Programm
1. September 15:00 Uhr Birdhouse Jazz zum Kaffee - Eintritt: frei
feiner JAZZ zum Kaffee
https://www.youtube.com/watch?v=Z4LoiYLYiRw
Birdhouse Jazz
Programm „Summer Charleston“ – Konzert zur aktuellen CD
Nach fast sieben Jahren Bandgeschichte ist es nun soweit: das erste Album des Duos
Birdhouse Jazz aus Dresden ist erschienen! Das musikalische Feuerwerk, das Lutz Funke
(große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten) auf ihrer
CD „Summer Charleston“ entfachen, wird nun auch im gleichnamigen Programm seine
Zuhörer in den Bann schlagen!
Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel der
beiden Musiker swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an
Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin,
während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der
seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden
Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.
Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süßmelancholisch
bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll
ausschöpfen. Der Bogen zum Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere
Moderation wie von selbst.
Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer zum Strahlen.
Die Musiker
Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock und
Bigbands verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den
Birdhouse-Sound ein. Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise
Balladen durch seinen warmen Klang geschickt zu verbinden.
Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den
harmonischen Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen
Instrumenten. Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale
Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland
6.September 19:30 Uhr Sem "Seiffert Diary Of A Traveller" Eintritt: 15,- €
Sem Seiffert ist auf Tour mit seinem Album „Diary Of A Traveller.“
Dieses, sowie auch sein Debut-Album "Tales To Tell" wurden in Wolverhampton/England aufgenommen.
Produzent hierbei war jeweils Gavin Monaghan, der auch Künstler wie die Editors, Nizlopi, Ryan Adams u.v.m. aufgenommen hat.
https://www.youtube.com/watch?v=rI1Wse264hk
Seine Songs sind an den unterschiedlichsten Orten in Europa entstanden.
Oft in Cafes oder in freier Natur.
Viele verschiedene, reale Eindrücke sind mit phantastischen verschmolzen und so ertappt man sich
immer wieder dabei, dass man sich die Frage stellt, welche Teile erdacht und welche wirklich geschehen sind.
https://www.youtube.com/watch?v=k_LnEAVUUds
Er lebt heute in der Nähe von Köln.
Ein paar Songs seines ersten Albums weisen eine enge Verbundenheit zu Irland und Schottland auf.
Sein 2. Album erzählt Geschichten aus aller Welt.
Musikalisch eine Kombination aus Folk, Rock, mit hier und da ein wenig Blues, etwas Jazz und Pop,
jedoch schwierig in eine Schublade zu stecken.
Seit November 2014 ist der Geschichtenerzähler und Reisende stetig und ständig auf Tour
durch Deutschland sowie durch die Schweiz, Österreich, Italien, Tschechien, die Niederlande, Dänemark, Schweden,
England und Schottland.
https://www.youtube.com/watch?v=aohtlz6HPXc
Mehr als 300 Konzerte liegen hinter ihm.
Beide bisher produzierte Alben wurden über sein eigenes Musik-Label „Opus Of Orpheus Records“
veröffentlicht und sind auf all seinen Konzerten erhältlich.
"Diary Of A Traveller" gibt es außerdem auf 180g Vinyl.
8. September 15:00 Uhr Gerd und Veronika Jacob Eintritt: frei
Aus dem Briefwechsel von Friedrich dem Großen
Gerd und Veronika Jacob lesen in historischer Bekleidung aus verschiedenen Briefen Friedrich des Großen
an seine Lieblingsschwester, Prinzessin von Preußen, die spätere Markgräfin von Bayreuth.
Zu Erleben ist eine der wenig bekannten Seiten des Friedrich II,als
liebevoller Verehrer seine Schwester.
In zahlreichen Briefen drückt sich ihre tiefe Freundschaft und Geschwisterliebe zu einander aus.
Sie teilten sich ihre Sorgen und Gedanken mit, ihre große Liebe zur Musik und Philosophie,
aber auch Ihre Gefühle für einander bis zu Wilhelmines Tod im Jahr 1758.
Gerd und Veronika bieten eine spannende Lesung mit originalem geschichtlichen Hintergrund
und lassen dem Zuhörer somit realistische Einblicke in Zeit unsere Vorfahren und das Leben zu Hofe.
13.September 19:30 Uhr Colbinger live Eintritt: 15,- €
Colbinger – Singer & Songwriter.
Sein Musikstil ist Rock, in dem Elemente aus Folk, Funk und Country beheimatet sind.
Er ist ein Songpoet, der die Höhen und Tiefen, das Licht und die Schatten in wundervolle Worte zu
kleiden vermag. Seine Songs nennt er Erinnerer und Gefährten, um das Leben zu erschließen und
sich ästhetische Weltzugänge zu schaffen. Musik, so Colbinger, begeistert, motiviert und inspiriert.
Er schreibt Songs und Gedichte, die seine Hörer und Leser sehr tief berühren, und auf der Bühne
beseelt gebettet durch die funky Akustikgitarre trägt seine einzigartige Stimme die Worte mal sehnsüchtig,
mal liebevoll, oder auch expressiv nachdenklich direkt in das Herz seiner Zuhörer. Mit seiner natürlichen Art,
mit den poetisch berührenden Texten, musikalischer Freude und mit seinem Gespür für die Energie des Augenblicks
begeistert er sein Publikum. So auch Colbinger´s Leitsatz: "Machen wir uns auf und bleiben wir dran."
https://www.youtube.com/watch?v=cjWMmMSpjkM
Colbinger – Stimme, Songwriter, Gitarrist & Weltenbummler aus Süddeutschland.
Er wurzelt im Rock und verwebt diesen mit Elementen aus Grunge, Country und Folk.
Seine kraftvolle charismatische Stimme kulminiert mit der rockigen Akustikgitarre zu
seinem sehr persönlichen Stil mit klare Botschaft.
Der Gewissheit der Tatkraft des Guten in allem. Es ist die natürliche Ausdruckskraft, zwischen Expressivität
und Zartheit, das Gespür für den Augenblick, die poetische berührenden, aber auch mit klaren Worten
verfassten Texte und die musikalische Freude, die die Herzen seines Publikums erreichen und begeistern.
So auch sein Leitsatz: “Machen wir uns auf uns bleiben dran.“ Colbinger ist mit seinem selbstbetitelten
aktuellen Album ganzjährig in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour 2018/2019. Er stand in
den letzten Jahren auf einer Bühne mit Tito & Tarantula, Eb Davis, Sophie Hunger, Jesper Munk, Berge,
Mother´s Finest...oder war zu Gast auf dem “Impuls-Festival-Passau“ 2018 und vielen mehr - Kommt vorbei
und genießt die Impulse.
https://www.youtube.com/watch?v=Db78_P2s42U
Das Konzertjahr begann definitiv mit einem Highlight, vielfältig musikalisch und an atmosphärischen Orten.
Mit großer Freude hat Colbinger die Ehre im Rahmen des "Impuls Festival Passau 2018" in der "Heiliggeistkirche"
am 20.01.2018 in Passau ein Konzert zu geben. Präsentiert wurde das gesamte Festival vom Jugend- und
Musikmagazin "PULS" des BR - Bayerischen Rundfunks. Schallmagazin Berlin schrieb 2016:“...er macht aus
Lebenserfahrung und alten Wunden große Liedkunst...und wird mit seinem neuen Album viele neue Fans dazugewinn.
Ganz so wie er im Finalen Song “King Without A Crown“ singt: “In uns allen steckt ein Känig ohne Krone,
erinnern wir uns gemeinsam daran.“
Text: ENA
15. September 15:00 Uhr -Ina Maxi &Pauline musizieren Eintritt: frei
20. September 19:30 Uhr "WoGer live" Eintritt: 15,- €
"Ich wäre gerne Gitarrist, Pianist, Saxophonist, Flötist, Sänger,
Liedermacher, Rockmusiker..."
Tradition der Liedermacher
Musik war und ist mein Leben. Ich bin mit Leib und Seele Musiker.
Gerne wäre ich Berufsmusiker geworden. Wenn ich musiziere, dann lebe ich.
Da ich nicht nur einen vollen CD-Schrank, sondern auch viele Instrumente besitze,
verbringe ich manchmal auch Zeit damit, eigene Lieder zuschreiben.
https://www.youtube.com/watch?v=ch7WYKrzkxg
F-J Degenhardt, Hannes Wader, Klaus Hoffmann, Zupfgeigenhansl uva.
waren schon immer meine "Vorbilder".
Das Gitarrenspielen habe ich mir in Anlehnung an Werner Lämmerhirt
selber beigebracht. Auch Klavierspielen und Sopransaxophon übte ich autodidaktisch.
Mit 14 Jahren habe ich Klarinette gelernt und im Symphonieorchester gespielt.
Dann entdeckte ich die Gitarre und jeden Mittag, wenn ich von der Schule nach
Hause kam, sang und spielte ich die Lieder von Hannes Wader. Solange, bis ich
sein ganzes Liederbuch auswendig konnte.
In den 80´er Jahren war ich oft als Liedermacher unterwegs.
Es war die Zeit der Friedensbewegung und Ostermärsche.
Mehr Infos: https://www.woger.eu/uber-uns/
22. September 15:00 Uhr Dr. Christian Schmidt liest Eintritt: frei
Dr. Schmidt liest aus seinen Büchern
Privat-Dozent Dr. med. habil. Christian W. Schmidt ist Facharzt für Innere Medizin und war Chefarzt am
Johanniter-Krankenhaus in Heidenau. Er schreibt seit vielen Jahren Belletristik und ist Mitglied
des Bundesverbandes Deutscher Schriftsteller-Ärzte.
Seine Kurzprosa handelt vom Reisen und Zuhause bleiben, kleinen Begebenheiten des
Alltags, der Medizin, aber auch vom Essen und Trinken.
Gut vorgetragene Episoden belustigen oder regen zum nachdenken an, oft steht hier ,
etwas "verschmidtst", die Aussage zwischen den Zeilen.
Freuen Sie sich auf eine imposante Lesung und neue Geschichten um das Leben bei Kaffee und Kuchen.
27. September 19:30 Uhr Sibyll Ciel und Rainer Wein Eintritt: 15,- €
DAS ist MEINE Melodie – Musikalische Schwelgerei rund um die Goldenen Zwanziger
Unternehmen Sie mit uns eine musikalisch-literarische Zeitreise in die Goldenen Zwanziger und aufregenden
30er Jahre des vorigen Jahrhunderts.
Ein wenig angestaubt klingen die Schlager dieser Ära ja schon, dafür aber umso einfallsreicher,
denn sie stehen einerseits für kultivierte Eleganz, andererseits für gewagte Mode und ausgefallenen Geschmack.
Was in alten Plattenschränken von anno dazumal so alles zu finden ist, weiß die Sängerin Sibyll Ciel
gekonnt und spritzig feminin für Sie in Szene zu setzen. An ihrer Seite, der charmante Plauderer und
Genuss-Gentlemen Rainer Wein. Er wird Ihnen Dinge anvertrauen, die glauben Sie gar nicht und
doch werden sie dem Einen oder Anderen bekannt vorkommen.
Es erwartet Sie ein Abend mit Musik und Redseligkeiten aus einer glamourösen Zeit, die faszinieren,
mitreißen und nie unmodern werden.
29. September 15:00 Uhr Nadine Weichenhain Lieder an der Gitarre Eintritt: frei
Nadine Weichenhain ist Musikerin aus Leidenschaft – und dieser Funke springt mit den ersten Tönen
auf das Publikum über. Begleitet von ihrer Gitarre bietet sie ein bunt gemischtes Programm aus Songs
verschiedener Jahrzehnte und zieht das Publikum damit sofort auf ihre Seite.
Da wird mitgesungen, mitgeklatscht oder einfach nur vor sich hin geträumt.
Nadine präsentiert ihre Songs ausdrucksstark, überzeugend und einhundert Prozent authentisch.
Unsere Gäste dürfen emotionale und fein vertonte Musik zur Kaffeezeit erwarten.
Mit folgenden Künstlern durfte ich mir bisher, als Musikerin
im Vorprogramm, eine Bühne teilen:
CITY (2004)
Buddy Joe (2005)
Rachelle van Zanten (2007)
Fools Garden (2008)
Puhdys (2009)
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"Der Tag der Sachsen in Großenhain bot nicht nur Großkonzerte wie die mit Heinz Rudolf Kunze, City und den Puhdys, sondern nebenbei viel feine Musik. (...) Das Großenhainer Musikprogramm lebte auch von den vielen kleineren Acts. Auf dem Frauenmarkt gaben sich am Freitagabend zu später Stunde noch die aus Großenhain stammende Nadine Weichenhain und Partner die Ehre. Zwei Gitarren, zwei Stimmen, eine Mundharmonika, ein Tamburin und einige Zuspiele vom Band - mehr braucht es nicht, um gute Musik zu machen. Bekannte Folk-Rock-Songs wurden zum Besten gegeben, wobei Nadine Weichenhain mit ihrer schönen tragenden Stimme begeisterte. "
"Nadine Weichenhain sorgte mit ihrer Gitarre für gute Laune im Saal (...) und am Abend ging dann zur Musik von Nadine so richtig die Post ab. Sie sang zahlreiche Rockhits, die bei den Gästen gut ankamen."
"Fast 2000 Leute strömen in das Festzelt, um die Puhdys zu erleben. Doch bevor es soweit ist, gibt es ... das Vorprogramm mit Salbei und der Großenhainerin Nadine Weichenhain. (...) Der Auftritt kommt an und selbst die hartgesottensten Puhdyfans hören aufmerksam zu, klatschen mit."
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4. Oktober 19:30 Uhr Tim Lothar ( DK) Blues mit nordischem Charme Eintritt: 15,- €
Eine Gitarre, eine außerordentliche, starke Stimme und sehr persönliche, eigene Songs
in einer Intensität, die atemlos macht: Damit packt Tim Lothar sein Publikum.
Tim Lothar, Blues basierter Singer/Songwriter (Gitarre, Gesang), in Kanada aufgewachsen
und als Drummer jahrzehntelang erfolgreich unterwegs, kommt wieder nach Deutschland.
Er hat in Clubs und auf Festivals in ganz Europa gespielt, war aber auch schon in Kanada und den USA unterwegs.
Seine eigenen Stücke berühren das Publikum und schaffen sofort eine besondere Nähe – und das
von großen Bühnen genauso wie in Theatern oder auf Salonveranstaltungen.
Er ist echt. Seine sympathische Art, sein Werdegang, seine enorme Musikalität und die persönlichen
Stücke faszinieren. In der europäischen Blues-Szene nimmt er einen ganz eigenen Platz ein:
Längst losgelöst vom originalen Blues ist er als Singer/Songwriter erfolgreich.
https://www.youtube.com/watch?v=heTMzDFXi_A
Tim Lothar begann seine musikalische Karriere als Drummer in einer Bluesband.
Nach 25 Jahren hinter dem Schlagzeug entschloss er sich, Gitarre zu spielen und zu singen.
Mit Talent, starkem Willen und großem musikalischem Gespür begann er eine Karriere als Solokünstler
und verschrieb sich ganz dem klassischen amerikanischen Deltablues.
2006 brachte er seine Debüt-CD „Cut To The Bone“ heraus, die in Dänemark und dem
Ausland mit begeisterten Kritiken aufgenommen wurde. Die nächste Veröffentlichung,
„In It For The Ride“ (2008), wurde „Bestes Dänisches Blues Album“ beim Danish Music Awards
(dem dänischen Grammy). Im gleichen Jahr wählte man Tim Lothar in Dänemark zum „Blues Artist of the Year.“
Januar 2014 erreichte er mit eigenen Stücken das Semifinale der IBC (International Blues Challenge) in Memphis/Tennessee.
Tim Lothar spielt in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Seine aktuelle CD „Stories“
mit ausschließlich selbst geschriebenen Stücken wurde ein sehr persönliches Album mit
Geschichten aus dem wirklichen Leben. Dieses Album, das spürt man, kommt von einem
gereiften Künstler, der seinen eigenen Stil gefunden hat. Das belgische Portal „Reviewtheblues.com“
schreibt über die aktuelle CD: „(...) - again he shows us that he's one of the best European
Delta Blues Musicians around“
Award winner of the following awards:
International Award of Honor – German Blues Awards 2014
Danish Blues Artist of the year 2008
Best Danish Blues Album – Danish Music Awards 2009
Finalist: International Songwriting Competition 2012
Semi-Finalist: International Blues Challenge (USA) 2014
Tim has represented Denmark at Baltic Blues Challenge 2010 and at the first Europeen Blues Challenge 2011
6. Oktober 15:00 Uhr Adler , Uhu und Co Eintritt: frei
Natur zum Anfassen,
eine Präsentation verschiedener Greifvögel mit viel Wissenswertem über ihr Leben,
Nahrungskette und den Einfluss des Menschen auf die Erhaltung der Arten in unserer Umgebung,
kindgerecht und interessant für viele Erwachsene neu erklärt.
Es ist wohl heute schon Kunst, im Einklang mit der Natur zu Leben.
Unsere Natur ist einmalig und Hans Peter Schaaf vermag es, ein Erlebnis zu präsentieren,
so dass durch einfühlsames Handeln im Umgang mit der Natur, nicht nur die Seele berührt, sondern auch der
Geist der Natur wieder in uns erweckt wird.
"Nur das , was man kennt, kann man lieben und ... vielleicht später auch einmal schützen.
11. Oktober 19:30 Uhr Ilia Foiguel (RUS) live Eintritt: 15,- €
Traditionelle russische Melodien
Ein Ausflug in die russische Kultur im Kulturcafe M
Ilia Foiguel über sich:
Ich bin professioneller Sänger und Geiger und spiele auch Keyboard.
Seit Jahrzehnten ist die Musik mein Beruf und Berufung.
Mein Repertoire umfasst hunderte Musiktitel – von klassischen Werken und russischen Volksliedern
zu den bekannten traditionellen Jazz Themen und deutschen Schlagern der 20 – 40 er Jahre.
Dank der langjährigen Erfahrung gelingt es mir, mit dem richtigen Titel, den Geschmack des Publikums zu treffen und Freude zu verbreiten.
Ich absolvierte eine Moskauer Musik-Schule im Fach „Violine“ und an der Moskauer Musik - Fachschule
das Fach „Gesang“.
Seit 1995 wohne ich in Leipzig. Mehrfach nahm ich an verschiedenen städtischen musikalischen Events teil,
regelmäßig trete ich auch als Musiker in der bekannten Leipziger Bar „Mephisto“auf.
Als musikalischer Leiter des Programms „Fröhlich und Meschugge“ sowie „Massel und Schlamassel“
im Kabarett „Pfeffermühle“ (jiddischer Humor & jiddische Lieder – sie sind nun schon mehr
als sieben Jahre gelaufen) hatte ich großen Erfolg und Anklang bei dem Publikum.
In Dohna gestalten wir einen traditionellen russischen musikalischen Abend mit vielen bekannten Melodien !!
13. Oktober Die Megilleband Klezmer - und Balkanmusik Eintritt: frei
Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische
Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.
Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische
Lieder zum Nachdenken.
https://www.youtube.com/watch?v=wI6fRlgcrv4
Zur Geschichte der Band
1996 führte das RockTheater Dresden zum ersten Mal das Purimspiel Die Megille* auf jiddisch und deutsch auf
(Text: Itzik Manger, Musik: Dov Seltzer). Die Band, die das Musical begleitete, fand sich zusammen aus Mitgliedern
des RockTheaters und freien Dresdner Musikern. Auf Grund der großen Aufgeschlossenheit des Publikums der
jiddischen Kultur gegenüber, beschloss man, über den Rahmen des Musiktheaters hinaus weiter zusammen Musik
zu machen und sich besonders der osteuropäischen jüdischen Musiktradition (Klezmer) zu widmen.
Die Theaterband nannte sich nun Die Megilleband.
Seither arbeitet die Band weiter im jiddischen Theaterbereich des RockTheater Dresdens in dessen
Produktionen Gan Edn – Die Paradieslieder des Itzik Manger, Menachem Mendel – Der Trojmer,
Bonzje Schwejger, Kischef, Der Regn- Tojer und Zug des Lebens und spielt Konzerte mit Theaterliedern
und Klezmer-Standards. Konzerte führten die Band (teilweise mit dem RockTheater) nach Belgien,
Frankreich, in die Schweiz, nach München, Hamburg, Hannover und andere Städte. Die Band wirkte
unter anderem als Begleitband bei Auftritten von jüdischen Künstlern wie Lea Schlanger, Yaakov Shapiro
und Anna Ginzburg oder bei der Umrahmung von Lesungen jiddischer Schriftsteller wie Michoel Felsenbaum
und Lew Berinski. Aber immer wieder spielte die Band, wie es sich für Klezmorim gehört, auf Festen und
vor allem: auf Hochzeiten.
In den letzten Jahren hat sich die Band zunehmend auch der Musik der Sinti und Roma sowie der
Russischen Folklore zugewandt.
18. Oktober 19:30 Uhr Oktoberfest mit Rödertaler Stubenmusi Eintritt: 15,- €
Das Oktoberfest in München (mundartlich d’Wiesn) ist das größte Volksfest der Welt.
Es findet seit 1810 auf der Theresienwiese in der bayerischen Landeshauptstadt München statt.
Für das Oktoberfest brauen einige Münchner Brauereien ein spezielles Bier, das eine Stammwürze von
mindestens 13,5 % aufweisen muss und ca. 5,8 bis 6,4 Volumenprozent Alkohol enthält.
Einen ganz kleinen Hauch , dieser Stimmung fangen wir mit unserem Mini- Oktoberfest im Kulturcafe M ein.
Oft auch in Biergärten und Häusern im Rahmen von
Stubenmusik gespielt, auf typischen volkstümlichen Instrumenten in der Familie, mit Freunden und Bekannten, dargeboten
zu einem gemütlichen Abend eingeladen, entsteht eine einfühlsame ,nachdenklich schöne Atmosphäre.
Das Duo „Rödertaler Stubenmusi“ bietet volkstümliche Unterhaltungsmusik
zu verschiedenen Anlässen.
Der Name Stubenmusi soll den Charakter unserer
Musikauswahl verdeutlichen:
Hausmusik am Kamin
Anlehnung an die alpenländische
Volksmusik von Florian Michelbauer
Sonnhild ist begeisterte Musikerin auf der Steirischen Harmonika.
Sie fuhr nach Tirol und nahm an einem Kurs in Tannheim bei Maximilian Angerer
teil. Hier in Sachsen besucht sie die einzige Musikschule für den Unterricht
auf diesem Instrument. Monika spielt Mandoline.
Sie will gern mit anderen Instrumentalisten
gemeinsam musizieren und traf Sonnhild. Den Zusammenklang
beider Instrumente finden sie einfach schön.
Sie sind Musiker, und sie spielen mit viel Enthusiasmus
und Freude. Dabei wollen sie die Zuhörer animieren, mit ihren
körpereigenen Instrumenten und ihrer Stimme mitzumachen,
Schlaginstrumente einzusetzen und zu tanzen...eben Hausmusik zu machen.
20. Oktober 15:00 Uhr Volksmusik zur Kaffeezeit Eintritt: frei
Wolfgang Stempner
Volkslieder und Geschichten zur Kaffeezeit
Es ist Musik für „Jedermann“, die Wolfgang Stempner auf der Bühne, in der Gesellschaft,
auf der Feier oder im Konzert präsentiert.
Lustiges und Nachdenkliche, Informatives und Unterhaltsames,
untermahlt mit Anekdoten und Geschichten, Lieder zum Mitsingen und Schunkeln,
Lieder zum Zuhören und Träumen.
Mit Akkordeon oder Keyboard lädt Wolfgang in gut geführter Manier zu Unterhaltung
und Vergnügen in fast jedem Ambiente passend ein.
25. Oktober 19:30 Uhr Lady I -Trio Blues mit Frauenpower Eintritt: 15,- €
Die Blues - Gruppe "Lady I" wurde im Jahre 1995 gegründet.
Die Hauptperson war und bleibt eine Sängerin und Harmonika-Spielerin Ivana Novotna (Lady I = Lady Ivana),
in Tschechien unter dem Spitznamen "Erzika" bekannt. Eine weitere wichtige Person war ein
exzellenter Bluesgitarrist Milan Spacek. Ausgezeichneter Rhythmusabschnitt bildete der Bassist
Miroslav Vorlicek und der Schlagzeuger Lubos Hnat.
In dieser Komposition ist die Gruppe seit fast
15 Jahren erfolgreich tätig und hat in Clubs und Open-Air-Festivals in Tschechien, Deutschland,
Österreich, Slowakei, Ungarn und Polen gespielt. In der Tschechischen Republik spielten sie
als Stützband für berühmte Blues-Stars wie B. B. King und Duke Robillard. Nach dem Tod des
Gitarristen Milan Spacek im Jahr 2013, stoppte die Band ihre Aktivitäten. Nun kommt "Lady Ivana" mit
einem neuen Projekt "Lady I Trio - Acoustic" mit einem intimeren Sound, aber immer noch voller Energie auf die Bühne!
CDs:
- V. Blues, Jazz, Rock Fesztivál – Paks – (1997, compilation CD – Hungary)
- LADY I & THE BLUES BIRDS - (1998, CD, Radio Most - Softex)
- BLUES ALIVE 1999 - (1999, compilation CD)
- LADY I & THE BLUES BIRDS - Rock Me Baby/Blues Collection - (2000, CD, DRS Studio-Slovakia)
- LADY I – Live in Brno/Stará Pekárna - (2001, CD, Indies)
- Blues ze Staré Pekárny č. 1 – (2002, compilation CD, Indies)
Koncert im Club Stará Pekárna – Brno 2002
26. Oktober 19:30 Uhr - Tatra - Eintritt: 15,-€
"Wildnis und Bergparadies im Herzen Europas"
Ein Streifzug im Wandel der Jahreszeiten durch die Hohe Tatra, die West-Tatra und Niedere Tatra,
das Slowakische Paradies, die Mala Fatra und die Region Orava.Ralf Schwan zeigt bei seiner Live-Lichtbildreportage,
spektakuläre Foto und Videoaufnahmen einer Region im Herzen Europas, wie es vielfältiger nicht sein könnte.
Erleben Sie ein facettenreiches und spannendes Porträt des nördlichen Karpatenbogens und tauchen
Sie in eines der letzten Wildnis und Bergparadiese Europas ein.
Ein Streifzug durch Hohe Tatra, West-Tatra und Niedere Tatra,
Slowakische Paradies, Mala Fatra und die Region Orava
Für viele Jahre waren es Traumziele und ein Mekka von Natur-, Wander- und Bergfreunden
aus dem Osten der Republik.
Eines der letzten ursprünglichen Wildnisgebiete im Herzen Europas.
Ein Gebirge der Extreme zwischen Polen und der Slowakei.
Die Heimat der größten Raubtiere unserer Breiten, welche andernorts
längst ausgerottet wurden: Bär, Wolf und Luchs.
Das polnisch-slowakische Grenzgebirge erfüllt Gipfelträume auf engstem Raum:
mit zackigen Spitzen, Blumen übersäte Täler, klaren Seen, tosenden Wasserfällen
und urigen Hütten. Nach dem Fall der Mauer geriet die Region ein wenig in Vergessenheit.
Nur noch wenige zog es in das kleinste Hochgebirge der Erde und seine Nachbarregionen.
Die Alpen und die exotischen Reiseziele waren im Focus.
Vieles ist passiert, einiges hat sich verändert und doch ist der Charme und Charakter geblieben.
Meine Partnerin und ich begaben uns auf die Spuren unserer Eltern und Bekannten.
Wir wollen den alten Geschichten und Mythen vom „kleinsten Hochgebirge der Erde
und seinen Nachbarregionen folgen.
Angefangen vom Jahreswechsel 2016/17, Frühjahr, Sommer, im Herbst und wieder im Winter 2017/18,
nutzen wir jede freie Woche und bereisten immer wieder aufs Neue die Gegend. Im Wandel der
Jahreszeiten durch den nördlichen Teil des Karpatenbogens. Die Durchquerung der Hohen Tatra
von Ost nach West, auf dem Kammweg der Niederen Tatra, Klettersteigtouren in der Westtatra,
Besteigungen schroffer Berggipfel, Touren durch das Slowakische Paradies, die Regionen Orava und
Mala Fatra, urige Bergdörfer und Berghütten, spektakuläre Höhlen und geheimnisvolle Burgen,
für Wildnis und Bergliebhaber, ein wahres Eldorado. Ich zeige in meiner Live-Lichtbildreportage
spektakuläre Foto und Videoaufnahmen einer Region im Herzen Europas, wie es vielfältiger nicht sein könnte.
Erleben Sie ein facettenreiches und spannendes Porträt des nördlichen Karpatenbogens und tauchen
Sie in eines der letzten Wildnis und Bergparadiese Europas ein.
www.Ralf- Schwan.de
27. Oktober 2019 Jakub Zahradnik am Klavier zur Kaffeezeit Eintritt: frei
Jakub Zahradnik, Komponist, Pianist und Poet, kommt nach Dohna, um mit seinen, in
Englisch, Tschechisch und seit Neustem auch in Deutsch gesungenen Liedern, Klavier-Stücken und Improvisationen
das musikliebende Publikum mit seinem Solo-Recital zu erfreuen. Jakub Zahradnik komponiert Balladen mit sakralem
Überhang, seine Improvisation hat die beeindruckende, fast magische Kraft ins Herz der Zuhörer zu treten und diese
in ungeahnte, innere Landschaften zu führen.
In der Vergangenheit gab er bereits mehrere Konzerte in Deutschland, größtenteils mit der Sängerin Pavla
Kapitanova. Einer davon war auf dem Festival „Bardentreffen“.
https://www.youtube.com/watch?v=2Aczex44ybk
Jakub Zahradnik, geb. 1964, absolvierte das Studium der Komposition am Prager Konservatorium. Der Anfang seiner Karriere
in der damaligen Tschechoslowakei begann mit der dort sehr populären Band ‚Balet‘ und mit der
Big Band des Tschechoslowakischen Fernsehens unter der Leitung von Vaclav Zahradnik (Jakubs Vater).
Bekannt ist auch seine Arbeit an den Musicals Pippin, Jesus Christ Superstar, Nunsense, Pump Boys & Dinettes
und ‚Starci na chmelu‘, wo er als Dirigent und Pianist mitwirkte. Danach folgte seine erfolgreiche Tätigkeit als
Dramaturg und Leiter der Poesie-Revue Obratnik. Vier Jahre lang war er der künstlerische Leiter des ‚Festival
des Autoren-Liedes‘, nebenbei lehrte er am Prager Konservatorium.
https://www.youtube.com/watch?v=ofh7AYxH1nY
Seit 2000 widmet er sich nur seinen Eigen-Kompositionen. Ein Wendepunkt in seiner Karriere war die Zusammenarbeit
mit der Sängerin Pavla Kapitanova, für die er Lieder komponierte. Nach dem tragischen Tod von Pavla im Jahr 2007,
arbeitete Zahradnik an seinen Solo-Projekten und komponierte im Bereich der klassischen und sakralen Musik.
Zu seinen Werken gehören ‚Missa Egrensis‘, Madrigals für Kinderchöre, Fantasie ‚Propadliste casu‘ für Harfe
und Streich-Quintett, Kantate ‚Zivlove‘ für zwei Kinderdarsteller und Chor, das Melodram ‚Pohadka‘ etc.
Zurzeit arbeitet er mit namenhaften tschechischen Solisten und Musikern der Tschechischen Philharmonie
und der Prager Symphoniker. Seine Werke werden oft im christlichen Radiosender ‚Proglas‘ und
im Klassik-Sender des Tschechischen Rundfunks ‚Vltava’ gespielt.
Jakub Zahradnik veröffentlichte bereits dutzende CDs, Poesie Sammlungen und Fachbücher über historische Klaviere.
01.Nov.19:30 Uhr James Mackenzie (Schottland) live Eintritt: 15,- €
Er ist das Geheimnis von Schottland.
James Mackenzie: Jung, sympathisch und vor allem mehr als authentisch.
Der aus den schottischen Highlands stammende Sänger / Songwriter gewann bei den
MFR Radio Awards 2015 den Titel "One To Watch" und wurde von der Jury treffend beschrieben.
"Man muss ihn gesehen haben" - und natürlich "gehört" - weil seine Songs Szenen
aus dem Leben authentisch erfassen und in leidenschaftlich komponierte Melodien verpacken.
https://www.youtube.com/watch?v=CI6LgCegBCs
Der Meilenstein seiner Karriere war 2016, er war Runrigs vielbeachteter Support auf ihrer UK-Tournee.
Viele Runrig-Fans aus Deutschland warten nun ungeduldig auf die Deutschland-Tour
des charismatischen Musikers.
James, mit seiner Gitarre, nimmt das Publikum mit auf einen musikalischen
Abend mit Hörgenuss, Emotionen, guter Laune und Freude an der Musik.
Ursprünglich kommt James aus Inverness, welches in den wunderschönen Highlands in Schottland liegt.
2017 nach seiner erfolgreichen Solo – Tour in Deutschland, beschließt er nach Nürnberg zu ziehen.
Seitdem hat er bereits über 100 Shows in ganz Deutschland gespielt und noch viele mehr sind geplant.
James spielte seine aller erste Show im Jahr 2011 in seiner Heimatstadt Inverness.
Seitdem an hat er viel Erfahrung in Sachen Bühnenpräsenz sammeln können.
Durch seine tiefgehenden Songs erschafft er es stets eine Verbindung mit seinen Zuhörern,
gepaart mit einigen witzigen Kommentaren zwischen all den Liebeskummer-Liedern schafft das die perfekte Mischung.
2016 gewann James den „One to Watch“ - Award, welcher vom lokalen Radiosender Moray Firth jährlich
an aufstrebende Newcomer mit besonderen Potenzial verliehen wird. Dies öffnete für ihn den Weg zu einer
seiner ersten großen Support-Shows für die schottischen Rocker von Runrig.
Innerhalb weniger Wochen nach der Tour mit Runrig konnte seine Fanbase verdoppelt werden.
Es wurden mehr als 2.000 CDs während dieser Tour verkauft! Die Zuhörer waren begeistert,
nicht zuletzt auch durch die Unterstützung von Chris Gorman, welcher ihn auf dieser Tour am Piano und an
den Backvocals unterstützte.
Diese Möglichkeit brachte James letztlich auch nach Deutschland zu der oben erwähnten Tour im Jahr 2017.
Seitdem James in Deutschland lebt hat er an mehreren Wettbewerben erfolgreich teilnehmen können.
Darunter zählen u.a. 3 Siege bei den bekannten Songslams in Nürnberg, Erlangen und Karlsruhe
(weitere folgen im Laufe 2018) und auch bei dem vom Radiosender organisierten
„Wer ker, der Därf“- Wettbewerber am Nürnberg Altstadtfest belegte James Platz 1.
James hat keine Plattenfirma und auch kein Management im Hintergrund.
Aus eigener Kraft und Eigeninitiative schafft er es erfolgreich seit 2012 mehrere Alben zu veröffentlichen,
u.a. Curtain Road, sein erstes Album und ganz aktuell eine Live-CD, welche während eines Auftrittes auf
einer Tour durch seine alte Heimatstadt in Inverness aufgenommen wurde.
Solo, begleitet auf dem Klavier oder mit seiner ganzen Band-Belegschaft – James liefert immer
eine energiegeladene Show voller Emotionen.
Er begeistert stets und hinterlässt beim Zuhörer einen Ohrwurm.
03.11. 15:00 Uhr Straßenmusik mit Herz Eintritt: frei
Thomas F.Gernhardt begleitet zum Kaffee
Straßenmusik mit Herz
https://www.youtube.com/watch?v=S-gkLJ90hno&feature=youtu.be
Straßenmusik mit Herz
Thomas F.Gernhardt kommt aus Zschopau und ist seit über 25 Jahren musikalisch tätig. Er war u.a. Ende der 80er Jahre Mitbegründer des Akustk leis Orchester , einer musikalischen Vereinigung die besonders durch ihre Liveauftritte überzeugte. Seit 2000 ist er hauptsächlich mit seinen eigenen Liedern unterwegs.
Ob Bühne, Straße oder Weihnachtskonzert, erzählt er seine musikalischen Alltagsgeschichten, sehr oft auch unterstützt von seiner Tochter Hannah an den Percussions.
Seit 2013 arbeitet er auch als Veranstalter und wurde so unter anderem zum Mitorganisator der Zschopauer Liedernacht, einer Benefizveranstaltung für Hilfsprojekte, die in der Erzgebirgsregion Ihresgleichen sucht .
Im aktuellen Programm präsentiert Thomas neben Songs seiner brandaktuellen Produktion „Deine Bilder“ auch jene
der CD „Sand unter den Schuhn“ von 2015. Musikalisch bewegt er sich dabei zwischen Folk, Pop, Schlager und
Intependent, immer mit dem Ziel diese in Form der Straßenmusik umzusetzen. Musikalische Vielfalt, Experimente
mit vorwiegend einfachen, manchmal auch komplexen Instrumenten und deutscheTexte von nachdenklich
bis eher nicht so ernsthaft kennzeichnen seine Auftritte. Eher flott, mal „Tanzen(d) in Regenpfützen“ ,
unterwegs mit dem „Zug des Lebens“ oder „Mit einem Bulli durch Irland“ folgt die Entschleunigung durch
Songs wie „Sand unter den Schuhn“ und „Langsam ganz langsam“
08. November 19:30 Uhr Pianoforte letteraria scuro -Eintritt:15,-
Pressetext Pianoforte letteraria scuro -
Der düster-mystisch vertonte Kriminalroman
https://www.youtube.com/watch?v=TdeAMDVk3RA&t=3s
„Ein mystischer Kriminalroman erfährt so eine fantastische Vertonung in
fein gespielter moderner Pianomanier, Interpretationen untermahlen eine Lesung und Bilder
aus einem seltsamen Blickwinkel hinaus in die Welt, lassen Gedanken frei und entführen auf eine
mystische Reise, welche den Zuhörer manchmal in eigene, seltsame erlebte
Begebenheiten zurück versetzen“.
10. November 15:00 Uhr Beni Feldmann live zum Kaffee Eintritt: frei
Mad Meadows
Ein ehemaliger Heavy Metal Bassist, der heute als
Liedermacher durchs Land reist trifft auf einen
Filmmusiker, der eine Karriere als professioneller
Tubist in den Wind geschlagen hat…
https://www.youtube.com/watch?v=wxpnWS7CmgQ&feature=youtu.be
Was passiert? - Sie gründen eine Bluegrass Band.
Im Stile eines klassischen Bluegrass Duos, mit
Mandoline, Gitarre und zwei Stimmen interpretieren
Mad Meadows Klassiker von Bill Monroe bis
Tony Rice, eigene Stücke und alles andere, was
sich auf einen Offbeat spielen lässt.
15. November 19:30 Uhr Vaudeville Blues Eintritt: 15,- €
Zwischen 1900 und 1940 waren Vaudeville-Shows in Amerika sehr beliebt.
Es gab hunderte fahrender Künstler, die mit einem Zelt von Stadt zu Stadt zogen um dort ihre Shows zu spielen.
Präsentiert wurden Artisten, Jongleure, Komiker und Musiker.
Die damals populäre Musik war zunächst der Ragtime, auf Noten festgeschriebene Musik für die feinen Häuser.
Ebenfalls modern war der ländliche Blues, der spontan und ohne Manuskript vorgetragen wurde.
Die Mischung dieser beiden Musikstile ergab das, was wir heute als „Vaudeville-Blues“ kennen.
Meist waren es kleine Bandformationen oder einfach nur ein Pianist und eine Sängerin,
die in den Vaudeville-Shows auftraten.
Scarlett Andrews, Vocal und Christian Christl, Piano,
spielen ihre Musik ganz in dieser Tradition. Seit über zehn Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne.
Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich und Ungarn haben sie gespielt.
Große Festivalbühnen und kleine Jazzclubs.
Scarlett Andrews singt elegant und immer ein wenig verrucht den Blues, der ein Lächeln auf`s Gesicht zaubert.
Tief taucht sie in jeden Song ein und lässt ihn lebendig werden.
So wie die großen Vaudeville-Sängerinnen Ma Rainey oder auch Bessie Smith fesselt sie ihr Publikum vom
ersten Ton an.
https://www.youtube.com/watch?v=gf6v8Y9lQ7Y
Christian Christl und sein Vintage Blues & Boogie Piano sind weit über die Grenzen Europas hinaus bekannt.
Er spielte Konzerte in den USA, in Australien und in ganz Europa.
Er stand auf einer Bühne mit Ray Charles oder auch B.B. King und weiß genau, was er am Klavier macht.
2017 wurde er um seine Verdienste für das Boogie-Woogie Piano auch mit dem German Boogie Woogie Award ausgezeichnet.
Gemeinsam sind Scarlett Andrews und Christian Christl ein grandioses Team.
Der Spaß, den beide am Vaudeville Blues und am Boogie Woogie haben, ist bei jedem gespielten Ton
und bei jedem gesungenen Wort deutlich spürbar.
17. Nov. 15:00 Uhr Annemarie Reynis live zum Kaffee Eintritt: frei
Das ist Musik und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität
Die Musik der gebürtigen Dresdnerin bewegt
sich zwischen Verzweiflung und Hoffnung,
Festhalten und Loslassen, Liebe und Sehnsucht
– mit allen Ambivalenzen, die das Leben zu
Ihr Gesang ist dabei beeindruckend
wandelbar und zu allen Zeiten ausdrucksstark
https://www.youtube.com/watch?v=nAI9EQ1Lwvc&list=PLOEl-554KuRu7F_EvMFqpIMG_ndh9niyN
Drei Jahre nach ihrem Debütalbum „A Reflection” legt
Annemaríe Reynis nun mit „Wasteland“ (dt.: „Ödland“) eine
detailverliebt arrangierte Platte vor, die sich durch eine
einzigartig kraftvolle Zerbrechlichkeit auszeichnet.
In Zusammenarbeit mit dem Dresdner Musiker
und Produzenten Ludwig Schmutzler entstanden sieben Songs,
in denen sich Annemaríes Ukulele zuweilen
mit schnarrenden Bässen duelliert, treibende
Drums versuchen, die Kälte des Ödlandes zu vertreiben und
ganz zum Schluss eine Viola bittersüß fragt,
https://www.youtube.com/watch?v=meVBIvOtZsE
22.Nov. 19:30 Uhr Miss Rockester live Eintritt: 15,-€
Miss Rockester: ?
Ehrlich, charmant und poetisch!?
Das ist nicht nur Pop-Rockmusik im akustischen Gewand, das ist viel mehr.
Alle Songs des Silberlings ?A ride on either side? und viele mehr haben eine kleine Metamorphose durchlebt und
erstrahlen jetzt in ganz neuem Glanze. Lassen sie sich in eine Welt aus zauberhaften Geschichten, Träumen,
Wünschen und wahren Begebenheiten entführen, die keine Seele unberührt lässt. Ein Programm, in dem die
facettenreiche Stimme von Silvana besonders eindrucksvoll zum Tragen kommt. Sie lanciert problemlos
zwischen den verschiedenen musikalischen Stilen hin und her. Ob Gedichtsvertonung, Soulnummer oder
Rockballaden, jedes Genre wird zum musikalischen Heimspiel auf einem phantasievoll ausgerollten
Klangteppich, den Gitarrist Krishn Kypke und Percussionist Stephan Salewski zu bereiten wissen.
https://www.youtube.com/watch?v=3JmioAxHLVo
https://www.youtube.com/watch?v=ZuvS-WuMGyU
29.Nov. 19:30 Uhr Klassische Melodien auf virtuoser Violine & Viola Eintritt: 15,- €
Klassik, aber hautnah - ein Gefühl "MUSIK"
Franziska Pietsch und Sophia Reuter
die beiden Spitzen - Violinistinen überzeugen auf den Bühnen,nicht nur in Deutschland
und präsentieren auf der Bühne in Dohna weltberühmte Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart,
Jean-Marie Lelcair, Eugène Ysaÿe und Georg Friedrich Händel
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=F8CzaJl7GbQ
Franziska Pietsch, Violine
Die gebürtige Ostberlinerin Franziska Pietsch erhielt mit fünf Jahren den ersten Geigenunterricht
von ihrem Vater. Mit elf gab sie ihr Debüt an der Komischen Oper in Ost-Berlin. Danach
konzertierte sie regelmäßig als Solistin mit namhaften Orchestern der ehemaligen DDR. Ihr
Studium begann sie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Werner Scholz. Als
Nachwuchstalent der DDR genoss sie bis zur Flucht des Vaters in den Westen 1984 besondere
staatliche Förderung. Danach folgten zwei Jahre voller Repressalien durch das Regime. 1986
konnte sie in den Westen ausreisen.
Sie setzte ihre musikalische Ausbildung u.a. bei Prof. Ulf Hoelscher in Karlsruhe und Dorothy
Delay an der Julliard School in New York fort. Meisterkurse bei W. Wilkomirska, R. Ricci, Z. Bron
und H. Krebbers rundeten ihre musikalische Ausbildung ab.
Franziska Pietsch ist Gewinnerin mehrerer internationaler Wettbewerbe (Bach-Wettbewerb
Leipzig, Concours Maria Canals, Internationaler Violin-Wettbewerb Rudolfo Lipizer). Ihre
umfangreiche solistische Tätigkeit führte sie nach Europa, Amerika und Asien. Sie konzertierte u.a.
mit Dirigenten wie Antoni Wit, Moshe Atzmon, Arpad Joo und Julia Jones. Von 1998 bis 2002 war
sie Erste Konzertmeisterin im Sinfonieorchester Wuppertal und von 2006 bis 2010 Deuxième
Soliste im Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Ebenso folgte sie regelmäßig Einladungen
als Konzertmeisterin an die Düsseldorfer Oper, die Frankfurter Oper sowie zum WDR
Sinfonieorchester Köln.
Eine international erfolgreiche Konzerttätigkeit verbindet sie seit 2012 mit ihrem Partner am Klavier
Detlev Eisinger. Ihr Debüt Album beim Label audite 2015 mit allen Grieg Sonaten, sowie eine
weitere Veröffentlichung 2016 mit Sonaten für Violine und Klavier von Prokofiev wurden für den
Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den International Classic Music Award nominiert und
von der Fachpresse mit zahlreichen positiven Kritiken bedacht.
2014 gründete sie zusammen mit der Bratschistin Sophia Reuter und dem Cellisten Johannes
Krebs das Trio Lirico.
Franziska Pietsch spielt eine Violine von Carlo Antonio Testore, Mailand 1751.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=8VXugXVoQi4
Sophia Reuter, Viola
Sophia Reuter wurde in Dresden geboren und entstammt aus einer bekannten Musikerfamilie.
Ihren ersten Geigenunterricht erhielt sie im Alter von fünf Jahren bei Prof. Klaus Hertel an der
Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Anschließend wurde sie von Prof.
Peter Tietze in Berlin unterrichtet.
1989 lud sie Yehudi Menuhin an die Internationale Menuhin-Musik-Akademie (IMMA) nach Gstaad
in die Schweiz ein, wo sie bei Yehudi Menuhin und Alberto Lysy studierte und später selbst als
Dozentin für Viola und Kammermusik unterrichtete. Sie nahm mehrere CDs als Solistin an der
Seite von Yehudi Menuhin auf.
Neben Konzertreisen als Solistin in die Musikzentren Europas und Amerikas folgten
Kammermusikaufnahmen bei Naxos, Claves, dem SWR und BR in Deutschland.
Sophie Reuter vervollständigte ihr Bratschenspiel in der Meisterklasse von Prof. Alfred Lipka an
Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, spielte als Aushilfe bei den Berliner Philharmonikern,
an der Deutschen Oper Berlin und als Stimmführerin der Bratschen bei den Hamburger
Philharmonikern / Hamburger Staatsoper.
Von 2006 bis 2013 war sie als 1. Solobratscherin der Duisburger Philharmoniker / Deutsche Oper
am Rhein engagiert. Regelmäßig spielt sie als Gastsolobratscherin im Oquesta del Gran Teatre del
Liceu in Barcelona, dem Gewandhausorchester Leipzig, der Staatskapelle Berlin wie auch bei
anderen führenden Orchestern in Deutschland.
Ihr besonderes Interesse gilt der Kammermusik vom Barock bis zum zeitgenössischen Repertoire.
Sie ist Gründungsmitglied des virtuosen Streicherensembles Tharice Virtuosi in der Schweiz, spielt
im Reuter Trio und beim Trio Lirico.
Sophia Reuter ist gerngesehene Gastdozentin bei Kammermusikkursen im In- und Ausland.
30. November 19:30 Uhr feiner irischer Folk mit Greenpeckers Eintritt: 15,- €
Spaß an der Musik – das ist unser Credo. Und weil das so ist, haben wir einen Vogel,
jedenfalls in unserem Logo. Die GREENPECKERS also. Den Namen finden wir ganz passend,
denn die Spechte sind ja dafür bekannt, dass sie allzeit mit dem Schnabel vorneweg sind,
was erwiesenermaßen auch für einige der Bandmitglieder gilt...
Zusammengeführt hat uns 2009 die Faszination, welche von der Grünen Insel, der dortigen Lebensweise
und natürlich von den irischen Jigs, Reels und Songs ausgeht. Ergänzt wird das Repertoire von etlichen Stücken,
die zwar keinen Irland-Bezug haben, uns aber einen Riesenspaß machen.
Unsere Musik setzt sich über Alterskonventionen, die mitunter in anderen Musikrichtungen vorhanden sind,
hinweg und bereitet große Freude - auf und vor der Bühne.
Stephanie (voc, fl, perc, conc)
Zahlreiche musikalische Erfahrungen beim Klavier spielen und singen im Kindergarten- und Schulalter.
2006/2007 lebt sie für sieben Monate in Ireland und verliebt sich dort in Land, Leute und vor allem in
die Musik. Zurück in Dresden findet sie zu den GREENPECKERS und versucht seitdem den Zauber der
grünen Insel in musikalischen Erlebnissen nach Hause zu holen.
Helmar (v, bodhrán, bouz, g)
Streicht die Violine seit zarten Kinderjahren. Nach elf Jahren Musikschule Mitstreiter in mehreren sächsischen
Kammerorchestern. 1999 erste Kontakte zum Irish folk mit akutem Infiltrationseffekt. Von 2000 bis 2009 mit
Band zu Konzerten und CEILIDH unterwegs.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=VUF-4gvaJl4
Rayk (fl, uilleann pipes, bodhrán, mand, b)
Erste musikalische Gehversuche Anfang der 80-er Jahre in - du glaubst es nicht - einer Schülerband.
Danach mehrere kurzzeitige Ausflüge in alle möglichen Stilrichtungen, Mitte der 80-er infiziert mit dem
hochansteckenden Irish Folk Virus. Seit 1986 mit dem "Volkskunstkollektiv" INSELFOLK,
welches sich später in THE CLURICAUNE umbenannte, unterwegs in Pubs, Kirchen, Theatern und auf
allen möglichen Festen, um die Welt mit ebendieser Musik zu beglücken.
"Ringo" (voc, g, mharp)
Erste musikalische Erfahrungen in Schulchor und -singegruppe sowie den Schulbands THE TYROS und OLIN.
Anschließend an temporären musikalischen Projekten beteiligt. Während des Wehrdienstes COMBO 44.
Von 1977 bis 1979 in der Rockgruppe ORCUS, von 1981 bis 1982 bei IONIKA, von 1982 bis 1985
hauptberuflich bei BARRÉ. Seit 1985 solistisch sowie von 1997 bis 2008 gelegentlich mit
TWO GENERATIONS in wechselnden Besetzungen unterwegs. Von 1999 bis 2001 Mitglied der
GOSPEL PASSENGERS, von 2006 bis 2013 auch Teil der Folk-Band TONSTAUB.
1. Dezember 15:00 Uhr Anne Krahl - 24 Türchen Eintritt: frei
Mit Weihnachten verbindet jeder ganz eigene Erinnerungen, Geschichten und Gefühle.
Die Zeit bis zum großen Fest versüßte oft ein Adventskalender mit Bildern,
Naschereien oder kleinen Geschenken. Das Adventskalenderbuch stimmt mit 24 Geschichten,
Gedichten und Anekdoten Tag für Tag ein bisschen mehr auf Weihnachten ein.
Mit einer kleinen Auswahl dieser „Türüberraschungen“ wird die Lesung zur besten Kaffeezeit
am 1. Advent ein feierliches Highlight in der Vorweihnachtszeit.
13. Dezember 19:30 Uhr "Ratatouille" - Folkmusik aus aller Welt Eintritt: 15,- €
Folkmusik mit Ratatouille
Ratatouille: 1) Französischer Name für ein Gericht mit Biss, scharf gewürzt. Verstärkte Form
des französischen Wortes für umrühren: ‚touiller‘. Grundlage sind knackig geschmorte Gemüse.
Verwendet werden Paprika, Zuccini, Tomaten, Zwiebeln, Auberginen, uam.
Ratatouille: 2) Französischer Name für eine deutsche Balfolk-Band mit Biss, scharfer Musik,
unverstärkt und unplugged, direkt von der Saite zum Ohr. Die Musik rührt auf, fährt in die Beine,
lädt zum Mittanzen ein. Grundlage sind knackig gespielte Tanzmelodien und lyrisch gesungene Lieder aus Frankreich,
Irland und aller Welt. Gespielt wird auf Akkordeon, Bassklarinette, Harfe, Gitarre, Kontrabass, Cajon uam.
15. Dezember Wolfgang Stempner - Melodien zur Weihnacht Eintritt: frei
Wolfgang Stempner gestaltet den Nachmittag zum Kaffee mit bekannten , traditionellen ,
volkstümlichen Weihnachtsliedern, die Jeder kennt.
Mitsingen träumen und an die schöne Weihnachtszeit erinnern, mit lustigen ,nachdenklichen und immer
wieder schönen Weihnachtsgeschichten und Liedern, begleitet Wolfgang Stempner.
Schön gespielt und fein präsentiert erwarten Sie die so typischen, alle Jahre wiederkehrenden
Lieder der Weihnacht.
20. Dezember 19:30 Uhr Uwe Kotteck live Eintritt: 15,-€
Release Konzert !!!
Am 20. Dezember dürfen sich unsere Gäste
auf ein Konzert der ganz
besonderen Art freuen
Mehr wollen wir noch nicht verraten..........
Lieder ,die reifen wie ein guter Wein .
In mehr als 30 Jahren von Uwe Kotteck gelebt, geschrieben,kaum gespielt und neu entdeckt,
spiegeln sie die Vielfalt und Tiefe des Daseins wieder.
Nachdenkliche Momente,umrahmt von wunderschönen Melodien,musikalisch liebevoll umgesetzt. Ob Blues oder Rock & Roll
ist dabei einerlei ....... und weil ich so lebe,bin ich frei,ist das Lebensmotto von Uwe Kotteck.
Lieder vom verlorenen Vater, von Eitelkeit und Loslassen, von stiller Revolution bis hin zur Liebe zu sich selbst,
machen dieses Konzert zu einem Erlebnis,das noch lange in den Menschen nachklingen wird.
Eine Anregung über sich und die Welt nachzudenken ...................................
22. Dezember 15:00 Uhr Uwe Becker -Weihnachten- Eintritt: frei
Weihnachten im Erzgebirge
Alle Jahre wieder holen wir sie vom Boden, aus dem Keller oder aus dem obersten Schrankfach, alle Jahre wieder öffnen wir fast feierlich Kartons und Kisten. Da sind sie endlich wieder: Räuchermann, Nussknacker, Bergmann und Engel. Fleißige und geschickte Hände haben sie geschaffen. Und dann bereiten uns diese Weihnachtsboten nicht nur mit Licht und Duft eine behagliche Atmosphäre, sondern sie nehmen uns in Gedanken auch mit in ihre Heimat, das Erzgebirge. Hier gibt es nicht nur Menschen, die mit dem Schnitzmesser und dem Pinsel vortrefflich umgehen können, sie wissen ebenso gut zu erzählen von Weihnachten und vom Winter im Erzgebirge, von eindrucksvollen Ereignissen dieser besonderen Zeit.
Das Kulturcafé M wird zur Hutzenstube und Uwe Becker lädt ein, mit Geschichten und Gedichten eine Reise in das Weihnachtsland anzutreten. Begleitet wird er von Winfried Liebal am Piano. Und so sind auf diesem Ausflug auch Lieder zu hören, wie sie an vielen Orten zur Weihnachtszeit gehören.
23. Dezember 16:00 Uhr Loki das Käutzchen macht einen Weihnachtsbesuch Eintritt: 5,- €
"Loki das Käuzchen"
Lutz Schlesier liest Geschichten für die Kleinen ,
Was macht ein kleiner Waldkautz,
wenn es Weihnacht ist, wenn Schnee liegt und im Wald eine Tiefe stille herrscht , die Sterne klar am Himmel zu sehen sind und es kalt, ja bitter kalt wird draußen ?
Lasst Euch überraschen.
An diesem Nachmittag können die Kinder nicht nur den Erzählungen und Geschichten über Loki lauschen, nein Oma und Opa,
die Eltern oder Tanten und Onkel dürfen sich bei einem schönen Stück Kuchen oder Stollen,
bei einer Tasse Kakao oder Glühwein darauf freuen
die Waldkäuzchen persönlich kennen zu lernen
............ und dabei noch ganz viel über unsere schöne Natur und Heimat zu erfahren.
„Warum schläft die Eule jetzt nicht?“
„Ihre Augen leuchten doch im Dunkeln, damit sie besser sieht oder?“
„Was ist der Unterschied zwischen Eule und Uhu?“
Diese und weiter Fragen können wir, mit Hilfe der Beiden Besucher- Käuzchen
und dem Falkner und Vogelschützer Peter Schaaf aus Moritzburg, gemeinsam lüften,
Vermutungen bestätigen oder als neue Erkenntnisse, in einer gemütlichen und entspannten Runde , aufnehmen.
3. Januar Wanted Men - Neujahrscountry Eintritt: 15,- €
Alle Jahre wieder...............................
Alle Jahre wieder schön....................
Alle Jahre wieder etwas Neues..........
Alle Jahre besser..............................
das sind Wanted Men
mit Ihrem jährlichen Neujahrskonzert im Kultucafe M
Wanted Men,
spielen und singen Countrysongs und Mehr,
Alte Erinnerungen an die Songs vergangener Jahrzehnte im feinen Country- Flair präsentiert, so stellen sich die
Beiden Musiker auf der Bühne vor. Manchmal wirken die Beiden etwas desorientiert, was in ihrem Falle genau den beim Publikum
so beliebten schrägen Humor repräsentiert. Diese Beiden Künstler gelten nun schon als Geheimtipp für die
feinen Kult- Songs von Johnny Cash. Dabei legen die Beiden nicht nur Wert auf sauber vertonte Melodien,
sondern bereichern ihr Publikum mit vielen wissenswerten und
interessanten Geschichten und Bildern aus dem " Wilden Westen"
Zu dem klassischen Sound der Gitarren gesellen sich unter Anderem ein Kontrabass und die in der Szene so
beliebte Country-Harp. Beide Künstler garantieren eine humorvollen unterhaltsamen Abend, dabei vermitteln
sie oft ganz unbewusst, die Vielen, doch fremde aber gemütliche
Atmosphäre der Salons im Westen von Amerika.
https://www.youtube.com/watch?v=Br91BcBRsXg
5. Januar 15:00 Uhr
Auch wenn der Name etwas anderes vermuten lässt hat diese Gruppe nur wenig mit Sport im Sinn.
Natürlich; Ausdauer, Mut, Spaß und kräftige Lungen sind auch hier die Voraussetzungen um solch eine Formation
zusammen zu halten. In verschiedenen Besetzungen kombinieren die Nachwuchsmusiker der Blechsportgruppe
Trompeten, Hörner und Posaunen.
Einmal leise, einmal laut, dann eher etwas zurückhaltend und wiederum kräftig ist der traditionelle Klang der
Blechblasinstrumente für die Zuhörer stets ein ganz besonderer Ohrenschmaus.
Freude an der Musik und Freundschaften aus der Zeit des gemeinsamen Musizierens in der Musikschule hat die
Blechsportgruppe fest zusammen gefügt und so entstanden und entstehen neben bekannten Musikstücken auch immer
wieder eigene Interpretationen.
10. Januar 19:30 Uhr -Ysilia - magischer Folk aus Skandinavien Eintritt: 15,- €
Ysilia
(Gitarre, Bass, Harfe, Nyckelharpa, Percussion, Gesang)
„Northern Lights“ – skandinavische Klänge mit keltischem Einfluss
Musik aus Norwegen Schweden, Färoer Inseln, Island, Dänemark und keltischen Landen
ruhig und kraftvoll und wunderschön.
Schließen Sie die Augen und reisen Sie mit uns in Gedanken in den hohen Norden mit all
seiner rauhen Schönheit und herzerwärmenden Musik .
Eine einzigartige Klangkombination, verknüpft mit kleinen Geschichten und Legenden, wird
Ihr Herz zum schweben bringen.
11.Januar 19:30 Uhr Lesung mit Gojko Mitic Eintritt: 15,-
12. Januar 15:00 Uhr Tobias Rank Eintritt: frei
ICH FÜHL MICH SO AUSGEDRÜCKT
Literarische Chansons
Klassisch, charmant, verliebt und müde.
Der Komponist und Pianist Tobias Rank hat Texte von Helmut Krausser, Thomas Kunst, Fritz Eckenga,
Günter Kunert und Michael Lentz vertont.
Nicht wie gewohnt für andere Interpreten - diesmal singt er selbst und begleitet sich und seine Lieder am Klavier.
Literarische Chansons voller Schmermut, Melancholie, Witz und Übermut. Rebellisch und fein,
abgebrüht und empfindlich, verliebt und müde. Eher leise als wirklich laut.
https://www.youtube.com/watch?v=m_F3r21kWlc
„Ein ausgezeichneter Musiker, der hier den Schwerpunkt auf die Lyrik setzt.
Mit angenehmer Stimme singt er die Texte nicht nur, er interpretiert sie inhaltlich.
Das Programm ist bittersüß, heiter und auf wissend witzige Art berührend - mit einem erwachsenem
Lebensgefühl voller Selbstironie und Amüsement, welches beim Publikum große Resonanz findet.“
(LVZ, Mai 2017)
„Die subtilen Texte deutscher Gegenwartslyrik erzählen von der Zeichnung des Lebens,
von Liebe, Einsamkeit, Vergänglichkeit und vom kleinen besonderen Moment. Seine Lieder baut Rank
nah an der Sprachmelodie, so dass die Musik die Qualität eines edlen Textverstärkers hat. Schöne
Farbwechsel in den Akkorden, der Instrumentalsatz bestechend durch Schlichtheit und Homogenität,
dargeboten mit gutem, flexiblem Groove. Unaufdringliche und feine Töne zurückhaltender Beobachtung
zeichnen diese Lieder aus.“
(KREUZER, Dezember 2018)
17. Januar 19:30 Uhr DUO KRATSCHKOWSKI - Eintritt: 15,- €
„Elena und Ruslan Krachkovsky, die auf ihren Akkordeons wahre Wunderdinge zaubern…"
DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN
Akkordeon-Duo Kratschkowski (Russland)
Zwei Akkordeons. Nicht mehr. Nicht weniger.
Was die beiden mehrfach mit Preisen und Urkunden ausgezeichneten russischen Musiker aus diesen Instrumenten
zeigen, ist eine ganze musikalische Welt: Russische Romanzen und jiddischer Klezmer, klassische Kompositionen
von Bach, Mozart, Vivaldi bis Chatschaturian, Zeitgenössisches von Schnittke, Französische Chansons,
Tangos von Piazzolla, Zigeunermusik… Mit schier grenzenloser Fantasie und mitreißender Spielfreude,
manchmal mit Augenzwinkern und Selbstironie, immer aber mit absoluter Perfektion zaubern die Musiker
Unglaubliches aus ihren Instrumenten.
https://www.youtube.com/watch?v=qMpb0o1k0Co
„Sie sind Akkordionisten der Sonderklasse, ihre musikalische Intelligenz und Virtuosität sind umwerfend“.
Peter Zacher | Dresdner Neuste Nachrichten
Aus der Biografie:
Die Musiker sind Absolventen der Musikhochschule „Alexander Glasunow" in Petrosawodsk (Karelien/Russland)
und spielen bereits seit 15 Jahren zusammen.
Das Akkordeon-Duo nahm erfolgreich an mehreren internationalen
Festivals teil, u. a. Volksmusikfestival
„Tage der karelischen Kultur in Norwegen" (Norwegen 1998), Akkordeonfestival „Akkordeon des 21. Jahrhunderts"
in St.-Petersburg (Russland 1999), Musikfestival in Turku (Finnland 1997, 1998), Akkordeonmusikfestival
(Jad-Schmona 2005, 2006) und Klezmerfestivals (Tel-Aviv, Zfat 2003, 2004, 2005) in Israel,
Festival Klassischer Musik in Israel (Kfar-Blüm 2004, 2005),
Auf verschiedenen Wettbewerben wurden sie mit zahlreichen Preisen für ihr außerordentliches
musikalisches Können geehrt.
Seit 2006 lebt das Musiker-Ehepaar in Deutschland, hier haben sie auf einigen
Festvals telgenommen, u.a.
Musikfestspiele Dresden (2010), Bluval Straubing (2010
18. Januar 19:30 Eine Reise in den Iran - Prof.Dr.Falk Helbig Eintritt: 15,- €
Wie viele Nachrichten erreichen uns über die Medien, Nachrichten aus einer Welt, die wir
offensichtlich nicht verstehen, ein rätselhaftes Land mit jahrtausend alten Traditionen
welche sich unserer Kenntnis entziehen. Baukunst , Wüste, Leben ,
Moscheen, Medresen und Ajatollahs
Prof. Dr. Falk Helbig hat dieses Land bereist, Erfahrungen gesammelt und
Hintergründe erfahren
und nun laden wir Sie ein , diese für uns ferne Region der Welt näher kennen
zu lernen:
Iran - ein Reisebericht
Aufbauend auf der geschichtlichen und religiösen Entwicklung Persiens gibt der Vortrag
einen Einblick in eine jahrtausendealte Kultur und in die Islamische Republik
Iran im 21. Jahrhundert. Die Reise führt von
Shiraz, Persepolis und Isfahan über Qom bis Teheran.
19.Januar 15:00 Uhr MATTHIAS EHRIG "Gitarre zum Kaffee" Eintritt: frei
Als ich mit 16 anfing Gitarre zu spielen, wollte ich mich zunächst nur vorm Klavierüben drücken.
Direkt neben dem Klavier hing die alte Beat-Gitarre meines Vaters. Auf dieser Gitarre hat er während
der 1960-er Jahre Beatles-Songs gespielt und damit unter anderem meine Mutter beeindruckt.
Ich glaube, dass ich der Gitarre im Endeffekt meine Geburt verdanke.
Zwei Akkorde wollte ich unbedingt lernen, G-Dur und D-Dur, um „Eisgekühlter Bommerlunder“
von den Toten Hosen zu spielen. Noch nie hatte ich bis dahin in meinem Tun so viel innere Freude erlebt.
In den folgenden Jahren hörte ich Punk, Blues, eine Zeit lang ausschließlich Musik von
Johann Sebastian Bach, dann Singer/Songwriter und irgendwann landete ich beim Jazz.
Schließlich studierte ich Jazzgitarre.
Von Anfang an habe ich selber Songs geschrieben. Im Lauf der Zeit hat sich dabei eine eigene Musik entwickelt,
die keineswegs wie Folklore klingt, die ich aber gern als meine innere Folklore bezeichne. In ihr schwingt alles,
was ich sehe, höre und fühle und was sich bis jetzt in meinem Leben zugetragen hat.
„Mehr Gitarre!“
Weder einsam „Sologitarre“, noch spartanisch „Nur Gitarre“ – „Mehr Gitarre!“, heißt
das Soloprojekt des Musikers und Komponisten Matthias Ehrig. Weil weniger
bekanntermaßen oft mehr ist.
„Mehr Gitarre!“ ist die musikalische Essenz und Autobiographie in der Mitte seines
Lebens. Alle Songs haben eine Geschichte, die das Leben schrieb und die Matthias
Ehrig nun spielend erzählt.
Seine musikalische Vergangenheit in Jazz-, Folk- und Popmusik-Projekten, im
Tango-Quintett und Singer-Songwriter Duo erwacht auf seinen Gitarren zur
Gegenwart. Auf diese Weise entsteht eine Musik, die zwar nicht wie Folklore klingt,
die Ehrig jedoch gerne als seine innere Folklore bezeichnet.
24. Januar 19:30 Uhr Artem Yasynskyy( UKR) Piano Eintritt: 15,- €
Klassisches Klavierkonzert des internationalen Preisträgers
Artem Yasynskyy aus der Ukraine
https://www.youtube.com/watch?v=wVKvWtu6IgA&t=267s
ARTEM YASYNSKYY
wurde 1988 in eine Musikerfamilie in Donezk, Ukraine geboren.
Mit sieben Jahren begann er seine Ausbildung an der Spezialmusikschule für begabte Kinder und
gab im Alter von acht Jahren sein erstes Konzert. An der Staatlichen Musikhochschule Prokofjew in Donezk
schloss er ein pianistisches Studium mit Auszeichnung ab und hatte bereits in dieser
Zeit zahlreiche Wettbewerbserfolge. Seit 2010 lebt er in Bremen und absolvierte an der
dortigen Hochschule für Künste zuerst ein Aufbau- und ein Masterstudium bei Professor
Patrick O'Byrne, die er ebenso wie sein Konzertexamen im Juni 2018 mit Auszeichnung
abschloss. Seit 2015 lehrt er im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Künste.
Während seines Studiums in Bremen erhielt Artem Yasynskyy den Steinway-Förderpreis
in Hamburg und war Stipendiat der Hans und Stefan Bernbeck-Stiftung, des Carl-Heinz IlliesFörderstipendiums
der Deutschen Stiftung Musikleben und des London Keyboard Charitable Trusts.
Zahlreiche Konzertauftritte führten ihn durch Europa und nach Südkorea, Japan, Russland,
in die USA, nach Kanada und Australien. Er nahm an Meisterkursen u.a. bei Paul BaduraSkoda, Mikhail Woskressensky
und Dmitri Bashkirov teil und war auf bedeutenden Festivals
wie den "Raritäten der Klaviermusik" in Husum, dem Bremer Musikfest, dem Honens Festival
in Calgary, Canada, und dem Paderewski Festival in Raleigh, North Carolina (USA),
Gina Bachauer Artist Series in Salt Lake CIty (USA).
Er ist Gewinner der Goldmedaille sowie des Publikumspreises bei der Cincinnati World Piano
Competition in Ohio/USA und wurde im September 2015 einer von drei Finalisten bei
der Honens Piano Competition in Calgary, Kanada. Zuletzt gewann er den Dritten Preis
beim Top of the World-Wettbewerb in Tromsö, Norwegen. Ferner ist er u.a. Preisträger
des internationalen Klavierwettbewerbs „Gina Bachauer“ in Salt Lake City/Utah, der Sendai
International Music Competition in Japan und des Internationalen Klavierwettbewerbs
Gian Battista Viotti in Vercelli/Italien.
https://www.youtube.com/watch?v=GS59B9_iWe0
Die Produktion einer CD mit Werken von Joseph Hofmann beim Naxos International
Grand Piano Label war der Hauptpreis beim Ersten Deutschen Wettbewerb Polnischer
Musik in Hamburg. Seine zweite CD mit 18 Sonaten von Domenico Scarlatti erschien im
Januar 2018 beim Naxos Label.
Auftritte mit Orchestern wie der Utah Symphony in Salt Lake City, dem Cincinnati Symphony
Orchestra, dem Calgary Philharmonic Orchestra, dem National Orchestra of Ukraine, dem
Donetsk State Orchestra, dem Carlo Coccia Symphony Orchestra, dem Koszalin Philharmonic
Orchestra, dem Sendai Philharmonic Orchestra, oder dem Karelia Philharmonic Orchestra
boten ihm Gelegenheit, viele bedeutende Werke der europäischen Klavierkonzert-Literatur
aufzuführen.
https://www.youtube.com/watch?v=RbvCzAFdPfM
Im Jahr 2016 war er mit einem Solo-Rezital in der New York Carnegie Hall zu Gast. In
Deutschland trat er u. a. im Sendesaal Bremen, Konzerthaus Berlin, im Bremer Theater, bei den
"Raritäten der Klaviermusik" in Husum und in der Hamburger Laeiszhalle auf.
Sendungen seiner Live-Auftritte wurden u.a. von Radio Bremen, Deutschlandradio Kultur,
NDR 3, WDR 3, CBC-Radio Kanada und BYU-Radio in Utah ausgestrahlt.
Seine erste CD mit größtenteils unveröffentlichten Werken des polnischen Klaviermeisters
Hofmann erschien 2015 bei Naxos und erhielt in der Fachpresse hervorragende Kritiken.
Im Januar 2018 erschien, ebenfalls bei Naxos, seine zweite CD mit 18 Sonaten von Domenico
Scarlatti, die ebenfalls hervorragende Rezensionen erhielt.
26. Januar 15:00 Uhr Yiannis Brauweiler "Klavier & Cello" Eintritt: frei
"Inspiriert vom Lauf der Dinge, von den Bildern des Lebens,
von wunderbaren Momenten und den damit einhergehenden Stimmungen schreiben
und spielen Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner Balladen für Klavier und Cello,
die einladen zum Hinhören und Lauschen und Entspannen, zum Tanzen und geselligen
Beisammensein, zum Träumen, zum Suchen und vielleicht sogar zum Finden."
https://www.youtube.com/watch?v=kR5ORzgWRpo
31. Januar 19:30 Uhr Mit dem SR 2 nach Paris
Fest entschlossen, mit Simson Mopeds (SR2) rund zwei-tausend Kilometer zurückzulegen,
planten 1990 zwei junge Dresdner eine ungewöhliche Reise nach Paris. Ohne Sprach- und Ortskenntnisse
fuhren sie über Luxemburg nach Frankreich, lernten Land und Leute vom Sattel ihrer Einsitzer kennen.
Allein Werkzeug und Ersatzteile wogen 6 Kilogramm, welche die beiden SR2 nebst Fahrer und Gepäck
zu transportieren hatten. Eine starke Leistung für ganze 1,5 PS. Das große Ziel, der Eiffelturm, spielt in
dieser Geschichte fast eine Nebenrolle, bei all den bunten Eindrücken, die André und Torsten mit
45 Kilometer pro Stunde sammelten.
2.Februar 15:00 Uhr Alina Walenta- Songs mit Gefühl zum Kaffee Eintritt : frei
Singer/Songwriter Alina Walenta begann ihre musikalische Laufbahn als klassische Sängerin.
Die gebürtige Österreicherin studierte an der Universität Mozarteum Salzburg klassischen Gesang.
Während ihres Studiums in entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Schreiben eigener Lieder und begann,
ihre Gefühle und Gedanken in ihre Musik zu verarbeiten.
https://www.youtube.com/watch?v=OvGMxvqsk8A
In ihrer Studienzeit spezialisierte sie sich
außerdem auf interkulturelle Musik: Sie singt auf Deutsch, Österreichisch, Englisch und Arabisch.
Ihre Debütsingle „Mitten ins Herz“, die im September 2017 erschienen ist, ist ein feinfühliger
Song über verflossene Liebe. Herausgegeben wurde sie bei dem österreichischen Label Planet M.
Alinas Team umfasst ihre neue Band und renommierte Produzenten wie Johannes Gerstengarbe
und Mars Jahnsfeld. Derzeit studiert sie an der Hochschule für Musik Dresden. Alina wird für ihre
frischen Klänge, ihre vielseitigen Songs und ihre einzigartige vokale Technik geschätzt. Derzeit
arbeitet sie an ihrem neuen Album.
7. Februar 19:30 Juhana Ivonen (FIN) folk and more Eintritt: 15,- €
" Schon einmal für den Folk Club angekündigt, aber dann wegen Krankheit abgesagt, und nun tatsächlich hier war Juhana Iivonen aus Finnland.
9. Februar 15:00 Uhr Adam Evald (S) Chamber Pop Eintritt: frei
Konzerte in mehr als 350 Ländern
der Erde - nun in Dohna -
Qualität direkt aus Schweden
Adam Evald ist ein schwedischer Chamber Pop Künstler.
Mit Ehrlichkeit und Humor schreibt er Musik über die emotionalen Seiten des Lebens und
kombiniert Popmusik mit einem eigenwilligen klassischen Touch. Seine kristallklaren Melodien verflechten
sich mit den Texten und lassen so eine tausendfältige Landkarte der Gefühle entstehen, die ideal durch sein
kleines Ensemble, bestehend aus Geige und Cello, ergänzt wird.
https://www.youtube.com/watch?v=tP0vy8nTAEk
Auf seinen vielen Tourneen wurde Adam Evald weltbekannt. Seit seinem Live-Debut 2012 hat er über
350 Konzerte in Ländern auf vier Kontinenten gegeben und unter anderem in Brasilien, Russland, Japan,
Albanien, China, Indien oder Mexiko mit seiner charmanten Art und Musik zu begeistern gewusst.
https://www.youtube.com/watch?v=_sBR_MKPz-Y
Wenn er auf der Bühne ist, entsteht ein besonders Gefühl, eine Dosis hoffnungsvoller Melancholie,
die unter die Haut geht.
14. Februar 19:30 Uhr Line Bogh ( DK) live in Dohna Eintritt: 15,- €
Line Bøgh + Live Visuals von Christian Gundtoft ist eine moderne Form des
Geschichtenerzählens. Line's musikalisches Universum ist zerbrechlich,
verspielt und poetisch - sie arbeitet mit Vocal Loops, Keyboard Sounds,
Omnichord und Vocodern, die eine atmosphärische Klanglandschaft um die Songs kreieren.
Während sie spielt, kreiert und projiziert Christian Zeichnungen und Animationen
auf der Bühne, und die Geschichten der Songs werden durch die Visuals erzählt.
Die Mischung aus Musik und Live-Zeichnung schafft ein einzigartiges
und intimes Konzerterlebnis.
https://www.youtube.com/watch?v=xYphTAvSvRc
Jetzt wird es interdisziplinär.
Live Musik untermalt von live gezeichneten Bildern, die die Songs illustrieren,
unterstützen und erweitern.
Es ist magische Musik aus Dänemark:
Konzert und Visual Performamce mit Line Bøgh
Line Bøgh zieht mit ihrer einzigartigen Stimme den Hörer in den Bann eines verträumten Pop-Märchenwaldes.
Die in Kopenhagen beheimatete Songwriterin bewohnt ihr eigens geschaffenes, lyrisch-musikalisches Universum.
Mal bewegen sich ihre Songs zwischen melancholischen Sphären und verspielten Arrangements,
mal feilt sie an einem kantigeren, nordischen Sound.
Line Bøghs Konzert auf Burg Ranis wird außerdem ein visuelles Erlebnis.
Der Künstler Christian Gundtoft wird live Zeichnungen anfertigen und diese auf die Bühne projizieren.
https://www.youtube.com/watch?v=JByvrMAEkQc
16. Februar 15:00 Uhr - Mit dem Hund unterwegs in der Natur - Eintritt: frei
Wir laden ein auf eine kurzweilige Reise durch unsere sächsische und böhmische Heimat
und gehen auf Entdeckungen ins Böhmische Mittelgebirge und die Hohe Tatra in der Slowakei.
Gewürzt mit Anekdoten und Erlebnissen, welche das Hundeleben unterwegs so schreibt
stellen wir interessante Touren zum Hundewandern vor und bringen Sie und Ihren Vierbeiner
in verzaubernde Landschaften und auf Wunsch auch zu mancher Herausforderung.
Begleiten Sie uns auf wildromantischen Pfaden abseits des Bekannten und wie
immer garniert mit vielen Tipps und Antworten auf Ihre Fragen rund ums Führen,
Trainieren und Erleben mit unseren lieben Vierbeinern.
21. Februar 19:30 Uhr Michael Raeder "Alles Liebe" Eintritt: 15,- €
Viele Hundert Konzerte bundesweit - jetzt singt und spielt er in
Dohna: Michael Raeder ist am 21. Februar 2020 um 19:30 Uhr zu
Gast im Kulturcafé M.
Hier erlebt man ihn ganz nah und solo. Mit Gesang und akustischer
Gitarre spannt er den Bogen von Led Zeppelin und Hildegard Knef
über Eigenkompositionen bis hin zu Jacques Brel und Paolo Conte.
Eine stimmungsvolle Reise - romantisch, heiter, besinnlich,
charmant.
Der Funk- und Fernsehmoderator Peter Imhof bezeichnete Raeder
als „das Beste, was der deutsche Musikmarkt derzeit zu bieten hat“
- jeder der seine Stimme hört, meint sie schon immer gehört zu
haben. Ein Gesangspoet und Klanglyriker, der seine Lieder mit
Geschichten und Anekdoten zu begleiten weiß, die den Zuhörer
mitnehmen und in den Bann ziehen.
weitere Infos unter www.michaelraeder.com
PRESSE:
"...
treffen zeitlose Elemente auf den Zeitgeist. Einfühlsame Gesangsmelodien laden
zum Mitsummen ein. Gleichsam geschaffen für die gemütliche Pub- Atmosphäre, als
auch für eine Arena voller brennender Feuerzeuge ... ... Raeders Stimme wird zum
Appell an die Ohren, der sehnsüchtig pathetische Einschlag zum sanften Anschlag
aufs Gemüt ..." Zitat aus dem Musikmagazin INTRO
"... wie Kunst von Können kommt.“ Zitat aus dem Musikermagazin
SOUNDCHECK
22. Feb. 19:30 Uhr Stefan van de Sande - „Moon Light" - Eintritt: 15,- €
Troubadour und Songwriter Stefan van de Sande (NL) ist wieder auf Tour!
Mit seinem brandneuen Album „Moon Light“ und seinem alten VW-Kombi,
beladen mit Gitarren und Campingausrüstung, tourt Stefan 2019 und 2020 durch Europa.
Mit seiner sympathischen Art und seinen authentischen Songs berührt und heilt er sein Publikum.
Seine Liebe für die Musik, die Natur und die Menschen ist in jedem seiner Lieder spürbar .
https://www.youtube.com/watch?v=RXoUggHFhOA&feature=youtu.be
Auf der Bühne ist er ganz er selbst – authentisch, verletzlich und sendet seine Botschaft von Herz zu Herz.
Mit seiner Gitarre, seiner Mundharmonikasammlung, seiner sanften Stimme und dem Wunsch, die Songs,
die ihm gegeben wurden, zu teilen, eröffnet er eine Sphäre traumähnlicher Landschaften.
Der Zuhörer reist ohne es zu merken zu fernen Orten, um zu erfahren, was der Troubadour gesehen
und gefühlt hat.
Ein Konzert mit Stefan ist mehr als nur Musik und Songs.
Es ist ein Erlebnis, bei dem Musik und persönliche Geschichten, einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen.
23. Februar 15:00 Uhr Andre Dusk akustisch live zum Kaffee Eintritt: frei
Andre Dusk / Kanada
“Großstadtakustikmusik” am Nachmittag
Es sind Gefühle, die Andre mit seiner selbstgeschriebenen und komponierten Musik ausdrücken kann, wie kaum ein Anderer.
Mit der Gitarre in der Hand präsentiert Andre Dusk Auszüge aus seinem Programm in gut geführter Rockmanier.
Andre schreibt, singt und spielt Musik seit vielen Jahren. Bereits während seiner Zeit in Toronto und Montreal
prägte er seinen Stil in eigenen Kompositionen und schrieb erfolgreich für verschiedene Bands.
DUSK – das ist “Großstadtakustikmusik”, die verschiedene Emotionen ausdrückt: Ausgeglichenheit, Ruhe,
aber auch Spannung bis hin zu Verwirrung und Chaos. Die Musik ist melodisch mit interessanten Akkordwechseln
und englischen Texten, die mal die Seele streicheln, mal den Geist rütteln. Die tragenden Elemente der Musik
sind Gitarre und Gesang. Begleitet werden die Lieder unter anderem
von Geige, Mandola, Banjo und Percussion.
28. Februar 19:30 Uhr
Programm folgt
1. März 15:00 Uhr Volkslieder zur Kaffeezeit Eintritt: frei
Marie und Uwe laden ein zu Volksliedern – zu heimischer Weltmusik.
6. März 19:30 Uhr Kloudfall - live in Quintett Eintritt: 15,- €
Manche Musik ist gemacht um sich in eine andere Welt fallen zu lassen.
Das Gefühl, eine andere Atmosphäre zu erleben und die Gedanken schweifen lassen zu können.
Die Band KLOUDFALL (gegründet 2018) kreiert mit ihrer Instrumentalmusik genau diese Stimmung.
Einflüsse von Fusion, Jazz, Ambient und Rock treffen hier in einer sinnlichen Art aufeinander.
Kombiniert zu einem stimmigen Hörerlebnis. Mal melancholisch, mal meditativ, mal etwas kräftiger.
Durch die Instrumentation und ihre Spielweise zeigt die Band,
dass ihnen der organische und natürliche Charakter in der Musik wichtig ist.
https://www.youtube.com/watch?v=yQHM_OJJ7Vo
Ursprünglich war KLOUDFALL ein Duo, gegründet von Valentin Mayr und Julian Seiler.
Basierend auf den Duo-Kompositionen gründete Valentin die heutige
Berliner Band KLOUDFALL.
Line-Up:
Valentin Mayr (Klavier, Synths, Harmonium)
Barney Riley (Schlagzeug)
Dante Paolo Uccello (Harmonium, Synths, Klavier)
Ruben Bernges (Gitarre)
Johannes Schauer (Bass)
7. März 19:30 Uhr Faszination Neuseeland-Multivision Live-Vortrag Eintritt: 15,- €
Wir entführen euch in ein Land von unvergleichlicher Naturschönheit.
Beeindruckende Fotografien und Video-Clips eröffnen eine neue Dimension und Blickwinkel
auf die atemberaubenden Landschaften Neuseelands.
Ein Vortrag mit einer Nachlese der schönsten Stationen dieser Tour sowie den Vorbereitungen und
Erlebnissen einer weiteren Tour .
Faszinierendes Neuseeland – Naturparadies der Extreme
Neuseeland gilt für viele als Traumreiseziel. Seine atemberaubende überwältigende Natur und die legendär lockere Lebensart
der "Kiwis", wie sich die Neuseeländer selbst gerne nennen, haben Neuseeland bei vielen Reisenden zum Sehnsuchtsland gemacht.
Auf 6000 Km in 6 Wochen, unterwegs mit dem Reisecamper, haben wir dieses Land in seiner enormen Vielfältigkeit entdecken
können. Wir reisen durch eine mythische Urlandschaft im Südpazifik. Traumstraßen führen entlang unberührter Küsten, vorbei an
schneebedeckten Gipfel, durch immergrünem Regenwald und idyllisches Farmland. Die Intensität der Farben erscheint dabei oft
surreal, die Weite der Landschaft schier endlos. Neuseeland ist ein Naturparadies der Extreme. Geformt von Gletschern und
Vulkanen, weiten Moor-Landschaften, Ozeanen und Gebirgen - bedeckt von endlosen Wäldern.
Unsere Tour führt entlang aufregender Küstenstraßen, auf verwegenen Schotterpisten und einsamen Highways,
durch Neuseeland mit seinen faszinierenden Landschaften von bizarrer Schönheit.
Erleben sie live kommentiert, eindrucksvolle Aufnahmen in dieser HD-Multivision-Schau.
Lassen sie sich entführen auf eine fotografische Rundreise durch eine Landschaft, die einzigartig auf der Welt ist,
einem oft den Atem verschlägt und sprachlos macht.
Weitere Informationen finden Sie auch auf meiner Webseite: www.ontourdocu.de
Produziert in Full-HD mit dem Bildformat 16:9 und präsentiert als digitaler Audiovisions-Vortrag in HD-Qualität
ist dies die beste technische Voraussetzung für ein Multimediales Erlebnis Neuseeland. Der Vortrag wird live
kommentiert und dauert ca. 100 min mit einer kleinen Pause nach 50 min.
Zum Einsatz gelangt dabei die Software und digitale Steuertechnik der Firma m.objects aus Münster.
8. März 15:00 Uhr "Nature in the City" live zum Kaffee Eintritt: frei
Robin Sellin und Johannes Heger aka. Nature in the City kennen sich seit ihrem Studium in den USA.
Sie spielen poppigen Folk und Folk-Rock im Duo - ähnlich wie Simon and Garfunkel. Kontrabass,
Westerngitarre, Trommel, Schelle und Harmoniegesang klingen oft nach mehr als nur zwei Leuten auf der Bühne.
Die Songtexte lassen erkennen, dass die beiden nachdenkliche, aber grundsätzlich optimistische Typen sind.
Dem Debüt folgten Tourneen, die Nature in the City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival,
„Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Ihr neues Album „Time“ ist seit Oktober 2018 auf allen Plattformen zu hören.
Dieses Jahr arbeitet das Duo an einem verrückten Projekt. Sie veröffentlichen ein Lied pro Woche, das ganze Jahr lang.
Auf ihrem YouTube Kanal gibt es einen Einblick in die tiefsten Abgründe ihrer Kreativität, wo kein Musikstil vor ihnen sicher ist.
https://www.youtube.com/watch?v=nLAv-XYvYc4&list=RDEMMv8DSXxiV7r1dNVBAPkfGA&start_radio=1
Pressefotos Copyright by Frau Siemers
Presse
„Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! .... Nature in the City...
Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem
jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus
der Feder beider Musiker ... Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik
von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“
Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015
13. März 19:30 Uhr Urtrunk - Folk - Melodien & Gesang Eintritt: 15,- €
Urtrunk
ist eine Band, die sich aus ehemaligen Studenten der Bergakademie Freiberg zusammensetzt.
Die sechs Musiker spielen auf Akkordeon, Geige und Flöte einen bunten und fröhlichen Mix von Folk-Musik
aus verschiedenen europäischen Ländern. Dabei nehmen sie besonders die Musik der Studentenkneipen
und Pubs auf, singen von Weinseligkeit, Liebe und Abenteuern. Wer irische Tänze, russische Melancholie
und deutsche Trinklieder mag, kommt bestimmt auf seine Kosten.
Mittrinken und Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht!
Im Sommer 1995 haben wir uns zum ersten Mal getroffen, um auf einem Studentenfest
ein Programm aufzuführen. Wir waren uns schnell einig, dass wir weiter miteinander
musizieren wollten. Unser erstes Probenwochenende hatten wir 1996 in Jena. Abends in der
Kneipe gab es das Ökobier „Urtrunk“, und nachdem wir alle eins intus hatten, haben wir unserer
Band einen Namen gegeben. Unsere Gründungsflasche, auf der wir alle unterschrieben haben,
existiert noch heute. Im Mai 2014 haben wir mit unseren Ehemaligen den 18. Geburtstag
besungen und beUrtrunken.
Wir spielen alles, was uns Spaß macht: Irische und schottische, jiddische und russische
Musik und Mittelalterfolk, aber auch das eine oder andere spanische, schwedische, mazedonische
oder französische Stück. Wir spielen gern Tänze und bemühen uns darum, Vortänzer zu begeistern,
diese Tänze dem Publikum nahe zu bringen. Unsere wichtigsten Instrumente sind Flöte und Geige,
Akkordeon und Gitarre. Wir singen viele Lieder, gern auch vierstimmig.
15. März 15:00 Uhr Joes Daddy begleitet zum Kaffee Eintritt: frei
Mit seiner 40 jährigen Bühnenerfahrung hat sich Joe’s Daddy,
alias Uwe Kotteck, nicht nur im Raum Sachsen einen Namen gemacht.
Eine gekonnte Mischung aus seiner kraftvollen Stimme und seinem emotionsgeladenen Gitarrenspiel
sorgt für die richtige Stimmung bei den Konzerten. Joe´s Daddy singt Songs aus seiner Jugendzeit und Lieder mit klaren Aussagen.
https://www.youtube.com/watch?v=jjtICurgvnc
Neben Gundermann, Stoppok und seinen eigenen Liedern werden auch Hits gespielt aus einer Zeit,
als lange Haare und Blue Jeans noch Kult waren.
20. März 19:30 Uhr Favoriten von Luther bis Lennon Eintritt: 15,- €
ANJA SCHUMANN (Gesang)
BENJAMIN DOPPSCHER (Gitarre) und FRANK NESTLER (Saxophon)
Gesungen, gezupft und geblasen – in einer ungewöhnlichen musikalischen
Besetzung interpretiert das Trio einige Lieblingskompositionen aus
verschiedenen Epochen. So trifft ein Luther-Choral auf einen Billie-HolidaySong,
Bach verbindet sich mit Metallica oder Beethoven vermischt sich mit
Depeche Mode. Die drei Musikanten bringen dabei FAVORITEN aus ihren
eigenen Programm zusammen auf die Bühne.
Die Dresdner Sängerin und Komponistin ANJA SCHUMANN hat
sich durch ihre Mitwirkung in zahlreichen Rock-, Pop- und Jazzbands einen Namen
gemacht. Seit 2016 tritt sie mit eigenen Liedern auch solistisch auf. Sie gründete
und leitet erfolgreich fünf Chöre für populäre Musik.
BENJAMIN DOPPSCHER ist ein äußerst vielseitiger Gitarrist aus Berlin.
Neben der Tätigkeit als Sideman und Solist in Rock- und Jazzformationen spielt
er seit 2007 ein Soloprogramm. Er unterrichtet Gitarre und Musiktheorie und
ist Autor von musiktheoretischem Lehrmaterial.
Der Pirnaer Musiker FRANK NESTLER spielt Saxophon in mehreren
Ensembles, darunter in dem von ihm gegründeten Sax Quartett Dresden und
dem Frank Nestler Trio. Er entwickelte 2013 auch das Projekt FAVORITEN und
spielt es seitdem u.a. mit dem Organisten Johannes Korndörfer im In- und
Ausland.
21. März 19:30 Uhr-Als Expeditionen noch Abenteuer waren Eintritt: 15,- €
Prof. Reppchen hat in den letzten Jahren oft über das Klima, seine Expeditionen und Forschungen
in den verschiedenen Teilen der Welt berichtet.
Nun lädt er zu einer Zeitreise ein, durch spannende Erzählungen mit nostalgischen Fotografien versetzt er
Reisefreunde und Interessierte in diese Zeit.
„Vor 40 Jahren in der Ostantarktis – Da waren Expeditionen noch Abenteuer“.
Im Spaltennetz des Hays-Gletschers
Von seiner ersten Antarktisexpedition in die Ostantarktis berichtet Prof. Reppchen
für jeden verständlich vom Ablauf solcher Unternehmungen. Dort wo gewaltige
Stürme toben und die Eisdicke im Mittel 2000 m beträgt, wurden schon in den 1970er
Jahren Fragen nach der Fließgeschwindigkeit von Gletschern gestellt, einer Klimakomponente.
Auszüge aus seinem Tagebuch:
Heute ist Freitag der 13. Januar 1978. Wir wollen den Gletscher mit unserem
Schlittenzug bei km 50 (von der Küste) queren. Hier beträgt die Breite des Gletschers 30 km
und die Fließgeschwindigkeit 300 m pro Jahr. Bei dieser Fließgeschwindigkeit können Spaltengebiete
entstehen, die von Schneebrücken bedeckt, unsichtbar sind. Alles sehr expeditionsunfreundlich!
Wir brechen mit unserem Kettenfahrzeug nach dem morgendlichen Schneefegen auf. Zwei Stunden
später heult der Motor auf. Das Fahrzeug kippt nach links in eine 3 m breite Gletscherspalte und
verkeilt sich mit einer Kette. Unser Glück! Was für Sekunden. Nach einigen Minuten ist der Schock
überwunden. Unser zweites Fahrzeug befindet sich 10 km entfernt bei einem anderen Messprogramm.
Über Sprechfunk wird diese Gruppe zur Einbruchstelle gerufen, denn hier bei uns geht fahrzeugtechnisch
nichts mehr. Inzwischen hat sich das Wetter immens verschlechtert. Starker Schneefall und dicker Nebel
bewirken, dass wir in einem weißen Nichts, der weißen Finsternis, eingeschlossen sind. Die 2. Gruppe stellt
fest, dass sie im Kreis gefahren ist und sich noch tiefer im Spaltengebiet befindet als wir. Ihr Entsetzen
ist nicht geringer als unseres.
Auszug aus „Sonne, Sturm und weiße Finsternis“ Bernd Lange, Kabel-Verlag Hamburg 1996:
Als am 1. März 1978 der von einem schweren Kettenfahrzeug geschleppte, durch den Einbruch in
eine Gletscherspalte ziemlich ramponierte Wohnschlitten der DDR-Expeditionsgruppe von der Eiskappe
herab in die russische Station „Molodjoshnaja“ zurückkehrte, war der vierte geodätische Messzug über den
Hays-Gletscher beendet. Es war eine der widrigsten Fahrten, Nebel und Stürme behinderten die Orientierung.
Gefährlich aufgerissene Spalten zwangen zu weiten Umwegen. Die Männer um Rainer Hoyer und
Gunter Reppchen haben den 1972 angelegten Traversenabschnitt zum dritten Mal erfolgreich vermessen.
22.März 15:00 Uhr Klezmer und Balkan - Musik zum Kaffee Eintritt: frei
Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische
Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.
Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische
Lieder zum Nachdenken.
https://www.youtube.com/watch?v=wI6fRlgcrv4
Zur Geschichte der Band
1996 führte das RockTheater Dresden zum ersten Mal das Purimspiel Die Megille* auf jiddisch und deutsch auf
(Text: Itzik Manger, Musik: Dov Seltzer). Die Band, die das Musical begleitete, fand sich zusammen aus Mitgliedern
des RockTheaters und freien Dresdner Musikern. Auf Grund der großen Aufgeschlossenheit des Publikums der
jiddischen Kultur gegenüber, beschloss man, über den Rahmen des Musiktheaters hinaus weiter zusammen Musik
zu machen und sich besonders der osteuropäischen jüdischen Musiktradition (Klezmer) zu widmen.
Die Theaterband nannte sich nun Die Megilleband.
Seither arbeitet die Band weiter im jiddischen Theaterbereich des RockTheater Dresdens in dessen
Produktionen Gan Edn – Die Paradieslieder des Itzik Manger, Menachem Mendel – Der Trojmer,
Bonzje Schwejger, Kischef, Der Regn- Tojer und Zug des Lebens und spielt Konzerte mit Theaterliedern
und Klezmer-Standards. Konzerte führten die Band (teilweise mit dem RockTheater) nach Belgien,
Frankreich, in die Schweiz, nach München, Hamburg, Hannover und andere Städte. Die Band wirkte
unter anderem als Begleitband bei Auftritten von jüdischen Künstlern wie Lea Schlanger, Yaakov Shapiro
und Anna Ginzburg oder bei der Umrahmung von Lesungen jiddischer Schriftsteller wie Michoel Felsenbaum
und Lew Berinski. Aber immer wieder spielte die Band, wie es sich für Klezmorim gehört, auf Festen und
vor allem: auf Hochzeiten.
In den letzten Jahren hat sich die Band zunehmend auch der Musik der Sinti und Roma sowie der
Russischen Folklore zugewandt.
27. März 19:30 Uhr Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk Eintritt: 15,- €
Stella's Morgenstern – Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk
„Stella's Morgenstern“ sind die charismatische Sängerin Stella,
Ausnahme-Gitarrist Andreas Hecht und der Tel Aviver Songschreiber Jerry Merose.
Ihre Beautiful Songs nennen sie auch New & Old Jewish Folk und darin mischen sie
neben Folk auch Country, Blues, Latin, Chansons und Swing:
2 Stimmen, 4 Hände und 12 Instrumente liefern ein Feuerwerk für Ohren, Augen und Herzen.
Das Duo singt Lieder von der Liebe, von Höhenflügen und Glücksgefühlen, die das Publikum auf
eine Berg- und Talfahrt der Gefühle mitnehmen.
https://www.youtube.com/watch?v=HBEdYD5i2Ig
In poetischen Texten, voller Humor, Witz und Ironie, kann sich jeder einzelne Zuhörer
mit diesen Songs identifizieren.
Die Beautiful Songs zaubern unterschiedlichste Stimmungen und sind „Ohrwürmer“.
Die meistern Lieder sind Kompositionen des Tel Aviver Künstlers prof*merose,
in der anglo-sächsischen Folk-Tradition, als Blues oder Chansons gesetzt,
gemischt mit mediterran-orientalischen Stimmungen.
Die Beautiful Songs sind auf Englisch, Deutsch, Jiddisch, Spanisch und Hebräisch.
Diese Sprachen gehören zu den Biographien der Musiker, denn ihre Wurzeln reichen
von Norddeutschland über Österreich, Zypern bis nach Israel und Chile.
Dazu kommt Stella's persönliche und unverwechselbare Art, mit dem Publikum zu kommunizieren.
Konzerte von Stella's Morgenstern sind abwechslungsreich, heiter und emotional.
https://www.youtube.com/watch?v=B5MZWT-apAM
„Als Zuhörer kann und will man sich dem Zauber und der Emotionalität nicht entziehen.“
Cellesche Zeitung
Stella's Morgenstern gastiert im gesamten deutschsprachigen Raum und in Europa und war u.a.
zu Gast bei Festivals wie dem Jödiske Musikfestival Kopenhagen, Klezmore in Wien, dem Yiddish
Summer in Weimar und beim Klezfest Lviv in der Ukraine.
Ob traurige Ballade oder heiterer Folk, ob schneller Walzer oder „brutaler Tango“, das Programm,
das eine Brücke zwischen der traditionellen Musik Amerikas, des Nahen Ostens und Europas
schlägt, gerät sehr abwechslungsreich und animiert, die eingängigen Refrains mitzusingen.“
Tom Bullmann – NOZ Osnabrück
„Eine musikalisch abwechslungsreiche und emotional mitreißende Reise in den Kosmos jüdischer
Musik, deren Leidenschaft, Witz und Tiefe auf den verschiedensten kulturellen, geografischen und
sprachlichen Fundamenten gründet. Mal witzig, mal bissig, mal verklärend, mal real. Doch immer
menschlich und getragen von einem tiefen Glauben an jüdische Religion und Kultur.“ Thorsten
Richter – Kieler Nachrichten
28.März 19:30 Uhr "Sankt Petersburg" Eintritt: 15,- €
29.März 15:00 Uhr Joe und Linda live zum Kaffee Eintritt: frei
Joe wuchs in Chicago (USA) auf und hatte eine Leidenschaft für Musik und
eine "Out-of-the-Box" -Anschauung des Lebens. Linda ist in Düsseldorf aufgewachsen,
eine geborene Sängerin, begeisterte Tagträumerin und Tier- und Naturliebhaberin.
Im Jahr 2016 während seines Jahres der Reise ,
Joe besuchte zufällig eine Leistung von Lindas in Köln-Deutschland.
https://www.youtube.com/watch?v=y8OQ_GTt0Eo&feature=youtu.be
Die beiden haben sich an diesem Tag nicht wirklich getroffen, aber kurz darauf
begann die sporadische Korrespondenz über Facebook. Ein Jahr später
teilten sie ihren ersten Anruf ... und ... der Rest ist Geschichte.
Im August 2018, nach einem ereignisreichen Jahr in Chicago
(einschließlich Heiraten, vielfältigen musikalischen Angeboten, Reisen usw.),
entschied das Paar, es sei an der Zeit, nach Europa zurückzukehren und
neue Möglichkeiten zu erkunden.
3. April 19:30 Uhr Attila Vural ( CH) Eintritt: 15,- €
NICHT OHNE MEINE GITARRE
Attila Vural gehört wohl zu den besten Gitarristen Europas
und
er besucht wieder Dohna
https://www.youtube.com/watch?v=xfbPiTm4hL0
|
Sein Feriengepäck spricht Bände.
wie das Wetter wird – oder unter keinen Umständen das Kleine Schwarze zu Hause liessen – wer weiss schon, welche unerwarteten Feste gefeiert werden – wird man Attila Vural auch im Urlaub nie ohne seine Gitarre antreffen: Man weiss ja nie, welche Melodie einem über den Weg läuft. Ferienerinnerungen – doch es sind keine hippen Städtekurztrips oder mondscheinschwangeren Segeltörns, die der 1972 geborene Zürcher Gitarrist mit seinen Tönen nachzeichnet. Vielmehr sind es Reisen der offenen Ohren und der suchenden Augen, auf denen sich der Musiker inspirieren lässt von südamerikanisch angehauchten Rhythmen, dem Jazz entlehnten Tonfolgen und Motiven, sowie erdverbunden popigen Melodien. zeichnet sich Attila Vurals Musik durch diese kreative Mischung verschiedener Einflüsse aus, die in seinen eigenen Interpretationen ebenso wie in denjenigen der verschiedenen Formationen, deren Stil Vurals Arrangements geprägt haben (Saf-Inütill, Approaches), seine eigenständige Handschrift erkennen lassen. und seit zehn Jahren ausschliesslich der Solo-Gitarre, die er sowohl in 6-saitiger und 12-saitiger Version, als auch neuerdings in einer 15-saitigen Spezialanfertigung in Form einer Semi Fretless Nylon String Uke-Guitar (Gitarrenbauer: Arns & Kallenbach) spielt. Sein unverkennbarer Stil, der eine perkussiv gespielte Gitarre mit subtilen klassischen Saitenklängen vereint und dabei gänzlich ohne zusätzliche Effekte auskommt, ist in musikalischer und technischer Hinsicht unüberhörbar durch das Schaffen des deutschen Gitarristen Claus Boesser-Ferrari beeinflusst. Daneben erhielt Vural aber auch wichtige Impulse durch die experimentellen Variationen des Gitarristen Heitor Teixeira Pereira.
https://www.youtube.com/watch?v=jWi9a13McyQ
«Painting a Reverie» (2007), «Some Place of Sounding» (2009), «the Last Laugh» (2010), «Something Plays Like a Child» (2012), «According Outside my Room» (2014), «Moonbeams Rise as Quavers» (2015), «Another Strumming in the Blue» (2016), «With Dom at the Meeting Point - A Tribute to Dominic Miller» (2016), «the Tenth Hour of Delight» (2017), «Encounters at the Riviera» (2018) und ganz aktuell «Harmonized but Different» (2019) – bei vielen Gelegenheiten ist Vurals perkussive Gitarre aber auch live zu hören:
Night im Teatro Goethe-Institut in Rom, am Internationalen Gitarrenfestival «Open Strings» in Osnabrück und an den Internationalen Neuöttinger Gitarrentage. Unter anderem vertonte er als live Soundtrack, die Stummfilme «Der letzte Mann» und «Nosferatu» von Friedrich Murnau an der Musikfestwoche in Winterthur und am Neisse Film Festival in Görlitz (D). wird Orte aufsuchen, die zu entdecken man einer Solo-Gitarre gar nicht zutrauen würde.
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4. April 19:30 Die Weißheit der Kelten - Eintritt: 15,- €
Diana Hebold und Norbert Gellwitz
auf Zeitreise unterwegs durch
Irland -Schottland und Sachsen
Siehst Du Dich mit den Augen der anderen? Hast Du den Blick für Tugend und Stärke?
Siehst Du Deine Fehler und Deine Schwächen?
Oder unterschätz Du Dich selbst, wertest Dich ab und lässt Deine Fähigkeiten brach liegen?
Oder überschätzt Du Dich selbst, blähst Dich auf und setzt herab, was andere tun?
Die Antwort auf diese Frage kannst Du nicht kennen, aber höre sorgfältig hin und Du wirst Dich erkennen!
Unsere Welt ist Musik aber auch die Geschichte und Geschichten aus und über Irland.
Dabei nutzen wir traditionelle Instrumente und pflegen den gediegenen Stil der Dubliner Pubs.
Wir spielen und singen nicht nur irische Lieder und Balladen wie sie uns von den Dubliners,
Mary Black, Christy Moore, Dolores Keane und anderen großartigen Künstlern bekanntgeworden sind
sondern greifen auch auf traditionelles Volksgut aus Schottland und Sachsen zurück.
5. April 15:00 Uhr Birdhouse Jazz live zum Kaffee Eintritt: frei
VOGELFREI - Jazz zwischen Bach, Brahms & Co.
Jazzkenner sind sich einig: Bach war Jazzer! Dass klassische Musik und Jazz sich nicht gegenseitig ausschließen,
sondern ergänzen und bestens miteinander harmonieren können, zeigt das Programm
"Vogelfrei - Jazz zwischen Bach, Brahms und Co." von Birdhouse Jazz. In diesem greifen
Lutz Funke und Carsten Nachtigall den "versteckten Jazz" in Werken klassischer Interpreten auf,
bringen ihn an die Oberfläche und würzen ihn mit eigenen Improvisationen, Arrangements und Kompositionen.
https://www.youtube.com/watch?v=ZT1EJExgfq0
Ein Zufall hatte seine Hände im Spiel, als er das erste gemeinsame Konzert von
Lutz Funke (große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten)
mit dem 196. Geburtstag von Adolphe Sax, dem Erfinder des Saxofons, zusammenlegte.
Seitdem ist dessen Geburtstag auch gleichzeitig das Jubiläum des Duos Birdhouse Jazz, dessen Musiker
durch das Verweben spannender Geschichten aus ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln
ihre neue, eigene musikalische Identität schaffen.
Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel
swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an Harmonie und Intensität zu verlieren:
Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin, während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson
auf Duke Ellington wartet, der seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden
Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.
Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süß-melancholisch
bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll ausschöpfen. Der Bogen zum
Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere Moderation wie von selbst.
Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer
zum Strahlen.
Die Musiker
Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock- und Bigbands
verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den Birdhouse-Sound ein.
Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise Balladen durch seinen warmen
Klang geschickt zu verbinden.
Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den harmonischen
Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen
Instrumenten.
Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland.
17.April 19:30 Uhr
Programm folgt !!
19. April 15:00 Uhr
Programm folgt
24. April 19:30 Uhr Saitenweisen - Authentica Eintritt: 15,- €
Authentica
- ein Lebenskreis -
Liebe... ein Mysterium
Verlust... eine universelle Erfahrung
Trauer... ein Stiefkind
Zuversicht... eine Brücke
Lieder und Texte voller Tiefe und Leidenschaft erzeugen Gänsehaut-Feeling!
Verdichtete Lebenserfahrung trifft auf universelle Inhalte – nicht immer leichte Kost! –
und doch eine kraftvolle Zusage an das Leben und die Liebe!
Mit filigraner Gitarrenmusik, facettenreichem Gesang und gefühlvollen Interpretationen
wird eine unerwartete Nähe zum Publikum geschaffen.
Die Zuhörer werden mit „Authentica“ mitgenommen auf eine Reise zu sich selbst und gleichzeitig ermutigt,
verdrängte Gefühle zu zu lassen und sie als Teil des Lebens willkommen zu heißen.
„Jede Blume hat ihren Duft.“ (aus Afrika)
„Authentica“ basiert auf autobiografischem Erleben der beiden Dresdner Künstler Anett Heine und Ulrich Hawelka.
Mit der künstlerischen Verarbeitung einer schweren Lebenskrise in diesem musikalisch-literarischen Bühnenprogramm
geben sie vielen Menschen eine Stimme, die Schmerz und Trauer erleben oder Verluste erlitten haben.
Am Ende schließt sich der Kreis mit Hoffnung und neuer Zuversicht.
„Der durchweg positive Zuspruch und die überwältigenden Reaktionen der Zuhörer auf
das „Authentica“ – Programm ermutigen uns immer wieder, mit diesem Thema in die Öffentlichkeit zu gehen!“,
sagt Anett Heine, die die Texte schreibt.
Das ca. 90 minütige Programm wird durch gelesene Texte und Gedichte abgerundet.
25. April 19:30 Uhr
Programm folgt
26.April 15:00 Uhr
Programm folgt
1. Mai 19:30 Uhr
Programm folgt
3. Mai 15:00 Uhr
Programm folg
8. Mai 19:30 Uhr Simon Kempston Scottish Folk Eintritt: 15,- €
Simon Kempston ist einer der besten, jungen schottischen Songschreiber und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen.
Simons ursprüngliches, unverwechselbares Gitarrenspiel mittels eines komplexen Zupf-Stils, offenbart seine klassische
Ausbildung. Seine Musik ist verwurzelt mit den Ursprüngen der Folkmusik, durchdrungen mit Blues und keltischen
Elementen. Die Musik wird ergänzt durch seinen besonderen Gesangsstil.
https://www.youtube.com/watch?v=F2Yo5j5FIDw
Simon ist ein starker und intensiver Live-Performer, und seine wahre Leidenschaft für die Musik spiegelt sich
in seinen Auftritten. Er hatte Auftritte bei vielen angesehenenFestivals in ganz Europa, einschließlich des
Edinburgh Festival Fringe (ausverkaufte Shows in 2010 & 2011), dem Maryport Blues Festival und dem
Glasgow Jazz Festival, um nur einige zu benennen.
Tauchen Sie ein in die Klangwelt dieses unglaublich talentierten Musikers und lassen Sie sich, durch seine
wunderbar gestalteten, Folk-angehauchten Songs, auf eine einzigartige Reise entführen.
Simon Kempston ist einer der besten schottischen Songwriter und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen.
Charakteristisch für seine Musik ist die Zusammenführung keltischer traditioneller Sounds aus Folk und Blues
mit zeitgenössischen Elementen. In Kombination mit seiner kraftvollen Stimme ergibt sich ein rundes Gesamtbild.
Bei seinen Live-Auftritten ist seine Leidenschaft für Musik nicht zu überhören. Er begeisterte in der
Vergangenheit bereits Fans in ganz Europa.
Sein erstes Album "Carefree Prisoner" veröffentlichte Simon Kempston im November 2009.
Er begeisterte Zuhörer und Musikpresse mit seiner Musik und wurde im schottischen Radio rauf und runter gespielt.
Mittlerweile weist die Diskografie Simons eine stetig wachsende Reihe an Veröffentlichungen auf.
Wir sind schon gespannt, die Werke dieser Alben im Oktober im Kulturcafe M einmal mehr live erleben zu dürfen.
10. Mai 15:00 Uhr JOHNA - Live Musik zum Kaffee Eintritt: frei
EP „Mountains“ von JOHNA: Von ursprünglicher Kraft, Liebe und Freiheit
Ein kleiner, versteckter Club in New York, eine Bar im pulsierenden London oder am Lagerfeuer irgendwo in
Nashville, man kann sich die Musik von Singer/Songwriterin JOHNA überall vorstellen, wo Kreativität und
handgemachte Musik zuhause sind.
JOHNA begeistert mit kreativer Sensibilität, die ihre musikalischen Einflüsse wie Sarah McLachlan,
Heather Nova oder Jewel erkennen lässt, ohne zu kopieren. Bei ihren Konzerten präsentiert sie die
Songs in kleiner Besetzung als Duo, Trio oder auch Solo. Mit dabei ist immer ihr langjähriger musikalischer
Partner Kolja Pfeiffer, der am Piano und in kleiner Besetzung auch an Instrumenten wie der Cajon die
passende musikalische Kulisse für die Musik kreiert, bei der nichts versteckt werden kann und auch
gar nicht soll. JOHNA tourte bereits durch Europa, die USA und Kanada und war unter anderem
Support für Jennifer Rush, Luxuslärm, Lissie, K´s Choice, Nick Howard, Sharon van Etten und Whitehorse.
https://www.youtube.com/watch?v=NdKL6RezoIs
Nach ihrem Album „The Long Way Home“ präsentiert sie
mit ihrer neuen EP „Mountains“ eine musikalische Reise inspiriert von Natur,
Freiheit und Ursprünglichkeit, aber auch von Abschied und Nostalgie. In der Tradition der
Singer/Songwriter setzt sie dabei auf handgemachte Musik, persönliche Erfahrungen und
Emotionen und kreiert so eine ganz besondere Nähe zu ihren Zuhörern. Der Mut und die
Hingabe zu den leisen Tönen, in denen die Emotionen Raum bekommen, zeichnen die Kompositionen aus.
Gekonnt spielt JOHNA mit Facetten von Genres wie Country, Singer/Songwriter und Folk,
kombiniert mit kraftvollen Motiven wie Fernweh, Liebe und Sinnsuche. Wie die Natur selbst
zeigen sich die Songs dabei vielseitig, mitreißend und voller Poesie.
Mit ihrer EP „Mountains“ kreiert JOHNA eine musikalische Welt voller Verletzlichkeit und
Poesie, aber auch Lebensmut und Tatendrang. Leise und kraftvoll zugleich. Reduziert,
ohne dass etwas fehlt. Wie die Natur selbst!