Religion und Kultur.“ Thorsten

Richter – Kieler Nachrichten

28.März 19:30 Uhr "Sankt Petersburg" Eintritt: 15,- €

MultiMediaVortrag

Sankt Petersburg -"Pracht und Macht"

Diese Stadt mag mit 5 Millionen Einwohnern die zweitgrößte Russlands sein.

Sie mag von zaristischem Prunk nur so strotzen. Und doch wähnt man sich eher in der

italienischen Renaissance. Und genau von dort kamen auch die Bauherren, die im

18. Jahrhundert Russlands Riesenreich einen – repräsentativen – Zugang zur Ostsee bescherten.

Heute lebt in jenem historischen Zentrum zwar kaum mehr ein Russe, aber nur in Venedig gibt es mehr Paläste!

Dem Museumsmuffel werden in der Eremitage die Knie schwach.

Dem säkularen Menschen wird in der Isaaks-Kathedrale ganz religiös ums Gemüt.

Und auf der Newa und den Kanälen, gleich ob tags oder in einer der weißen Nächte, verfällt

man der Stadt spätestens. Wenn auch gleich außerhalb dieser Kulturkonzentration die meisten

der Einwohner in Plattenbauten um ihre Existenz ringen. Die Bewacherinnen der Museen trifft man

meistens eingenickt an, denn dies ist mindestens ihr Zweitjob, um sich über Wasser zu halten.

Hinweis: Fahren Sie mit einem Schiff nach Sankt Petersburg. Ohne Kotlin und Kornstadt sowie dem

Hafen, in dem die Atomeisbrecher Russlands gebaut werden, wäre das Bild dieser Stadt nicht komplett!

29.März 15:00 Uhr Frank Proft Songs zur Kaffeezeit Eintritt: frei

Frank Proft schreibt eigene Song und er performt die Song von Anderen,

auf seine ganz eigene Art und Weise

Das Ergebnis: Feine Melodien und Lieder,

bekannte Melodien und Songs schön präsentiert.

Frank Proft, 1972 in Hoyerswerda geboren, entdeckt bereits mit 13 Jahren das Gitarrenspiel für sich.

Im Jugendalter spielte er in diversen Bands wie z.B. den "Destiny Beats".

Doch bald schreibt er eigene Songs und gründet schließlich 1993 seine eigene Band "FRANK PROFT".

1995 erscheint die Erfolgssingle "Sehnsucht". Seine Texte sind wie aus dem Leben gegriffen!

Die musikalische Umsetzung auf der Bühne garantiert Mitsing- und Ohrwurmcharakter!

Inzwischen sind 10 CD´s veröffentlicht, u. a. das Album - STÜCK ZURÜCK - und - Plan vom Glück-.

https://www.youtube.com/watch?v=VWO8rpIefMg

Desweiteren entstanden in der Zeit gemeinsame Projekte und Auftritte

u.a. mit : Hans die Geige , Dieter " Quaster " Hertrampf, Stamping FEET ,

Rockhaus , Peter Meyer " Eingehängt " u.v.a.

https://www.youtube.com/watch?v=IZTsVLYaiog

Frank Proft blickt auf eine Bilanz von fast 1000 Konzerten zurück,

darunter einige als Support von den Puhdys, City, Purple Schulz, Ray Wilson, SIX, IC Falkenberg , Rockhaus u.v.a..

3. April 19:30 Uhr Attila Vural ( CH) Eintritt: 15,- €

NICHT OHNE MEINE GITARRE

Attila Vural gehört wohl zu den besten Gitarristen Europas

und

er besucht wieder Dohna

https://www.youtube.com/watch?v=xfbPiTm4hL0

Sein Feriengepäck spricht Bände.

Wo andere nie ohne ihren Regenschirm verreisen würden – man weiss ja nie,

wie das Wetter wird – oder unter keinen Umständen das Kleine Schwarze

zu Hause liessen – wer weiss schon, welche unerwarteten Feste gefeiert

werden – wird man Attila Vural auch im Urlaub nie ohne seine Gitarre antreffen:

Man weiss ja nie, welche Melodie einem über den Weg läuft.

So klingt denn auch seine Musik wie ein grosser Koffer voller

Ferienerinnerungen – doch es sind keine hippen Städtekurztrips oder

mondscheinschwangeren Segeltörns, die der 1972 geborene

Zürcher Gitarrist mit seinen Tönen nachzeichnet. Vielmehr sind

es Reisen der offenen Ohren und der suchenden Augen, auf denen sich

der Musiker inspirieren lässt von südamerikanisch angehauchten Rhythmen,

dem Jazz entlehnten Tonfolgen und Motiven, sowie erdverbunden popigen Melodien.

Seit seinen ersten Kompositionen, die in die frühen neunziger Jahre zurückreichen,

zeichnet sich Attila Vurals Musik durch diese kreative Mischung verschiedener Einflüsse aus,

die in seinen eigenen Interpretationen ebenso wie in denjenigen der

verschiedenen Formationen, deren Stil Vurals Arrangements geprägt haben

(Saf-Inütill, Approaches), seine eigenständige Handschrift erkennen lassen.

Angeregt durch Dominic Millers CD «First Touch», widmet sich Attila Vural seit 1997 zunehmend

und seit zehn Jahren ausschliesslich der Solo-Gitarre, die er sowohl in 6-saitiger und 12-saitiger

Version, als auch neuerdings in einer 15-saitigen Spezialanfertigung in Form einer Semi Fretless Nylon String Uke-Guitar (Gitarrenbauer: Arns & Kallenbach) spielt. Sein unverkennbarer Stil,

der eine perkussiv gespielte Gitarre mit subtilen klassischen Saitenklängen vereint und

dabei gänzlich ohne zusätzliche Effekte auskommt, ist in musikalischer und technischer

Hinsicht unüberhörbar durch das Schaffen des deutschen Gitarristen Claus Boesser-Ferrari

beeinflusst. Daneben erhielt Vural aber auch wichtige Impulse durch die experimentellen

Variationen des Gitarristen Heitor Teixeira Pereira.

https://www.youtube.com/watch?v=jWi9a13McyQ

Attila Vurals Spiel lädt ein, ihm auf seinen Klangreisen in die weite Welt musikalischer Begegnungen zu folgen.
Dazu stehen mittlerweile zwölf Solo-CD’s bereit – «A Handful of Thoughts» (2004),

«Painting a Reverie» (2007), «Some Place of Sounding» (2009), «the Last Laugh» (2010),

«Something Plays Like a Child» (2012), «According Outside my Room» (2014), «Moonbeams

Rise as Quavers» (2015), «Another Strumming in the Blue» (2016), «With Dom at the

Meeting Point - A Tribute to Dominic Miller» (2016), «the Tenth Hour of Delight» (2017),

«Encounters at the Riviera» (2018) und ganz aktuell «Harmonized but Different»

(2019) – bei vielen Gelegenheiten ist Vurals perkussive Gitarre aber auch live

zu hören:

Er trat nicht nur National auf, sondern auch in den USA, an der European Acoustic Guitar

Night im Teatro Goethe-Institut in Rom, am Internationalen Gitarrenfestival «Open Strings»

in Osnabrück und an den Internationalen Neuöttinger Gitarrentage. Unter anderem

vertonte er als live Soundtrack, die Stummfilme «Der letzte Mann» und «Nosferatu»

von Friedrich Murnau an der Musikfestwoche in Winterthur und am Neisse Film Festival in Görlitz (D).

Ob auf Tonträger oder auf der Bühne: Wer mit Attila Vural die Reise antritt,

wird Orte aufsuchen, die zu entdecken man einer Solo-Gitarre gar nicht zutrauen würde.

4. April 19:30 Die Weißheit unserer Ahnen - Eintritt: 15,- €

Diana Hebold und Norbert Gellwitz auf Zeitreise

unterwegs durch

Deutschland und darüber hinaus zu verschiedenen Kulturkreisen Europas

Schon seit Urzeiten hat die Menschheit Sorgen und Probleme. Seit

diesen Zeiten erleben wir aber auch immer wieder großes Glück und

gehen frohgemut in die Zukunft.

Wir wollen das Rad nicht neu erfinden,

sondern begeben uns gemeinsam mit Ihnen auf eine Reise durch Zeiten

und Orte, um uns unseren eigenen Weg bewusst zu machen. Mit Liedern,

Geschichten und einer Prise Humor erwartet Sie ein abwechslungsreiches

Programm sowohl mit erwarteten und als auch

mit unerwarteten Begegnungen.

5. April 15:00 Uhr Birdhouse Jazz live zum Kaffee Eintritt: frei

VOGELFREI - Jazz zwischen Bach, Brahms & Co.

Jazzkenner sind sich einig: Bach war Jazzer! Dass klassische Musik und Jazz sich nicht gegenseitig ausschließen,

sondern ergänzen und bestens miteinander harmonieren können, zeigt das Programm

"Vogelfrei - Jazz zwischen Bach, Brahms und Co." von Birdhouse Jazz. In diesem greifen

Lutz Funke und Carsten Nachtigall den "versteckten Jazz" in Werken klassischer Interpreten auf,

bringen ihn an die Oberfläche und würzen ihn mit eigenen Improvisationen, Arrangements und Kompositionen.

https://www.youtube.com/watch?v=ZT1EJExgfq0

Ein Zufall hatte seine Hände im Spiel, als er das erste gemeinsame Konzert von

Lutz Funke (große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten)

mit dem 196. Geburtstag von Adolphe Sax, dem Erfinder des Saxofons, zusammenlegte.

Seitdem ist dessen Geburtstag auch gleichzeitig das Jubiläum des Duos Birdhouse Jazz, dessen Musiker

durch das Verweben spannender Geschichten aus ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln

ihre neue, eigene musikalische Identität schaffen.

Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel

swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an Harmonie und Intensität zu verlieren:

Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin, während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson

auf Duke Ellington wartet, der seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden

Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.

Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süß-melancholisch

bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll ausschöpfen. Der Bogen zum

Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere Moderation wie von selbst.

Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer

zum Strahlen.

Die Musiker

Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock- und Bigbands

verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den Birdhouse-Sound ein.

Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise Balladen durch seinen warmen

Klang geschickt zu verbinden.

Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den harmonischen

Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen

Instrumenten.

Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland.

17.April 19:30 Uhr "Man On An Island“ live Eintritt: 15,- €

Paul Schumacher ist „Man On An Island“.

Der Student aus Leipzig spielt klassische Singer/Songwriter Musik und ruhigen Indie-Folk.

Dabei wird er beispielsweise von Nick Drake und Bon Iver beeinflusst.

Seine eigenen Songs werden meist von Akustikgitarre, Synthesizer und Drum-Machines

begleitet und erstrecken sich von sphärischen Gitarrenklängen hin bis zu melodisch-rhythmischen Refrains.

19. April 15:00 Uhr G. Rockemüller- Duo live zum Kaffee Eintritt: frei

In Zeiten in denen die übermäßige Beschleunigung unserer Gesellschaft so manchem die Füße

unterm Bauch wegzieht, sehnt sich der eine und andere wieder vermehrt nach Futter für Geist und Seele.

Genau das biete ich und stelle mit meinem Programm der Gegenwart ein Zertifikat aus. Dabei singe ich

mich schon mal respektlos um Kopf und Kragen, erzähle skurrile Geschichten und vermische gekonnt Possen und Poesie

https://www.youtube.com/watch?v=BcZ9ntKIfho

Gert Rockemüller beschreibt sein Programm:

„Irgendwie zwischen Ringelnatz und Dylan, oder gar Wedekind und Waits.

Hier trifft das Spottlied auf das Liebeslied und der Weltschmerz auf den Zahn der Zeit.

Ich spiele am liebsten Konzerte, kann natürlich auch Kneipenprogramm. Mit Gitarre, Mandoline,

Mundharmonika, originellen Texten und herzzerreißendem Gesang erlebt man hier ein kurzweiliges,

kluges und witziges Programm,feinste Liedermacherkunst mit

Ohrwurm – Garantie

24. April 19:30 Uhr Saitenweisen - Authentica Eintritt: 15,- €

Authentica

- ein Lebenskreis -

Liebe... ein Mysterium

Verlust... eine universelle Erfahrung

Trauer... ein Stiefkind

Zuversicht... eine Brücke

Lieder und Texte voller Tiefe und Leidenschaft erzeugen Gänsehaut-Feeling!

Verdichtete Lebenserfahrung trifft auf universelle Inhalte – nicht immer leichte Kost! –

und doch eine kraftvolle Zusage an das Leben und die Liebe!

Mit filigraner Gitarrenmusik, facettenreichem Gesang und gefühlvollen Interpretationen

wird eine unerwartete Nähe zum Publikum geschaffen.

Die Zuhörer werden mit „Authentica“ mitgenommen auf eine Reise zu sich selbst und gleichzeitig ermutigt,

verdrängte Gefühle zu zu lassen und sie als Teil des Lebens willkommen zu heißen.

„Jede Blume hat ihren Duft.“ (aus Afrika)

„Authentica“ basiert auf autobiografischem Erleben der beiden Dresdner Künstler Anett Heine und Ulrich Hawelka.

Mit der künstlerischen Verarbeitung einer schweren Lebenskrise in diesem musikalisch-literarischen Bühnenprogramm

geben sie vielen Menschen eine Stimme, die Schmerz und Trauer erleben oder Verluste erlitten haben.

Am Ende schließt sich der Kreis mit Hoffnung und neuer Zuversicht.

„Der durchweg positive Zuspruch und die überwältigenden Reaktionen der Zuhörer auf

das „Authentica“ – Programm ermutigen uns immer wieder, mit diesem Thema in die Öffentlichkeit zu gehen!“,

sagt Anett Heine, die die Texte schreibt.

Das ca. 90 minütige Programm wird durch gelesene Texte und Gedichte abgerundet.

26.April 15:00 Uhr Rob Fleming live zum Kaffee Eintritt: frei

Der Berliner Rob Fleming (Singer/Songwriter) bringt alle Töne von energiegeladen bis melancholisch

auf die Bühne. Weil ihm Romane schreiben zu lange dauert, setzt er auf Songs und er erzählt seine

Geschichten - mit klarem und mal auch mit etwas verklärtem Blick – immer aber

mit einer großen Portion Ehrlichkeit und mit eingängigen Melodien. Sein erstes

Album trägt den Titel „Bis hierher und dann?“.

1. Mai 19:30 Uhr Mai-Feier -Konzert mit Edgar und Marie Eintritt: 15,- €

Komm in FDJ -Hemd,

Halstuch Blau oder Rot ,

oder in einer Uniform der NVA ,

dann bekommst Du 10,- € des Eintritts erlassen !!!

Der Erste Mai wird als Tag der Arbeit, Tag der Arbeiterbewegung,

Internationaler Kampftag der Arbeiterklasse oder auch als Maifeiertag bezeichnet.

Er ist in Deutschland, Liechtenstein, Luxemburg, Österreich, Belgien, Teilen der Schweiz

und in vielen anderen Staaten ein gesetzlicher Feiertag.

Viel Traditionen und Rituale, Bräuche beginnen bereits vor vielen hundert Jahren.

Am Tage vor dem 1. Mai vertreiben wir den Winter, verbrennen Hexen und Demonen.

Mai Bäume werden aufgestellt, Maifreuer leuchten in den Himmel,

Blumensträuße bis hin zu den in Skandinavien üblichen "Midsommar" -Festen,

von den Kelten überlieferte Traditionen aber auch von den Kirchen aufgegriffenen Rituale,

Bunte Tücher im Morgenland und ausgelassene Tänze in Indien,

fast überall auf der Welt wird der 1. Mai gefeiert.

Wir in den östlichen Ländern Deutschlands sind sehr stark geprägt

von den Maifeiern in der ehemaligen DDR .

Das alles liegt aber nun hinter uns und wir laden herzlich ein

zum aktuellen Mai - Konzert mit Edgar und Marie

https://www.youtube.com/watch?v=fhDuq5-bAhM&list=RDEMkZWxyQmi3uFF9eZxrwwiYQ&start_radio=1

Edgar&Marie begreifen sich als fahrendes Volk, weder als Liedermacher noch als Rockband.

Zu ihrer Musik kann man tanzen oder ihr einfach nur zuhören.

Kurzum: Einen schönen Abend mit Gegenseitiger Gelassenheit erleben. Ein bisschen Lagerfeuer-Atmosphäre

ganz in der Tradition von Musikern seit Jahrtausenden, die herumziehen und die Menschen auf der Welt begleiten.

Wer das Glück hat, Vater und Tochter persönlich zu begegnen, spürt die Ruhe, die sie ausstrahlen.

Eine Ruhe, die Menschen verändern kann und sogar harte Rocker ganz sanft werden lässt.

Es gelingt Edgar&Marie den Geist der Musik der 60er-70er Jahre in einem eigenen Genre auf die Bühne zu bringen.

Mit Klavier, Gitarre, Akkordeon, Mundharmonika und ihren beiden prägnanten Stimmen präsentieren

sie ihrem Publikum eigenen deutschen Songs als auch Cover aus den 60er und 70er Jahren.

Sie arbeiten ohne künstliche Effekte, setzen auf echte, ehrliche Musik.

„Einfach den Verstärker anschließen und los geht's“, sagt Edgar.

Genau das ist es, was Stuart Epps, der unter anderem mit Elton John, Robbie Williams und Led Zeppelin

produziert hat, in der Musik von Edgar&Marie in seinem Londoner Studio während der Produktion des

aktuellen Albums "Langer Weg" gespürt hat: Einen eigenen Stil, ein eigenes Genre im Geiste der Musik

der 60er und 70er Jahre. Zitate Stuart Epps*: "...wunderschöne und aussagekräftige, originelle Songs,

geschrieben und gesungen von diesem großartigen Vater und Tochter Duo. Ihre leidenschaftlichen

und gefühlvoll gesungenen Songs erinnern an die 60er und 70er Jahren und klingen dennoch

zeitgemäß und frisch. Großartige Künstler...es war mir eine Ehre, mit ihnen zusammen zu arbeiten.

Auch als ihr Produzent bin ich ein großer Fan von Edgar&Marie.

Ein grandioses Album!!!"

Albert Hammond:

„Sehr schöne Songs, auch wenn ich leider kein Deutsch verstehe! Ich wünsche

Edgar&Marie alles Beste auf ihrer musikalischen Reise.“

*Stuart Epps arbeitete unter anderem mit Größen wie Elton John, Led Zeppelin,

Oasis, George Harrison, Bill Wyman und Eric Clapton zusammen

3. Mai 15:00 Uhr Ina, Maxi & Freunde live zum Kaffee Eintritt: frei

Ina, Maxi und Freunde,

nicht ursprünglich aus Dresden stammend, aber zur Zeit in Dresden musizierend,

tauen alte irische Volksmusik wieder auf und mischen sie mit anderem Liedgut,

das bis in die heutige Zeit überlebt hat: Blues und Folk aus verschiedenen Epochen,

von den 20ern bis in die 2000er, nicht nur aus Irland, auch aus Amerika und Schweden.

Manchmal schleicht sich auch ein Titel des ein oder anderen deutschen Liedermachers ins Programm,

da beide mit Reinhard Mey in den Ohren groß geworden sind.

https://www.youtube.com/watch?v=d8RQadfvw04

Mittlerweile sind die beiden mit hin und wieder zusätzlicher Unterstützung regelmäßig zu Gast beim Weinfest

in Meißen und auch andere Auftrittsorte mit Wohnzimmeratmosphäre werden gerne bespielt.

Dabei werden Gitarren und Ukulelen geschrummelt, Mundharmonikas gepustet und Pfeifen geblasen.

Zuweilen gibt es mehrstimmigen Gesang, besonders gern natürlich gemeinsam mit dem Publikum,

das sicherlich nur zu gern einen Abstecher in gar nicht ganz so ferne Zeiten und Länder unternehmen wird.

8. Mai 19:30 Uhr Simon Kempston Scottish Folk Eintritt: 15,- €

Simon Kempston ist einer der besten, jungen schottischen Songschreiber und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen.

Simons ursprüngliches, unverwechselbares Gitarrenspiel mittels eines komplexen Zupf-Stils, offenbart seine klassische

Ausbildung. Seine Musik ist verwurzelt mit den Ursprüngen der Folkmusik, durchdrungen mit Blues und keltischen

Elementen. Die Musik wird ergänzt durch seinen besonderen Gesangsstil.

https://www.youtube.com/watch?v=F2Yo5j5FIDw

Simon ist ein starker und intensiver Live-Performer, und seine wahre Leidenschaft für die Musik spiegelt sich

in seinen Auftritten. Er hatte Auftritte bei vielen angesehenenFestivals in ganz Europa, einschließlich des

Edinburgh Festival Fringe (ausverkaufte Shows in 2010 & 2011), dem Maryport Blues Festival und dem

Glasgow Jazz Festival, um nur einige zu benennen.

Tauchen Sie ein in die Klangwelt dieses unglaublich talentierten Musikers und lassen Sie sich, durch seine

wunderbar gestalteten, Folk-angehauchten Songs, auf eine einzigartige Reise entführen.

Simon Kempston ist einer der besten schottischen Songwriter und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen.

Charakteristisch für seine Musik ist die Zusammenführung keltischer traditioneller Sounds aus Folk und Blues

mit zeitgenössischen Elementen. In Kombination mit seiner kraftvollen Stimme ergibt sich ein rundes Gesamtbild.

Bei seinen Live-Auftritten ist seine Leidenschaft für Musik nicht zu überhören. Er begeisterte in der

Vergangenheit bereits Fans in ganz Europa.

Sein erstes Album "Carefree Prisoner" veröffentlichte Simon Kempston im November 2009.

Er begeisterte Zuhörer und Musikpresse mit seiner Musik und wurde im schottischen Radio rauf und runter gespielt.

Mittlerweile weist die Diskografie Simons eine stetig wachsende Reihe an Veröffentlichungen auf.

Wir sind schon gespannt, die Werke dieser Alben im Oktober im Kulturcafe M einmal mehr live erleben zu dürfen.

10. Mai 15:00 Uhr JOHNA - Live Musik zum Kaffee Eintritt: frei

EP „Mountains“ von JOHNA: Von ursprünglicher Kraft, Liebe und Freiheit 

Ein kleiner, versteckter Club in New York, eine Bar im pulsierenden London oder am Lagerfeuer irgendwo in

Nashville, man kann sich die Musik von Singer/Songwriterin JOHNA überall vorstellen, wo Kreativität und

handgemachte Musik zuhause sind.

JOHNA begeistert mit kreativer Sensibilität, die ihre musikalischen Einflüsse wie Sarah McLachlan,

Heather Nova oder Jewel erkennen lässt, ohne zu kopieren. Bei ihren Konzerten präsentiert sie die

Songs in kleiner Besetzung als Duo, Trio oder auch Solo. Mit dabei ist immer ihr langjähriger musikalischer

Partner Kolja Pfeiffer, der am Piano und in kleiner Besetzung auch an Instrumenten wie der Cajon die

passende musikalische Kulisse für die Musik kreiert, bei der nichts versteckt werden kann und auch

gar nicht soll. JOHNA tourte bereits durch Europa, die USA und Kanada und war unter anderem

Support für Jennifer Rush, Luxuslärm, Lissie, K´s Choice, Nick Howard, Sharon van Etten und Whitehorse.

https://www.youtube.com/watch?v=NdKL6RezoIs

Nach ihrem Album „The Long Way Home“ präsentiert sie

mit ihrer neuen EP „Mountains“ eine musikalische Reise inspiriert von Natur,

Freiheit und Ursprünglichkeit, aber auch von Abschied und Nostalgie. In der Tradition der

Singer/Songwriter setzt sie dabei auf handgemachte Musik, persönliche Erfahrungen und

Emotionen und kreiert so eine ganz besondere Nähe zu ihren Zuhörern. Der Mut und die

Hingabe zu den leisen Tönen, in denen die Emotionen Raum bekommen, zeichnen die Kompositionen aus.

Gekonnt spielt JOHNA mit Facetten von Genres wie Country, Singer/Songwriter und Folk,

kombiniert mit kraftvollen Motiven wie Fernweh, Liebe und Sinnsuche. Wie die Natur selbst

zeigen sich die Songs dabei vielseitig, mitreißend und voller Poesie.

Mit ihrer EP „Mountains“ kreiert JOHNA eine musikalische Welt voller Verletzlichkeit und

Poesie, aber auch Lebensmut und Tatendrang. Leise und kraftvoll zugleich. Reduziert,

ohne dass etwas fehlt. Wie die Natur selbst!

15. Mai 19:30 Uhr Sibyll Ciel und Rainer Wein Eintritt: 15,- €

DAS ist MEINE Melodie – Musikalische Schwelgerei rund um die Goldenen Zwanziger

Unternehmen Sie mit uns eine musikalisch-literarische Zeitreise in die Goldenen Zwanziger und aufregenden

30er Jahre des vorigen Jahrhunderts.

Ein wenig angestaubt klingen die Schlager dieser Ära ja schon, dafür aber umso einfallsreicher,

denn sie stehen einerseits für kultivierte Eleganz, andererseits für gewagte Mode und ausgefallenen Geschmack.

Was in alten Plattenschränken von anno dazumal so alles zu finden ist, weiß die Sängerin Sibyll Ciel

gekonnt und spritzig feminin für Sie in Szene zu setzen. An ihrer Seite, der charmante Plauderer und

Genuss-Gentlemen Rainer Wein. Er wird Ihnen Dinge anvertrauen, die glauben Sie gar nicht und

doch werden sie dem Einen oder Anderen bekannt vorkommen.

Es erwartet Sie ein Abend mit Musik und Redseligkeiten aus einer glamourösen Zeit, die faszinieren,

mitreißen und nie unmodern werden.

17. Mai 15:00 Uhr Vorsicht Seriös !!! Eintritt: frei

A-cappell- Gesang mit Kaffeegenuß

Vorsicht, wir sind ein höchst seriöses Männervokalensemble bestehend aus sieben ehemaligen Sängern des

Knabenchores Dresden sowie des Dresdner Kreuzchores. Wir widmen nebenberuflich unsere freie Zeit dem

gepflegten A-cappella-Gesang.

1996, auf einer Konzert-Reise des Knabenchores Dresden, nahmen sich einige Knaben, die dieser Bezeichnung längst

entwachsen waren, vor, „etwas eigenes zu machen“. Die ersten Konzerte unserer Formation – hauptsächlich auf

Familienfesten – verliefen so erfolgreich, dass wir beschlossen, regelmäßig zu proben und aufzutreten, so zum Beispiel

vor der Dresdner Premiere des Kinofilms „Comedian Harmonists“. Die unmittelbare Nähe der „großen Vorbilder“ machte

Chor-Sprecher Matthias nervös, er verhaspelte sich und das Publikum brach in Gelächter aus. Die Seriosität des Auftritts

mit Anzug und Fliege wurde hinfällig und die humorvolle Präsentation Pflicht.

Der Name „Vorsicht Seriös“ steht heute für ein Programm geistreicher, hintergründiger, lustiger, aber stets seriöser Lieder.

Wenn Sie uns hören und dazu auch sehen wollen, laden Sie uns einfach ein!

24. Mai 15:00 Uhr Brettel -Musik zum Kaffee Eintritt: frei

Brettel gehört zur jungen Generation der deutschsprachigen Liedermacher-Szene.

Mit seinem imposanten Gitarrenspiel und seinen ehrlichen Texten blickt der gebürtige

Dresdner immer wieder aus einem etwas anderen Winkel auf die Alltagssituationen des Lebens.

Dabei legt er stets neue und aktuelle Themen auf den Tisch.

In seinem Folk-Programm spielt Brettel Musik aus aller Welt.

Dabei bedient er sich mit Country, Irish Folk und Blues an einer bunten Palette an Songs.

www.brettel-musik.de

https://www.youtube.com/watch?v=LhtdOyDs5DU

Musik vom Herzen, durch die Hand, direkt in das Ohr!

„Die dunklen Locken hat er unter einem Hut gebändigt. Seinem Temperament lässt er in seinen Liedern aber freien Lauf.

Pascal Bretschneider, mit Künstlernamen schlicht Brettel schreibt Songs mit Tagebuchcharakter.“ – Sächsische Zeitung

„In den letzten Jahren in denen wir Brettel kennen, haben wir ihn bei
ganz verschiedenen Auftritten erlebt und immer war es sehr interessant
ihm zuzuhören: ein riesiges Repertoire sorgt für Abwechslung, ebenso
wie der Einsatz unterschiedlicher Stilrichtungen des Gitarrenspiels.
Nachdenkliche Songs gehen über in flotte Gassenhauer zum Mitsingen
oder Lieder zum Tanzen. Brettel schafft es mit Leichtigkeit uns
neugierig auf den nächsten Auftritt zu machen.“

Diana und Ted – The Ballad Fiddler

31.Mai 15:00 Uhr Osteuropa-Holzhacker-Folk zum Kaffee Eintritt: frei

Zauberhafte Welt der Tiere

Osteuropa-Holzhacker-Folk & feine und unfeine Lieder

Balkan-Beat? Chanson? Die Musik von Susanna Koska (Gesang und Kwetsche) und

Mirek Matuška (Gitarre) lässt sich in kein Fach pressen. Die Texte sind durchzogen von

systemrelevantem Humor und lebensnaher Melancholie, nehmen soziale und gesellschaftliche

Phänomene provokant aufs Korn.

https://www.youtube.com/watch?v=g2GWa2wwoAw

Die „Zauberhafte Welt der Tiere“ ist inspiriert von Jaroslav Hasek,

Ringelnatz und Johnny Cash … und ist bevölkert von Affen, Schnaps und Zigarettenrauch.

Mirek und Susanna haben kein Abitur. Sie entstammen nachweislich alten Dynastien von arbeitslosen

Heckenpennern, Musikern und Rumtreibern. Mirek, Sohn des tschechischen Sängers und Schauspielers

Waldemar Matuška, spielte in Jazzrock- und Rock-Formationen in Prag und Hamburg. Susanna singt

seit vielen Jahren in Weltmusik-, Rock- und Country-Bands. Seit 2011 gibt’s Auftritte in Norddeutschland,

Berlin und Prag – unter anderem auf dem Hafengeburtstag,

der „Hoyschrecke“ oder der ElbDisharmonie.

6. Sept. 15:00 Uhr Saisonstart im Kulturcafe M- Die Brunettis live zum Kaffee

Die Brunettis gastieren bei uns.

Brunettis, das ist das musikalische alter-

Ego von Inge und Werner Karch. Als Brunettis verwirklichen sie ihre

musikalischen Träume – und bereiten ihren Zuhörern große Freude.

Aktuelle Hits von gestern und heute, so lautet die musikalische Devise der beiden Künstler, die das Kulturcafe M in

Dohna besuchen.

Auch Coversongs, wie „Always on my mind,“ den meisten von Elvis Presley bekannt und

„Renegades“auch echte Klassiker, wie „Layla“ von Eric Clapton und „I shot the Sheriff“ des legendären

BobMarley werden zu hören sein.

Neben gutem Equipment bedarf es da schon ausgefeilter Arrangements, mit Werner an der Gitarre und Inge

an den Perkussions, um den Originalen umfassend gerecht zu werden und ihnen eine eigenen Stempel aufzudrücken.

Daneben gibt es aber auch selbstgeschriebene Songs, die aus eigener beruflicher Erfahrung in sozialen Berufen

gespeist sind, so beispielsweise in „Sozialarbeit, Sozialarbeit“, wo Werner die tagtäglich Mühen dieser

wichtigen Berufsgattung mit schmunzelndem Blick würdigt.

Oder im Song „Armer Reichtum, reiche Armut“, in dem, er fragt, ob

wirklicher Reichtum nicht eher auf Liebe und Freude, als auf finanzieller Potenz beruht. Alle Songs

werden immer launig von Werner Karch anmoderiert.

Wenn man so lange gemeinsam musikalisch unterwegs ist, stellt sich

ganz irgendwann natürlich auch die Frage nach einem eigenen Liebeslied.

So hatte Werner mit dem Song „Hey,hey, hey (ich liebe Dich)“ seine persönliche

Liebeserklärung an Inge dabei.

Aber, so stellte er für die Männer im Publikum freundlicherweise klar, im Alltag geht es durchaus

auch mal eine Nummer kleiner, wenn man nun mal kein eigenes Liebeslied zu Papier bringt. Hauptsache,

man gibt dem Partner immer wieder das Gefühl, geliebt zu

sein, in welcher Form auch immer man es dann ausdrückt.

Versprechen können wir ein gemütliches „Kaffeetrinken“ mit vielen musikalischen Überraschungen in Dohna.

11. September 19:30 Uhr Claude Bourbon (GB) live Eintritt: 15,- €

Claude Bourbon ( GB )

ist in ganz Europa und Amerika für seine erstaunlichen Darbietungen auf der Gitarre bekannt,

in denen er Blues, spanische und mittelöstliche Musikstile auf unbekanntes Neuland führt"

so der Veranstalter der Konzertreihe "Konzert im Museum" Rainer Tibbe

Es ist sehr schwer, die fast endlose Mischung von verschiedenen Einflüssen in Claudes Bourdons

Spiel zu beschreiben, die alle ineinander verschmelzen, während er sich von einer klassischen Eröffnung

über einen ganzen Kontinent von kulturellen Wurzel bewegt, von den Balearen zum Balkan und dann

hinüber zum Mississippi-Delta, um sich nahtlos in jene Musik einzufügen, die an den Höfen von Kaisern

und Königen nicht fehl am Platz gewesen wären.

https://www.youtube.com/watch?v=m2O1r43SnIE

Claude Bourbon lässt seine Lieder durch das Publikum schweben wie auf einer Reise

durch das Leben, bei der man die verschiedenen Aromen von Europa und darüber

hinaus in sich aufnimmt. Sein spanischer Blues entwickelt sich zur Gypsy-Musik, wandert nach Osteuropa, mit einem

Einschlag von Paco de Lucia, Delta Blues und vielem mehr.

Einige seiner musikalischen Einflüsse erlauben dem Publikum einen faszinierenden

Einblick in die Welt dieses bemerkenswerten und jetzt in Großbritannien lebenden Gitarristen: Paco de Lucia,

Richie Blackmore von Deep Purple, Joaquin Rodrigo, JJ Cale, J.S. Bach....

Bourdon spielte unter anderem auf dem Glastonbury Festival, dem Isle of Wight Festival,

dem Colne Great British & Blues Festival, Rock O'Z Arene, Avenches, Schweiz und vielen anderen.

Er hat Bühnen in Europa und den USA mit zahllosen Musikern geteilt, wie zum Beispiel: Calvin Russel,

Charlie Morgan (Elton John, Gary Moore), Jan Akkerman (Focus), Steve Grossman (Miles Davis),

Herbie Armstrong (Van Morisson), Jose Barrenese Dias u.v.a

Presse:

“A breathtaking acoustic fusion of blues, jazz, folk, classical and Spanish guitar from a stunning guitar virtuoso…”Altadena News, USA”

“Eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, Folk, klassischer und spanischer

Gitarre von einem erstaunlichen Gitarrenmeister..." Altadena News, USA

“ Claude Bourbon is a unique figure today… his playing is almost indescribable“ -

The Hook, Charlottesville, USA

"Claude Bourbon ist heutzutage eine einzigartige Figur…sein Spiel ist fast unbeschreiblich”

- The Hook, Charlottesville, USA

https://www.youtube.com/watch?v=ES_dDhDlFtU

Es kommt selten vor, dass uns eine Vorgruppe auf einem Festival umhauen wird. Dennoch gelang

Claude Bourbon auf Elouges en Blues ein großartiger Erfolg. Sein fein besetzter Mix aus Folk und

Klassik mit einem Schuss akustischem Blues fand seinen Weg zu einem schönen Doppelalbum,

das man auf der Website des Mannes für Erdnüsse kaufen kann.

Obwohl dies bei weitem nicht das erste Album der französischen Schweizerin ist,

gibt 'Over the Mountains' einen schönen Überblick über Bourbons Arbeit.

Die erste CD enthält wunderschöne Songs, von denen Tim Leaning den größten

Teil geschrieben hat; Craig Ward lieferte auch ein Lied, und Bourbon lieferte seinen

typischen Gitarrensound und seine leise, erkennbare Stimme. Fans von

Bob Dylan werden zweifellos den Bourbon-Sound zu schätzen wissen.

Die Texte setzen sich selten gegen die Musik durch - nicht im Mix, nicht inhaltlich.

Die Atmosphäre herrscht. Perfekt für eine abendliche Lesung in Lederbänden,

während Sie eine Pfeife rauchen. Bourbon führt uns zurück zu einer Generation

von Folk-Gitarristen, die zu Unrecht zum zweiten Plan gezwungen wurde.

Wir hören Echos von Richard Thompson, Mississippi John Hurt und sogar Nick Drake.

Sie kennen sie wahrscheinlich noch, aber wie lange ist es her, dass Sie sie im Radio gehört haben?

Der Gesang auf dem Titelsong des Albums ist wunderschön, natürlich und nicht zu sanft.

Le Dernier Train und I'm Drifting spielen in einer schönen Blues-Atmosphäre, und in

I Borrowed a Smile bringen zwei Gitarren das Beste ineinander. Das erste Album ist sehr stimmig,

obwohl das auch bedeutet, dass es, wenn Sie nicht genau hinhören, wie ein einziger langer

Song erscheinen kann. Zum Glück ist dies eine Einladung, noch einmal genau zuzuhören.

Die zweite CD heißt 'Over The Sea' und enthält nicht weniger als zwanzig Interpretationen

klassischer Werke. Einige von ihnen brauchen nur eine Minute und bringen diese CD auf

eine Dreiviertelstunde. Mozarts Rondo Alla Turca bekommt eine lustige Gitarrenbehandlung,

obwohl es noch andere Gitarristen gibt, die sich die Finger verbrannt haben.

Die Bourbon-Version von Ravels Bolero hingegen ist weit mehr als eine Kuriosität,

und seine Interpretation von Bachs erster Cellosuite (unter dem Titel Souviens-Toi) ist es wert,

immer wieder angehört zu werden.

Das Vorhandensein vieler bekannter Stücke und Sounds lässt das zweite Album

abwechslungsreicher erscheinen als das erste. Bourbons Stil ist nicht so technisch

oder klassisch, und das trägt zum Vergnügen bei. Dies sind nicht nur scheinbar

unvorsichtige technische Höhepunkte, sondern auch viel Gefühl. Das gilt zum

Teil auch für die erste CD. Dort hätten wir uns mehr auf starke Songs und ihre

textlichen und bourbonischen Vokalqualitäten konzentriert. Und wenn wir

wirklich kritisch sein müssen, ist das Albumcover nicht immer gut lesbar.

Aber wenn das unsere einzige Kritik ist, dann empfehlen wir dieses Album von ganzem Herzen.

Stefaan Van Slycken , daMusic Magazine - Mai 2012 (niederländische Rezension online hier: DaMusic Magazine )

13. Sept. 15:00 Uhr Alexander Kens "klassische Konzertgitarre" zum Kaffee Eintritt: frei

Guitarra en Hispanoamerica

In diesem Programm präsentiere ich die Auswahl der südamerikanischen Musik vom Ende des

19. Jahrhundert bis in die Moderne aus

der Sicht eines Gitarristen. Das sind bekannte Melodien gemischt mit gitarristischen Leckerbissen aus der

riesigen Schatzkammer der lateinamerikanischen Kultur. Dabei habe ich versucht den

Kontinent so gut wie möglich musikalisch darzustellen, was mir nicht

immer gelungen ist, weil mein Instrument manchmal der anderen Meinung war. Aber natürlich dürften die

brasilianische Choro und Samba genau wie der argentinische Tango in diesem

Programm nicht fehlen. Außerdem fand ich interessant verschiedene

Zeitabschnitte darzustellen, um zu demonstrieren, welche Entwicklung manche Musikformen im

Laufe der Jahrzehnte bekommen haben.

Weil das Set Guitarra en Hispanoamerica heißt und manche Stücke gar nicht für die Gitarre komponiert wurden,

hatte ich die verantwortungsvolle Aufgabe diese für die Gitarre so zu bearbeiten, dass sie die

Authentizität und Glaubwürdigkeit nicht verlieren,

sondern durch Eigenschaften des Instruments im besten Fall sogar besser klingen. Das Konzert ist

eine Art Karte, wo manche Länder präsenter sind, weil die Gitarre eine größere Entwicklung darin fand.

https://www.youtube.com/watch?v=fX1mT79fGSs

https://www.youtube.com/watch?v=8b3NwY4qT4k

Alexander Kens

Als Nachfahre deutscher Emigranten aus dem 18. Jahrhundert wurde Alexander 1970 in der Ukraine geboren. Im Alter von 13 Jahren

beginnt er Gitarre zu spielen und träumt von einer musikalischen Karriere. Alexander studiert von 1985-1989 klassische Konzertgitarre

an der Musikhochschule in Kiew. Schon während seines Studiums inspiriert durch die spanischen Gitarristen Narciso Yepes, Manolo

Sanlúcar und insbesondere Paco de Lucía widmet er sich dem Flamenco. Seinen darauffolgenden Armeedienst absolvierte er als

musikalischer Leiter eines Blasorchesters bei den Grenztruppen an der georgisch-türkischen Grenze.

1994 folgt die Heimkehr nach Deutschland/Berlin zu den historischen Wurzeln. Seit dem entwickelt sich Alexander musikalisch weiter,

entdeckt für sich Django Reinhardts Gypsy/Manouche Swing, spielt in verschiedenen Formationen und eignet sich viele neue

Musikrichtungen an, wie Jazz, Klezmer, usw. Er tritt oft als Solokünstler mit mehreren thematischen Programmen auf. Zurzeit, lebend

in Dresden, geht Alexander weiter seiner künstlerischen Tätigkeit in verschiedenen Formen nach.

20. September 15:00 Uhr Wanted Man live Eintritt: frei

Country - Nachmittag mit Wanted Men

Die „gesuchten Männer“, aus Heidenau und Dohna, sind zwei junge Musiker, die mit ihren Gitarren

die Songs von Johnny Cash, Bob Dylan u.v.a. aufleben lassen. Sie bieten eine musikalische

Mischung aus englischen und deutschen Titeln, von Country-Music bis Rock ‘n‘ Roll.

Gesucht: Zwei Musiker aus dem Umkreis von Heidenau und Dohna!

Grund: Spaß an der Musik und an der Unterhaltung der Mitmenschen

Ausgesetzte Belohnung:

Ein Musikalischer Nachmittag mit Geschichte und Geschichten in Sachen Country, Classic Rock und weiteren.

Die zwei Freizeitmusiker interpretieren die Welthits von Johnny Cash, Bob Dylan und weiterer, sowie deutscher Country- und Unterhaltungstitel bis hin zu eigenen Übersetzungen englischer Songs.

Durch Geschichten zu ausgewählten Titeln, Hintergrundinformationen zu Einzelinterpreten und Bands,

Spontanität im Programm und einem gewissen Maß an Selbstironie, machen sie den Abend

zu einem lang in Erinnerung bleibenden Klangerlebnis.

25. Sept. Bernd Rinser Folk & Blues Eintritt: 15,- €

Bernd Rinser

vocals, acoustic guitar, acoustic slide guitar, harmonicas, foot tambourine, bass drum

Die Konzerte des »Großmeisters des Folk und Blues« sind musikalische Walkabouts.

Der Rolling Stone schreibt über die Musik von Bernd Rinser: »Es ist etwas Weites in dieser

versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in

ähnlicher Weise hätte einfallen können.« Bernd Rinser, ein Mann mit rauer Schale und

empfindsamen Kern, kann man zwischen Townes van Zandt, Seasick Steve,

Johnny Cash und Willy DeVille ansiedeln. Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer

Vorliebe für Poesie oder eher Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich

dabei nicht wirklich. Seine exzellent komponierten Songs sind so überzeugend wie authentisch.

Sie sind unsentimental, kunstvoll und doch voller Herzenstöne. Die Konzerte sind ein Muss für

alle Romantiker und RootsRock Fans. Wenn dann noch der Bayerische Rundfunk meint, dass

Rinsers CDs »die mit Abstand überzeugendsten und authentischsten deutschen Bluesplatten«

sind, kann man sich auf ein Konzert der Spitzenklasse einstellen.

https://www.youtube.com/watch?v=WIfDUvBJeS0

»Großmeister des Folk und Blues« – Süddeutsche Zeitung »... es ist etwas Weites in dieser

versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in ähnlicher

Weise hätte einfallen können« – Rolling Stone »Insgesamt kann man Rinser zwischen

Townes van Zandt, Johnny Cash und Willy DeVille ... ansiedeln. ... exzellente, überzeugende,

weil authentische Songs« – Uwe Meyer, Blue Rhythm »Rinser ist in Deutschland ein Unikum,

denn er klingt wie ein waschechter Amerikaner - authentisch, gefühlvoll und mit vielen Ideen« – Allan Tepper,

GoodTimes »Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer Vorliebe für Poesie oder eher

Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich dabei nicht wirklich.« – Karl Leitner,

Bluesnews »›Always searching for the one‹ singt Bernd im Titelsong ›Got you‹.

Auch wenn Bernd da von der Liebe singt, er ist einer anderen Sache, nach der er schon lange sucht,

sehr nahe gekommen: dem perfekten Album.« – Klaus Lipa,

schallplattenmann.de berndrinser.de facebook.com/BerndRi

27.Sept. 15:00 Uhr Dr. Schmidt liest aus seinen Büchern Eintritt: frei

Dr. Schmidt liest aus seinen Büchern

Privat-Dozent Dr. med. habil. Christian W. Schmidt ist Facharzt für Innere Medizin und war Chefarzt am

Johanniter-Krankenhaus in Heidenau. Er schreibt seit vielen Jahren Belletristik und ist Mitglied

des Bundesverbandes Deutscher Schriftsteller-Ärzte.

Seine Kurzprosa handelt vom Reisen und Zuhause bleiben, kleinen Begebenheiten des

Alltags, der Medizin, aber auch vom Essen und Trinken.

Gut vorgetragene Episoden belustigen oder regen zum nachdenken an, oft steht hier ,

etwas "verschmidtst", die Aussage zwischen den Zeilen.

Freuen Sie sich auf eine imposante Lesung und neue Geschichten um das Leben bei Kaffee und Kuchen.

2. Oktober 19:30 Uhr Annemarie Reynis -Band live Eintritt: 15,- €

Bei Annemaríe Reynis ist der Einfluss ihrer Zeit in Island nicht von der Hand zu weisen.

Ihre Musik ist von der kraftvollen und oft unkonventionellen Musik nordischer Künstlerinnen,

wie z.B. Björk, Loreena McKennitt oder Anna Ternheim inspiriert, welche von Reynis in einem

aktuellen Popgewand präsentiert wird.

https://www.youtube.com/watch?v=nAI9EQ1Lwvc

Mit einer beeindruckend wandelbaren Stimme

erzählt sie in ihren Songs vom Loslassen, von Liebe und Sehnsucht. Drei Jahre nach ihrem

Debütalbum „A Reflection” legte Annemaríe Reynis im letzten Jahr die EP „Wasteland“ (dt.:

„Ödland“) nach; eine detailverliebt arrangierte Platte, auf der sich Reynis’ Ukulele zuweilen

mit schnarrenden Bässen duelliert und treibende Drums versuchen, die Kälte des Ödlandes

zu vertreiben.

https://www.youtube.com/watch?v=lyxBsED7Ypk&list=PLfXmqP7wZwmDITNqbNnl7qBMLcxMTRdzo&index=4&t=0s

„Songs, die zu Herzen gehen und eine unglaubliche Stimme, die für Gänsehaut pur sorgt.“

Dresdner Neueste Nachrichten

„Das ist Melancholie und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität“

Kulturcafé M

https://www.youtube.com/watch?v=-EHctZ2ev2M&list=PLfXmqP7wZwmDITNqbNnl7qBMLcxMTRdzo&index=3&t=0s

Besetzung:

Annemaríe Reynis – Gesang, Gitarre, Ukulele

Tobias Bronner – Bass, Backgroundgesang

Ronny Günzel – Schlagzeug, Backgroundgesang

04.Oktober 15:00 Uhr Yiannis Brauweiler "Klavier & Cello" Eintritt: frei

"Inspiriert vom Lauf der Dinge, von den Bildern des Lebens,

von wunderbaren Momenten und den damit einhergehenden Stimmungen schreiben

und spielen Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner Balladen für Klavier und Cello,

die einladen zum Hinhören und Lauschen und Entspannen, zum Tanzen und geselligen

Beisammensein, zum Träumen, zum Suchen und vielleicht sogar zum Finden."

https://www.youtube.com/watch?v=kR5ORzgWRpo

9. Oktober 19:30 Uhr Mittelalterliche Kurzweil mit Diana und Norbert

Ein irisch,schottisch, sächsischer Abend mit lustigen Lebensweisheiten,

Liedern und erbaulichen Sprüchen aus alter Zeit.

Die Ideen des Mittelalters in verschiedenen Facetten

Diana Hebold und Norbert Gellwitz begeben sich mit ihren Stimmen und

traditionellen Instrumenten auf Zeitreise in das Mittelalter unseres

Kontinents.

Schon seit Urzeiten hat die Menschheit Sorgen und Probleme. Seit

diesen Zeiten erleben wir aber auch immer wieder großes Glück und

gehen frohgemut in die Zukunft. Wir wollen das Rad nicht neu erfinden,

sondern begeben uns gemeinsam mit Ihnen auf eine Reise durch Zeiten

und Orte, um uns unseren eigenen Weg bewusst zu machen. Mit Liedern,

Geschichten und einer Prise Humor erwartet Sie ein abwechslungsreiches

Programm sowohl mit erwarteten und als auch mit unerwarteten Begegnungen.

10. Oktober Umwelt - und Artenschutz "JA" - Aber sinnnvoll Eintritt: 15,- €

Natur zum Anfassen,

eine Präsentation verschiedener Greifvögel mit viel Wissenswertem über ihr Leben,

Nahrungskette und den Einfluss des Menschen auf die Erhaltung der Arten in unserer Umgebung.

Es ist wohl heute schon Kunst, im Einklang mit der Natur zu Leben.

Unsere Natur ist einmalig und Hans Peter Schaaf vermag es, ein Erlebnis zu präsentieren, s

o dass durch einfühlsames Handeln im Umgang mit der Natur, nicht nur die Seele berührt, s

ondern auch der Geist der Natur wieder in uns erweckt wird.

"Nur das , was man kennt, kann man lieben und ... vielleicht später auch einmal schützen.

11. Oktober 15:00 Uhr Wolfgang Stempner begleitet mit Volksliedern zum Kaffee Eintritt: frei

Es ist Musik für „Jedermann“, die Wolfgang Stempner auf der Bühne, in der Gesellschaft,

auf der Feier oder im Konzert präsentiert.

Lustiges und Nachdenkliche, Informatives und Unterhaltsames, untermahlt mit Anekdoten und Geschichten,

Lieder zum Mitsingen und Schunkeln, Lieder zum Zuhören und Träumen.

Mit Akkordeon oder Keyboard lädt Wolfgang in gut geführter Manier zu Unterhaltung und Vergnügen in

fast jedem Ambiente passend ein. Seine musikalische Gastspiele haben Wolfgang nun schon nach

Tschechien, Frankreich, Belgien, Holland, Polen, Portugal und Spanien geführt.

Einen musikalischen Spaziergang mit feinen Volksliedern und ein bisschen Witzelei hat Wolfgang dieses

Mal für die Gäste des Kulturcafe M im Gepäck und begleitet Sie bei Kaffee und Kuchen mit volkstümlichen

Klängen auf dem Akkordeon.

16. Oktober 19:30 Uhr Vanessa INTIM Eintritt: 15,- €

Vanessa Maurischat

ist Pianistin und Sängerin mit Leidenschaft, die berührende Musik auf die Bühne bringt. „Salonpop“ nennt die charmante

Sängerin ihr Genre. Ihr Name steht für Persönlichkeit und Professionalität, sie ist eine direkte, eine ehrliche Haut.

Die Musik geht ins Ohr, ihre Texte berühren und drücken gefühlvoll und doch unverblümt aus, was viele Menschen

bewegt. Mit warmer, ausdrucksstarker Stimme beherrscht sie die große Pose genauso wie die leisen Töne.

Wenn Vanessa Maurischat die Bühne betritt und sich an einen Flügel setzt,

versprüht sie jede Menge Charme und Authentizität.

https://www.youtube.com/watch?v=4xDaEvQZhMc

Im März 2010 präsentiert die Bar jeder Vernunft in Berlin die Band-Premiere des zweiten Soloprogramms

der vielfach preisgekrönten Wahl-Berlinerin. Der Name ist Programm, denn „INTIM“ besingt und durchwandert

Vanessa Maurischat das echte Leben. Schwungvoll, witzig und poetisch! Sie formuliert auf den Punkt,

was andere nur zu denken wagen.

Dabei ist sie direkt, doch nicht schonungslos. Temperamentvoll präsentiert sie in ihrem neuen

Programm Klassiker der Sparte „Ich wünschte, ich hätte es geschrieben“ aus Pop und Chanson sowie eigene Songs.

17. Okt. 19:30 Uhr Klaus Weiland live Eintritt: 15,- €

Lieder die das Leben schreibt

Friedenslieder und Gitarrenbau

Klaus Weiland gehört wohl heute zu den bedeutensten Liedermachern von Deutschland,

eine schier unzählbare Masse an Konzerten.

Viele, viele veröffentliche Lieder und eine große Anzahl veröffentlichter Alben begleiten sein Leben ,wie bei kaum

einem anderen Musiker. Der heute 73 jährige Musiker tourt wieder durch seine alte Heimat Deutschland und bereist

erneut Stationen seines Lebens und besucht neue Gefilde.

Der heute in den USA , in Texas lebende Musiker widmet seit dem 17. Lebensjahr sein Leben der Gitarre und der Musik.

Eines seiner wohl bekanntestes Stücke:

Das Loch in der Banane:

https://www.youtube.com/watch?v=ZpAQtmJUQWo

Wer in den achtziger Jahren das 3. Fernsehprogramm des NDR sah, kam nicht

um einen Pausenfilm herum:

Zu sehen waren wunderschöne gezeichnete norddeutsche Stadtansichten

und darüber flog der NDR-Heißluftballon.

Doch da war noch mehr:

Eine wunderschöne Gitarrenmusik, die sich wohl für v

iele unauslöslich einprägte.

Das Stück, das da erklang, hat den sonderbaren Titel "Das Loch in der Banane"

und wurde geschaffen und gespielt von Klaus Weiland.

https://www.youtube.com/watch?v=uvln9Yk-Wak

Klaus Weiland (* 1947 in Bergen-Belsen) ist ein deutscher Folk-Gitarrist und Liedermacher.

Er arbeitete mit Musikern wie Hannes Wader, Werner Lämmerhirt, Ray Austin und Friedemann

zusammen und veröffentlichte mehrere Solo-CDs. Sein Titel Das Loch in der Banane gilt als das

bekannteste Fingerstyle-Stück in Deutschland:^[1] Es wurde in den 1980er-Jahren regelmäßig als

Pausenmusik des NDR-Fernsehens verwendet und diente dabei als musikalische Untermalung kurzer

von Klaus Hein Fischer gestalteter Filme, die einen über detailreiche Karikaturen norddeutscher

Städte schwebenden Heißluftballon zeigten.

Weiland wurde in einem Flüchtlingslager in der Britischen Besatzungszone geboren.

Nachdem seine Mutter einen britischen Soldaten geheiratet hatte, zog die Familie 1950

nach Großbritannien, wo Weiland seine Jugend verbrachte. Mit 17 fing er an, Gitarre zu spielen.

Auf die Scheidung der Eltern folgte die Rückkehr nach Deutschland. Er wurde zum Wehrdienst

eingezogen, doch seine Verweigerung aus Gewissensgründen wurde noch während der Grundausbildung

akzeptiert. So kam es zu einem Abschiedskonzert in der Kaserne, bei dem er Anti-Kriegslieder sang.

Klaus Weiland nahm ein Sprachstudium an der Universität Freiburg im Breisgau auf.

Daneben wurde er 1970 zusammen mit Ray Austin eines der Gründungsmitglieder des Freiburger

Folk- & Blues-Clubs. Er machte die Bekanntschaft seines Vorbilds Hannes Wader und dessen

damaligen Begleitgitarristen Werner Lämmerhirt. Wader nahm sich seiner an und stellte ihn den

Größen der damals blühenden deutschen Folk-Szene vor. Weiland wirkte in der Mitte der 70er Jahre

als Begleitmusiker oder Partner von Wader, Lämmerhirt, Sammy Vomáčka und anderen bei zahlreichen

Konzerten und Schallplattenaufnahmen mit und wurde als einer der führenden deutschen

Akustik-Gitarristen betrachtet. 1975 veröffentlichte er seine erste LP Pebbles.

Angesichts des wachsenden Ruhmes und der daraus resultierenden, unerwünschten

Persönlichkeitsveränderung verließ Weiland Deutschland und wurde über Jahre zum

Weltenbummler und Abenteurer. Schließlich ließ er sich in Texas nieder, wo er bis heute lebt.

1996 wurde er von einem Produzenten zu neuen Solo-Aufnahmen ermuntert. Es entstand die

Instrumental-CD Acoustic Passion, gefolgt von weiteren Solo-CDs sowie Aufnahmen und Konzerten

mit Hannes Wader und anderen.

Im Frühjahr 2010 ließ sich Weiland – abgeleitet von seinem Titel Das Loch in der

Banane – eine Deerbridge-Westerngitarre mit dem Namen „Chiquita“ bauen.

Die Gitarre wurde in einer Ausgabe der Fachzeitschrift grand gtrs einer ausführlichen

Kritik von Leonardt Breuken unterzogen.

https://www.youtube.com/watch?v=M3XLaH3zZUY

Ein wenig Gitarrenbau-Philosophie...

Jedes Stück Holz ist als Naturprodukt individuell und einzigartig.

Um im Instrumentenbau das ganze Potential aus den Hölzern hevorzuholen muss dieser

Individualität stets Rechnung getragen werden. Keine Fichtendecke ist wie die andere,

mal ist sie steifer, härter, mal etwas flexibler... Eigenschaften, die sich nur sehr schwer

messen lassen – man muss sie „erfühlen“. Und so muss auch jedes Holz „seinen“

Eigenschaften gemäss weiterverarbeitet werden, sei es die instinktive Wahl der Dicke

oder sei es die Ausarbeitung der Beleistung, die ich grundsätzlich individuell von Hand abstimme.

Auf diese Art und Weise entsteht auch ein Instrument, das einzigartig und individuell ist.

Es mag Zwillingsbrüder oder –schwestern haben – aber wie auch bei den Menschen sind

diese niemals gleich und jedes besitzt „seine“ eigene individuelle Stimme.

Das ist auch der Grund warum jede einzelne meiner Gitarren einen Namen

trägt – keine „Gattungsbezeichnung“ wie allgemein üblich – sondern eine eigene

Persönlichkeit, die sie unverwechselbar und einzigartig macht. Dieser Name entsteht

schon vor dem Bau... es entsteht schon in dieser Phase eine persönliche Beziehung

zu dem Instrument, das nun für einige Wochen die ganze Aufmerksamkeit und Sorgfalt fordert.

Es gibt neben der Verwendung von ausschliesslich hervorragenden Tonhölzern

noch einige weitere „Prämissen“ meiner Arbeit – so sind beispielsweise einteilige Hälse

und die traditionelle, aufwendige „Dovetail“-Hals/Korpusverbindung bei meinen

Instrumenten Standard... ebenso wie eine hauchdünne, handpolierte

Nitrocellulose-Lackierung oder auf Wunsch die Schellack-Politur. Ohne wenn und aber...

18. Oktober 15:00 Uhr Lutz Schlesier - Wie gefährlich ist es im Wald ? Eintritt: frei

Wer sich in die Natur begibt, speziell in den Wald, der setzt sich manchen Gefahren aus,

die er aus seinem täglichen Leben vielleicht nicht kennt.

Wälder sind empfindliche Bereiche, deshalb sollten zu ihrem Schutz und zum Schutz der Waldbesucher

bestimmte Regeln beachtet werden.

Diesmal ist Lutz Schlesier, der bekannte Stadtführer und Historiker aus Pirna mit einem Natur Vortrag zu Gast im Kulturcafe M.

Wie verhalte ich mich bei Sturm und Gewitter, Schnee und Eis, Feuer und Waldbrand?

Wo und wie begegnen mir Zecken, Fuchsbandwurm und andere Waldbewohner und wie gefährlich sind diese für den Menschen?

Wie verhalte ich mich bei Verletzungen und Vergiftungen richtig ?

Diesen und vielen anderen Fragen geht Lutz Schlesier diesmal nach und wird in gewohnter Weise mit vielen

schönen Bildern und die Schönheit, die Gefahren und den respektvollen Umgang mit der Natur berichten.

Ein Vortrag nicht nur für Erwachsene sondern auch für Kinder

wird so zur Kaffeezeit zu einem lehrhaften Erlebnis.

23. Oktober 19:30 Uhr is the time of the Beatles Eintritt: 15,- €

The Six Pickles

Mitreißende Grooves und eine einmalige Bühnenperformance verpackt in einem unverwechselbaren Gewand;

so bringt die ungestüme Beatband aus dem Herzen Sachsens das Tanzbein zum Schwingen und lässt den

Beatclub Live wieder auferstehen. Mit seiner markanten Stimme prägt dabei Sänger Michael den Sound des Powertrios.

https://www.youtube.com/watch?v=iQCGx577XQ0

The Six Pickles spielen tanzbaren, partytauglichen Beat und Rock’n’Roll, öffnen sich aber auch Einflüssen

aus Mod und Britrock. Mit Songs von The Searchers, The Beatles und The Hollies begeistern sie das

Publikum genauso wie mit Klassikern von The Everly Brothers und Buddy Holly.

https://www.youtube.com/watch?v=BKG225_-wYY

Getreu dem Motto „back to the roots“ besinnt sich die Band auf die Wurzeln des Rock’n’Roll

und beweist, dass man auch ohne Keyboards und aufwändige Pyroshow unvergessliche Konzerte

erleben kann, beiderseits der Bühnenkante!

Seit etwa zehn Jahren spielen drei Musiker Rocksongs von ihren Lieblingsgruppen nach.

Doch irgendwann reichte das nicht mehr. Nun sind sie zu Gast im Kulturcafe M , im Gepäck die aktuelle ganz eigene CD

und natürlich bleibt der Geist der Beatles ungebrochen erhalten.

Wir freuen uns auf einen ganz besonderen Abend, Zeitgeist, Zeitgeschichte

und doch brandaktuell, das ist der unvergleichlicher Sound der 50iger und 60iger Jahr

25. Oktober 15:00 Uhr Die Megille Band live zum Kaffee Eintritt: frei