Programm

6. Sept. 15:00 Uhr Saisonstart im Kulturcafe M- Die Brunettis live zum Kaffee

Die Brunettis gastieren bei uns.

Brunettis, das ist das musikalische alter-

Ego von Inge und Werner Karch. Als Brunettis verwirklichen sie ihre

musikalischen Träume – und bereiten ihren Zuhörern große Freude.

Aktuelle Hits von gestern und heute, so lautet die musikalische Devise der beiden Künstler, die das Kulturcafe M in

Dohna besuchen.

Auch Coversongs, wie „Always on my mind,“ den meisten von Elvis Presley bekannt und

„Renegades“auch echte Klassiker, wie „Layla“ von Eric Clapton und „I shot the Sheriff“ des legendären

BobMarley werden zu hören sein.

Neben gutem Equipment bedarf es da schon ausgefeilter Arrangements, mit Werner an der Gitarre und Inge

an den Perkussions, um den Originalen umfassend gerecht zu werden und ihnen eine eigenen Stempel aufzudrücken.

Daneben gibt es aber auch selbstgeschriebene Songs, die aus eigener beruflicher Erfahrung in sozialen Berufen

gespeist sind, so beispielsweise in „Sozialarbeit, Sozialarbeit“, wo Werner die tagtäglich Mühen dieser

wichtigen Berufsgattung mit schmunzelndem Blick würdigt.

Oder im Song „Armer Reichtum, reiche Armut“, in dem, er fragt, ob

wirklicher Reichtum nicht eher auf Liebe und Freude, als auf finanzieller Potenz beruht. Alle Songs

werden immer launig von Werner Karch anmoderiert.

Wenn man so lange gemeinsam musikalisch unterwegs ist, stellt sich

ganz irgendwann natürlich auch die Frage nach einem eigenen Liebeslied.

So hatte Werner mit dem Song „Hey,hey, hey (ich liebe Dich)“ seine persönliche

Liebeserklärung an Inge dabei.

Aber, so stellte er für die Männer im Publikum freundlicherweise klar, im Alltag geht es durchaus

auch mal eine Nummer kleiner, wenn man nun mal kein eigenes Liebeslied zu Papier bringt. Hauptsache,

man gibt dem Partner immer wieder das Gefühl, geliebt zu

sein, in welcher Form auch immer man es dann ausdrückt.

Versprechen können wir ein gemütliches „Kaffeetrinken“ mit vielen musikalischen Überraschungen in Dohna.

11. September 19:30 Uhr Claude Bourbon (GB) live Eintritt: 15,- €

Claude Bourbon ( GB )

ist in ganz Europa und Amerika für seine erstaunlichen Darbietungen auf der Gitarre bekannt,

in denen er Blues, spanische und mittelöstliche Musikstile auf unbekanntes Neuland führt"

so der Veranstalter der Konzertreihe "Konzert im Museum" Rainer Tibbe

Es ist sehr schwer, die fast endlose Mischung von verschiedenen Einflüssen in Claudes Bourdons

Spiel zu beschreiben, die alle ineinander verschmelzen, während er sich von einer klassischen Eröffnung

über einen ganzen Kontinent von kulturellen Wurzel bewegt, von den Balearen zum Balkan und dann

hinüber zum Mississippi-Delta, um sich nahtlos in jene Musik einzufügen, die an den Höfen von Kaisern

und Königen nicht fehl am Platz gewesen wären.

https://www.youtube.com/watch?v=m2O1r43SnIE

Claude Bourbon lässt seine Lieder durch das Publikum schweben wie auf einer Reise

durch das Leben, bei der man die verschiedenen Aromen von Europa und darüber

hinaus in sich aufnimmt. Sein spanischer Blues entwickelt sich zur Gypsy-Musik, wandert nach Osteuropa, mit einem

Einschlag von Paco de Lucia, Delta Blues und vielem mehr.

Einige seiner musikalischen Einflüsse erlauben dem Publikum einen faszinierenden

Einblick in die Welt dieses bemerkenswerten und jetzt in Großbritannien lebenden Gitarristen: Paco de Lucia,

Richie Blackmore von Deep Purple, Joaquin Rodrigo, JJ Cale, J.S. Bach....

Bourdon spielte unter anderem auf dem Glastonbury Festival, dem Isle of Wight Festival,

dem Colne Great British & Blues Festival, Rock O'Z Arene, Avenches, Schweiz und vielen anderen.

Er hat Bühnen in Europa und den USA mit zahllosen Musikern geteilt, wie zum Beispiel: Calvin Russel,

Charlie Morgan (Elton John, Gary Moore), Jan Akkerman (Focus), Steve Grossman (Miles Davis),

Herbie Armstrong (Van Morisson), Jose Barrenese Dias u.v.a

Presse:

“A breathtaking acoustic fusion of blues, jazz, folk, classical and Spanish guitar from a stunning guitar virtuoso…”Altadena News, USA”

“Eine atemberaubende akustische Fusion aus Blues, Jazz, Folk, klassischer und spanischer

Gitarre von einem erstaunlichen Gitarrenmeister..." Altadena News, USA

“ Claude Bourbon is a unique figure today… his playing is almost indescribable“ -

The Hook, Charlottesville, USA

"Claude Bourbon ist heutzutage eine einzigartige Figur…sein Spiel ist fast unbeschreiblich”

- The Hook, Charlottesville, USA

https://www.youtube.com/watch?v=ES_dDhDlFtU

Es kommt selten vor, dass uns eine Vorgruppe auf einem Festival umhauen wird. Dennoch gelang

Claude Bourbon auf Elouges en Blues ein großartiger Erfolg. Sein fein besetzter Mix aus Folk und

Klassik mit einem Schuss akustischem Blues fand seinen Weg zu einem schönen Doppelalbum,

das man auf der Website des Mannes für Erdnüsse kaufen kann.

Obwohl dies bei weitem nicht das erste Album der französischen Schweizerin ist,

gibt 'Over the Mountains' einen schönen Überblick über Bourbons Arbeit.

Die erste CD enthält wunderschöne Songs, von denen Tim Leaning den größten

Teil geschrieben hat; Craig Ward lieferte auch ein Lied, und Bourbon lieferte seinen

typischen Gitarrensound und seine leise, erkennbare Stimme. Fans von

Bob Dylan werden zweifellos den Bourbon-Sound zu schätzen wissen.

Die Texte setzen sich selten gegen die Musik durch - nicht im Mix, nicht inhaltlich.

Die Atmosphäre herrscht. Perfekt für eine abendliche Lesung in Lederbänden,

während Sie eine Pfeife rauchen. Bourbon führt uns zurück zu einer Generation

von Folk-Gitarristen, die zu Unrecht zum zweiten Plan gezwungen wurde.

Wir hören Echos von Richard Thompson, Mississippi John Hurt und sogar Nick Drake.

Sie kennen sie wahrscheinlich noch, aber wie lange ist es her, dass Sie sie im Radio gehört haben?

Der Gesang auf dem Titelsong des Albums ist wunderschön, natürlich und nicht zu sanft.

Le Dernier Train und I'm Drifting spielen in einer schönen Blues-Atmosphäre, und in

I Borrowed a Smile bringen zwei Gitarren das Beste ineinander. Das erste Album ist sehr stimmig,

obwohl das auch bedeutet, dass es, wenn Sie nicht genau hinhören, wie ein einziger langer

Song erscheinen kann. Zum Glück ist dies eine Einladung, noch einmal genau zuzuhören.

Die zweite CD heißt 'Over The Sea' und enthält nicht weniger als zwanzig Interpretationen

klassischer Werke. Einige von ihnen brauchen nur eine Minute und bringen diese CD auf

eine Dreiviertelstunde. Mozarts Rondo Alla Turca bekommt eine lustige Gitarrenbehandlung,

obwohl es noch andere Gitarristen gibt, die sich die Finger verbrannt haben.

Die Bourbon-Version von Ravels Bolero hingegen ist weit mehr als eine Kuriosität,

und seine Interpretation von Bachs erster Cellosuite (unter dem Titel Souviens-Toi) ist es wert,

immer wieder angehört zu werden.

Das Vorhandensein vieler bekannter Stücke und Sounds lässt das zweite Album

abwechslungsreicher erscheinen als das erste. Bourbons Stil ist nicht so technisch

oder klassisch, und das trägt zum Vergnügen bei. Dies sind nicht nur scheinbar

unvorsichtige technische Höhepunkte, sondern auch viel Gefühl. Das gilt zum

Teil auch für die erste CD. Dort hätten wir uns mehr auf starke Songs und ihre

textlichen und bourbonischen Vokalqualitäten konzentriert. Und wenn wir

wirklich kritisch sein müssen, ist das Albumcover nicht immer gut lesbar.

Aber wenn das unsere einzige Kritik ist, dann empfehlen wir dieses Album von ganzem Herzen.

Stefaan Van Slycken , daMusic Magazine - Mai 2012 (niederländische Rezension online hier: DaMusic Magazine )

13. Sept. 15:00 Uhr Alexander Kens "klassische Konzertgitarre" zum Kaffee Eintritt: frei

Guitarra en Hispanoamerica

In diesem Programm präsentiere ich die Auswahl der südamerikanischen Musik vom Ende des

19. Jahrhundert bis in die Moderne aus

der Sicht eines Gitarristen. Das sind bekannte Melodien gemischt mit gitarristischen Leckerbissen aus der

riesigen Schatzkammer der lateinamerikanischen Kultur. Dabei habe ich versucht den

Kontinent so gut wie möglich musikalisch darzustellen, was mir nicht

immer gelungen ist, weil mein Instrument manchmal der anderen Meinung war. Aber natürlich dürften die

brasilianische Choro und Samba genau wie der argentinische Tango in diesem

Programm nicht fehlen. Außerdem fand ich interessant verschiedene

Zeitabschnitte darzustellen, um zu demonstrieren, welche Entwicklung manche Musikformen im

Laufe der Jahrzehnte bekommen haben.

Weil das Set Guitarra en Hispanoamerica heißt und manche Stücke gar nicht für die Gitarre komponiert wurden,

hatte ich die verantwortungsvolle Aufgabe diese für die Gitarre so zu bearbeiten, dass sie die

Authentizität und Glaubwürdigkeit nicht verlieren,

sondern durch Eigenschaften des Instruments im besten Fall sogar besser klingen. Das Konzert ist

eine Art Karte, wo manche Länder präsenter sind, weil die Gitarre eine größere Entwicklung darin fand.

https://www.youtube.com/watch?v=fX1mT79fGSs

https://www.youtube.com/watch?v=8b3NwY4qT4k

Alexander Kens

Als Nachfahre deutscher Emigranten aus dem 18. Jahrhundert wurde Alexander 1970 in der Ukraine geboren. Im Alter von 13 Jahren

beginnt er Gitarre zu spielen und träumt von einer musikalischen Karriere. Alexander studiert von 1985-1989 klassische Konzertgitarre

an der Musikhochschule in Kiew. Schon während seines Studiums inspiriert durch die spanischen Gitarristen Narciso Yepes, Manolo

Sanlúcar und insbesondere Paco de Lucía widmet er sich dem Flamenco. Seinen darauffolgenden Armeedienst absolvierte er als

musikalischer Leiter eines Blasorchesters bei den Grenztruppen an der georgisch-türkischen Grenze.

1994 folgt die Heimkehr nach Deutschland/Berlin zu den historischen Wurzeln. Seit dem entwickelt sich Alexander musikalisch weiter,

entdeckt für sich Django Reinhardts Gypsy/Manouche Swing, spielt in verschiedenen Formationen und eignet sich viele neue

Musikrichtungen an, wie Jazz, Klezmer, usw. Er tritt oft als Solokünstler mit mehreren thematischen Programmen auf. Zurzeit, lebend

in Dresden, geht Alexander weiter seiner künstlerischen Tätigkeit in verschiedenen Formen nach.

20. September 15:00 Uhr Wanted Man live Eintritt: frei

Country - Nachmittag mit Wanted Men

Die „gesuchten Männer“, aus Heidenau und Dohna, sind zwei junge Musiker, die mit ihren Gitarren

die Songs von Johnny Cash, Bob Dylan u.v.a. aufleben lassen. Sie bieten eine musikalische

Mischung aus englischen und deutschen Titeln, von Country-Music bis Rock ‘n‘ Roll.

Gesucht: Zwei Musiker aus dem Umkreis von Heidenau und Dohna!

Grund: Spaß an der Musik und an der Unterhaltung der Mitmenschen

Ausgesetzte Belohnung:

Ein Musikalischer Nachmittag mit Geschichte und Geschichten in Sachen Country, Classic Rock und weiteren.

Die zwei Freizeitmusiker interpretieren die Welthits von Johnny Cash, Bob Dylan und weiterer, sowie deutscher Country- und Unterhaltungstitel bis hin zu eigenen Übersetzungen englischer Songs.

Durch Geschichten zu ausgewählten Titeln, Hintergrundinformationen zu Einzelinterpreten und Bands,

Spontanität im Programm und einem gewissen Maß an Selbstironie, machen sie den Abend

zu einem lang in Erinnerung bleibenden Klangerlebnis.

25. Sept. Bernd Rinser Folk & Blues Eintritt: 15,- €

Bernd Rinser

vocals, acoustic guitar, acoustic slide guitar, harmonicas, foot tambourine, bass drum

Die Konzerte des »Großmeisters des Folk und Blues« sind musikalische Walkabouts.

Der Rolling Stone schreibt über die Musik von Bernd Rinser: »Es ist etwas Weites in dieser

versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in

ähnlicher Weise hätte einfallen können.« Bernd Rinser, ein Mann mit rauer Schale und

empfindsamen Kern, kann man zwischen Townes van Zandt, Seasick Steve,

Johnny Cash und Willy DeVille ansiedeln. Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer

Vorliebe für Poesie oder eher Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich

dabei nicht wirklich. Seine exzellent komponierten Songs sind so überzeugend wie authentisch.

Sie sind unsentimental, kunstvoll und doch voller Herzenstöne. Die Konzerte sind ein Muss für

alle Romantiker und RootsRock Fans. Wenn dann noch der Bayerische Rundfunk meint, dass

Rinsers CDs »die mit Abstand überzeugendsten und authentischsten deutschen Bluesplatten«

sind, kann man sich auf ein Konzert der Spitzenklasse einstellen.

https://www.youtube.com/watch?v=WIfDUvBJeS0

»Großmeister des Folk und Blues« – Süddeutsche Zeitung »... es ist etwas Weites in dieser

versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in ähnlicher

Weise hätte einfallen können« – Rolling Stone »Insgesamt kann man Rinser zwischen

Townes van Zandt, Johnny Cash und Willy DeVille ... ansiedeln. ... exzellente, überzeugende,

weil authentische Songs« – Uwe Meyer, Blue Rhythm »Rinser ist in Deutschland ein Unikum,

denn er klingt wie ein waschechter Amerikaner - authentisch, gefühlvoll und mit vielen Ideen« – Allan Tepper,

GoodTimes »Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer Vorliebe für Poesie oder eher

Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich dabei nicht wirklich.« – Karl Leitner,

Bluesnews »›Always searching for the one‹ singt Bernd im Titelsong ›Got you‹.

Auch wenn Bernd da von der Liebe singt, er ist einer anderen Sache, nach der er schon lange sucht,

sehr nahe gekommen: dem perfekten Album.« – Klaus Lipa,

schallplattenmann.de berndrinser.de facebook.com/BerndRi

27.Sept. 15:00 Uhr Dr. Schmidt liest aus seinen Büchern Eintritt: frei

Dr. Schmidt liest aus seinen Büchern

Privat-Dozent Dr. med. habil. Christian W. Schmidt ist Facharzt für Innere Medizin und war Chefarzt am

Johanniter-Krankenhaus in Heidenau. Er schreibt seit vielen Jahren Belletristik und ist Mitglied

des Bundesverbandes Deutscher Schriftsteller-Ärzte.

Seine Kurzprosa handelt vom Reisen und Zuhause bleiben, kleinen Begebenheiten des

Alltags, der Medizin, aber auch vom Essen und Trinken.

Gut vorgetragene Episoden belustigen oder regen zum nachdenken an, oft steht hier ,

etwas "verschmidtst", die Aussage zwischen den Zeilen.

Freuen Sie sich auf eine imposante Lesung und neue Geschichten um das Leben bei Kaffee und Kuchen.

2. Oktober 19:30 Uhr Annemarie Reynis -Band live Eintritt: 15,- €

Bei Annemaríe Reynis ist der Einfluss ihrer Zeit in Island nicht von der Hand zu weisen.

Ihre Musik ist von der kraftvollen und oft unkonventionellen Musik nordischer Künstlerinnen,

wie z.B. Björk, Loreena McKennitt oder Anna Ternheim inspiriert, welche von Reynis in einem

aktuellen Popgewand präsentiert wird.

https://www.youtube.com/watch?v=nAI9EQ1Lwvc

Mit einer beeindruckend wandelbaren Stimme

erzählt sie in ihren Songs vom Loslassen, von Liebe und Sehnsucht. Drei Jahre nach ihrem

Debütalbum „A Reflection” legte Annemaríe Reynis im letzten Jahr die EP „Wasteland“ (dt.:

„Ödland“) nach; eine detailverliebt arrangierte Platte, auf der sich Reynis’ Ukulele zuweilen

mit schnarrenden Bässen duelliert und treibende Drums versuchen, die Kälte des Ödlandes

zu vertreiben.

https://www.youtube.com/watch?v=lyxBsED7Ypk&list=PLfXmqP7wZwmDITNqbNnl7qBMLcxMTRdzo&index=4&t=0s

„Songs, die zu Herzen gehen und eine unglaubliche Stimme, die für Gänsehaut pur sorgt.“

Dresdner Neueste Nachrichten

„Das ist Melancholie und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität“

Kulturcafé M

https://www.youtube.com/watch?v=-EHctZ2ev2M&list=PLfXmqP7wZwmDITNqbNnl7qBMLcxMTRdzo&index=3&t=0s

Besetzung:

Annemaríe Reynis – Gesang, Gitarre, Ukulele

Tobias Bronner – Bass, Backgroundgesang

Ronny Günzel – Schlagzeug, Backgroundgesang

04.Oktober 15:00 Uhr Yiannis Brauweiler "Klavier & Cello" Eintritt: frei

"Inspiriert vom Lauf der Dinge, von den Bildern des Lebens,

von wunderbaren Momenten und den damit einhergehenden Stimmungen schreiben

und spielen Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner Balladen für Klavier und Cello,

die einladen zum Hinhören und Lauschen und Entspannen, zum Tanzen und geselligen

Beisammensein, zum Träumen, zum Suchen und vielleicht sogar zum Finden."

https://www.youtube.com/watch?v=kR5ORzgWRpo

9. Oktober 19:30 Uhr Mittelalterliche Kurzweil mit Diana und Norbert

Ein irisch,schottisch, sächsischer Abend mit lustigen Lebensweisheiten,

Liedern und erbaulichen Sprüchen aus alter Zeit.

Die Ideen des Mittelalters in verschiedenen Facetten

Diana Hebold und Norbert Gellwitz begeben sich mit ihren Stimmen und

traditionellen Instrumenten auf Zeitreise in das Mittelalter unseres

Kontinents.

Schon seit Urzeiten hat die Menschheit Sorgen und Probleme. Seit

diesen Zeiten erleben wir aber auch immer wieder großes Glück und

gehen frohgemut in die Zukunft. Wir wollen das Rad nicht neu erfinden,

sondern begeben uns gemeinsam mit Ihnen auf eine Reise durch Zeiten

und Orte, um uns unseren eigenen Weg bewusst zu machen. Mit Liedern,

Geschichten und einer Prise Humor erwartet Sie ein abwechslungsreiches

Programm sowohl mit erwarteten und als auch mit unerwarteten Begegnungen.

10. Oktober Umwelt - und Artenschutz "JA" - Aber sinnnvoll Eintritt: 15,- €

Natur zum Anfassen,

eine Präsentation verschiedener Greifvögel mit viel Wissenswertem über ihr Leben,

Nahrungskette und den Einfluss des Menschen auf die Erhaltung der Arten in unserer Umgebung.

Es ist wohl heute schon Kunst, im Einklang mit der Natur zu Leben.

Unsere Natur ist einmalig und Hans Peter Schaaf vermag es, ein Erlebnis zu präsentieren, s

o dass durch einfühlsames Handeln im Umgang mit der Natur, nicht nur die Seele berührt, s

ondern auch der Geist der Natur wieder in uns erweckt wird.

"Nur das , was man kennt, kann man lieben und ... vielleicht später auch einmal schützen.

11. Oktober 15:00 Uhr Wolfgang Stempner begleitet mit Volksliedern zum Kaffee Eintritt: frei

Es ist Musik für „Jedermann“, die Wolfgang Stempner auf der Bühne, in der Gesellschaft,

auf der Feier oder im Konzert präsentiert.

Lustiges und Nachdenkliche, Informatives und Unterhaltsames, untermahlt mit Anekdoten und Geschichten,

Lieder zum Mitsingen und Schunkeln, Lieder zum Zuhören und Träumen.

Mit Akkordeon oder Keyboard lädt Wolfgang in gut geführter Manier zu Unterhaltung und Vergnügen in

fast jedem Ambiente passend ein. Seine musikalische Gastspiele haben Wolfgang nun schon nach

Tschechien, Frankreich, Belgien, Holland, Polen, Portugal und Spanien geführt.

Einen musikalischen Spaziergang mit feinen Volksliedern und ein bisschen Witzelei hat Wolfgang dieses

Mal für die Gäste des Kulturcafe M im Gepäck und begleitet Sie bei Kaffee und Kuchen mit volkstümlichen

Klängen auf dem Akkordeon.

16. Oktober 19:30 Uhr Vanessa INTIM Eintritt: 15,- €

Vanessa Maurischat

ist Pianistin und Sängerin mit Leidenschaft, die berührende Musik auf die Bühne bringt. „Salonpop“ nennt die charmante

Sängerin ihr Genre. Ihr Name steht für Persönlichkeit und Professionalität, sie ist eine direkte, eine ehrliche Haut.

Die Musik geht ins Ohr, ihre Texte berühren und drücken gefühlvoll und doch unverblümt aus, was viele Menschen

bewegt. Mit warmer, ausdrucksstarker Stimme beherrscht sie die große Pose genauso wie die leisen Töne.

Wenn Vanessa Maurischat die Bühne betritt und sich an einen Flügel setzt,

versprüht sie jede Menge Charme und Authentizität.

https://www.youtube.com/watch?v=4xDaEvQZhMc

Im März 2010 präsentiert die Bar jeder Vernunft in Berlin die Band-Premiere des zweiten Soloprogramms

der vielfach preisgekrönten Wahl-Berlinerin. Der Name ist Programm, denn „INTIM“ besingt und durchwandert

Vanessa Maurischat das echte Leben. Schwungvoll, witzig und poetisch! Sie formuliert auf den Punkt,

was andere nur zu denken wagen.

Dabei ist sie direkt, doch nicht schonungslos. Temperamentvoll präsentiert sie in ihrem neuen

Programm Klassiker der Sparte „Ich wünschte, ich hätte es geschrieben“ aus Pop und Chanson sowie eigene Songs.

17. Okt. 19:30 Uhr Klaus Weiland live Eintritt: 15,- €

Lieder die das Leben schreibt

Friedenslieder und Gitarrenbau

Klaus Weiland gehört wohl heute zu den bedeutensten Liedermachern von Deutschland,

eine schier unzählbare Masse an Konzerten.

Viele, viele veröffentliche Lieder und eine große Anzahl veröffentlichter Alben begleiten sein Leben ,wie bei kaum

einem anderen Musiker. Der heute 73 jährige Musiker tourt wieder durch seine alte Heimat Deutschland und bereist

erneut Stationen seines Lebens und besucht neue Gefilde.

Der heute in den USA , in Texas lebende Musiker widmet seit dem 17. Lebensjahr sein Leben der Gitarre und der Musik.

Eines seiner wohl bekanntestes Stücke:

Das Loch in der Banane:

https://www.youtube.com/watch?v=ZpAQtmJUQWo

Wer in den achtziger Jahren das 3. Fernsehprogramm des NDR sah, kam nicht

um einen Pausenfilm herum:

Zu sehen waren wunderschöne gezeichnete norddeutsche Stadtansichten

und darüber flog der NDR-Heißluftballon.

Doch da war noch mehr:

Eine wunderschöne Gitarrenmusik, die sich wohl für v

iele unauslöslich einprägte.

Das Stück, das da erklang, hat den sonderbaren Titel "Das Loch in der Banane"

und wurde geschaffen und gespielt von Klaus Weiland.

https://www.youtube.com/watch?v=uvln9Yk-Wak

Klaus Weiland (* 1947 in Bergen-Belsen) ist ein deutscher Folk-Gitarrist und Liedermacher.

Er arbeitete mit Musikern wie Hannes Wader, Werner Lämmerhirt, Ray Austin und Friedemann

zusammen und veröffentlichte mehrere Solo-CDs. Sein Titel Das Loch in der Banane gilt als das

bekannteste Fingerstyle-Stück in Deutschland:^[1] Es wurde in den 1980er-Jahren regelmäßig als

Pausenmusik des NDR-Fernsehens verwendet und diente dabei als musikalische Untermalung kurzer

von Klaus Hein Fischer gestalteter Filme, die einen über detailreiche Karikaturen norddeutscher

Städte schwebenden Heißluftballon zeigten.

Weiland wurde in einem Flüchtlingslager in der Britischen Besatzungszone geboren.

Nachdem seine Mutter einen britischen Soldaten geheiratet hatte, zog die Familie 1950

nach Großbritannien, wo Weiland seine Jugend verbrachte. Mit 17 fing er an, Gitarre zu spielen.

Auf die Scheidung der Eltern folgte die Rückkehr nach Deutschland. Er wurde zum Wehrdienst

eingezogen, doch seine Verweigerung aus Gewissensgründen wurde noch während der Grundausbildung

akzeptiert. So kam es zu einem Abschiedskonzert in der Kaserne, bei dem er Anti-Kriegslieder sang.

Klaus Weiland nahm ein Sprachstudium an der Universität Freiburg im Breisgau auf.

Daneben wurde er 1970 zusammen mit Ray Austin eines der Gründungsmitglieder des Freiburger

Folk- & Blues-Clubs. Er machte die Bekanntschaft seines Vorbilds Hannes Wader und dessen

damaligen Begleitgitarristen Werner Lämmerhirt. Wader nahm sich seiner an und stellte ihn den

Größen der damals blühenden deutschen Folk-Szene vor. Weiland wirkte in der Mitte der 70er Jahre

als Begleitmusiker oder Partner von Wader, Lämmerhirt, Sammy Vomáčka und anderen bei zahlreichen

Konzerten und Schallplattenaufnahmen mit und wurde als einer der führenden deutschen

Akustik-Gitarristen betrachtet. 1975 veröffentlichte er seine erste LP Pebbles.

Angesichts des wachsenden Ruhmes und der daraus resultierenden, unerwünschten

Persönlichkeitsveränderung verließ Weiland Deutschland und wurde über Jahre zum

Weltenbummler und Abenteurer. Schließlich ließ er sich in Texas nieder, wo er bis heute lebt.

1996 wurde er von einem Produzenten zu neuen Solo-Aufnahmen ermuntert. Es entstand die

Instrumental-CD Acoustic Passion, gefolgt von weiteren Solo-CDs sowie Aufnahmen und Konzerten

mit Hannes Wader und anderen.

Im Frühjahr 2010 ließ sich Weiland – abgeleitet von seinem Titel Das Loch in der

Banane – eine Deerbridge-Westerngitarre mit dem Namen „Chiquita“ bauen.

Die Gitarre wurde in einer Ausgabe der Fachzeitschrift grand gtrs einer ausführlichen

Kritik von Leonardt Breuken unterzogen.

https://www.youtube.com/watch?v=M3XLaH3zZUY

Ein wenig Gitarrenbau-Philosophie...

Jedes Stück Holz ist als Naturprodukt individuell und einzigartig.

Um im Instrumentenbau das ganze Potential aus den Hölzern hevorzuholen muss dieser

Individualität stets Rechnung getragen werden. Keine Fichtendecke ist wie die andere,

mal ist sie steifer, härter, mal etwas flexibler... Eigenschaften, die sich nur sehr schwer

messen lassen – man muss sie „erfühlen“. Und so muss auch jedes Holz „seinen“

Eigenschaften gemäss weiterverarbeitet werden, sei es die instinktive Wahl der Dicke

oder sei es die Ausarbeitung der Beleistung, die ich grundsätzlich individuell von Hand abstimme.

Auf diese Art und Weise entsteht auch ein Instrument, das einzigartig und individuell ist.

Es mag Zwillingsbrüder oder –schwestern haben – aber wie auch bei den Menschen sind

diese niemals gleich und jedes besitzt „seine“ eigene individuelle Stimme.

Das ist auch der Grund warum jede einzelne meiner Gitarren einen Namen

trägt – keine „Gattungsbezeichnung“ wie allgemein üblich – sondern eine eigene

Persönlichkeit, die sie unverwechselbar und einzigartig macht. Dieser Name entsteht

schon vor dem Bau... es entsteht schon in dieser Phase eine persönliche Beziehung

zu dem Instrument, das nun für einige Wochen die ganze Aufmerksamkeit und Sorgfalt fordert.

Es gibt neben der Verwendung von ausschliesslich hervorragenden Tonhölzern

noch einige weitere „Prämissen“ meiner Arbeit – so sind beispielsweise einteilige Hälse

und die traditionelle, aufwendige „Dovetail“-Hals/Korpusverbindung bei meinen

Instrumenten Standard... ebenso wie eine hauchdünne, handpolierte

Nitrocellulose-Lackierung oder auf Wunsch die Schellack-Politur. Ohne wenn und aber...

18. Oktober 15:00 Uhr Lutz Schlesier - Wie gefährlich ist es im Wald ? Eintritt: frei

Wer sich in die Natur begibt, speziell in den Wald, der setzt sich manchen Gefahren aus,

die er aus seinem täglichen Leben vielleicht nicht kennt.

Wälder sind empfindliche Bereiche, deshalb sollten zu ihrem Schutz und zum Schutz der Waldbesucher

bestimmte Regeln beachtet werden.

Diesmal ist Lutz Schlesier, der bekannte Stadtführer und Historiker aus Pirna mit einem Natur Vortrag zu Gast im Kulturcafe M.

Wie verhalte ich mich bei Sturm und Gewitter, Schnee und Eis, Feuer und Waldbrand?

Wo und wie begegnen mir Zecken, Fuchsbandwurm und andere Waldbewohner und wie gefährlich sind diese für den Menschen?

Wie verhalte ich mich bei Verletzungen und Vergiftungen richtig ?

Diesen und vielen anderen Fragen geht Lutz Schlesier diesmal nach und wird in gewohnter Weise mit vielen

schönen Bildern und die Schönheit, die Gefahren und den respektvollen Umgang mit der Natur berichten.

Ein Vortrag nicht nur für Erwachsene sondern auch für Kinder

wird so zur Kaffeezeit zu einem lehrhaften Erlebnis.

23. Oktober 19:30 Uhr is the time of the Beatles Eintritt: 15,- €

The Six Pickles

Mitreißende Grooves und eine einmalige Bühnenperformance verpackt in einem unverwechselbaren Gewand;

so bringt die ungestüme Beatband aus dem Herzen Sachsens das Tanzbein zum Schwingen und lässt den

Beatclub Live wieder auferstehen. Mit seiner markanten Stimme prägt dabei Sänger Michael den Sound des Powertrios.

https://www.youtube.com/watch?v=iQCGx577XQ0

The Six Pickles spielen tanzbaren, partytauglichen Beat und Rock’n’Roll, öffnen sich aber auch Einflüssen

aus Mod und Britrock. Mit Songs von The Searchers, The Beatles und The Hollies begeistern sie das

Publikum genauso wie mit Klassikern von The Everly Brothers und Buddy Holly.

https://www.youtube.com/watch?v=BKG225_-wYY

Getreu dem Motto „back to the roots“ besinnt sich die Band auf die Wurzeln des Rock’n’Roll

und beweist, dass man auch ohne Keyboards und aufwändige Pyroshow unvergessliche Konzerte

erleben kann, beiderseits der Bühnenkante!

Seit etwa zehn Jahren spielen drei Musiker Rocksongs von ihren Lieblingsgruppen nach.

Doch irgendwann reichte das nicht mehr. Nun sind sie zu Gast im Kulturcafe M , im Gepäck die aktuelle ganz eigene CD

und natürlich bleibt der Geist der Beatles ungebrochen erhalten.

Wir freuen uns auf einen ganz besonderen Abend, Zeitgeist, Zeitgeschichte

und doch brandaktuell, das ist der unvergleichlicher Sound der 50iger und 60iger Jahr

25. Oktober 15:00 Uhr Die Megille Band live zum Kaffee Eintritt: frei

Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische

Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.

Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische

Lieder zum Nachdenken.

https://www.youtube.com/watch?v=wI6fRlgcrv4

Zur Geschichte der Band

1996 führte das RockTheater Dresden zum ersten Mal das Purimspiel Die Megille* auf jiddisch und deutsch auf

(Text: Itzik Manger, Musik: Dov Seltzer). Die Band, die das Musical begleitete, fand sich zusammen aus Mitgliedern

des RockTheaters und freien Dresdner Musikern. Auf Grund der großen Aufgeschlossenheit des Publikums der

jiddischen Kultur gegenüber, beschloss man, über den Rahmen des Musiktheaters hinaus weiter zusammen Musik

zu machen und sich besonders der osteuropäischen jüdischen Musiktradition (Klezmer) zu widmen.

Die Theaterband nannte sich nun Die Megilleband.

Seither arbeitet die Band weiter im jiddischen Theaterbereich des RockTheater Dresdens in dessen

Produktionen Gan Edn – Die Paradieslieder des Itzik Manger, Menachem Mendel – Der Trojmer,

Bonzje Schwejger, Kischef, Der Regn- Tojer und Zug des Lebens und spielt Konzerte mit Theaterliedern

und Klezmer-Standards. Konzerte führten die Band (teilweise mit dem RockTheater) nach Belgien,

Frankreich, in die Schweiz, nach München, Hamburg, Hannover und andere Städte. Die Band wirkte

unter anderem als Begleitband bei Auftritten von jüdischen Künstlern wie Lea Schlanger, Yaakov Shapiro

und Anna Ginzburg oder bei der Umrahmung von Lesungen jiddischer Schriftsteller wie Michoel Felsenbaum

und Lew Berinski. Aber immer wieder spielte die Band, wie es sich für Klezmorim gehört, auf Festen und

vor allem: auf Hochzeiten.

In den letzten Jahren hat sich die Band zunehmend auch der Musik der Sinti und Roma sowie der

Russischen Folklore zugewandt.

24.Oktober 19:30 Uhr MultiMediaVorträge mit Jörg Hertel Eintritt: 15,- €

Reisevortrag

Friedhöfe der Welt

Keine Wiederkehr ohne Abschied

Was bringt einen darauf einen Vortrag über Welt-Friedhöfe zu erstellen und zu halten?Vermutlich werde ich mir die Frage noch lange stellen. Aber etwas in mir scheint nicht auf eine Antwort darauf zu warten, mich an die Arbeit dazu zu machen – zumal mir schon seit Jahren bewusst ist, dass ich ein – eben unerklärliches - Faible für den Schlusspunkt von Dingen habe. Ich bin womöglich gern auf Friedhöfen unterwegs – wo auch immer in der Welt ich ihnen begegne, weil ich das Gefühl Melancholie mag. Es bringt mich mit mir selbst in Verbindung, schafft Tiefe, regt mich zur Überprüfung meiner Normen und Werte an. Glauben, so sagt man ja, sei für möglich zu halten, was man nicht erklären könne. Da wird mir warm ums Herz. Nun, dieser Vortrag vereint sehr unterschiedliche Orte letzter Begegnungen, die letztlich auch Durchgangsstationen, also Orte der Hoffnung, des Trostes sein können, des Weitergehens. Bilder von Friedhöfen aus fast 20 verschiedenen Ländern, von beinahe allen Kontinenten, vereint mit Musik, die das Leben bejaht… das melancholische.

30. Oktober 19:30 Uhr Old Ways Band spielt Neil Young Abend - unplugged Eintritt: 15,- €

Die Old Ways Band, sind fünf, gereifte Musiker.

Sie lieben und spielen seit Ihrer Jugend handgemachte Musik.

Dem Rockbarden Neil Young, widmet die Old Ways Band in ihrem Live-Konzert, einen ganzen Abend

und bringt dabei den Gästen das Leben und Wirken des “ Godfather of Grunge.“ näher.

Auf eindrucksvolle Art werden sanfte Stücke wie z.B.: Helpless oder Harvest Moon akustisch zelebriert und

kraftvolle Stücke wie Like a Hurricane oder Powderfinger gerockt.

https://www.youtube.com/watch?v=-sT679RTg8w

Ebenso sind Lieder, mit denen N.Y. immer politisch Stellung bezogen hat, zu hören.

Kurz gesagt: es gibt jede Menge Infos über den „Meister des melancholischen Rocks“,

von lauten bis leisen Töne ist alles dabei. Also„Rockpoesie die berührt“!

„Rockpoesie die berührt“

Dem Rockbarden Neil Young, widmet die Old Ways Band in ihrem Live-Konzert, einen ganzen

Abend und bringt dabei den Gästen das Leben und Wirken des “ Godfather of Grunge.“ näher.

Von lauten bis leisen Töne ist alles dabei.

31. Oktober 19:30 Uhr Eine Reise in Bildern mit Antonia Ludwig

Reisefieber - 5 Monate Backpacken durch Mexiko und Südamerika

Spannender Reisevortrag mit Bildern und Ausschnitten aus dem Reisetagebuch von Antonia Ludwig

„Büro-Dasein ade, Backpacken durch Südamerika, juchhe!“ lautet das Motto der gebürtigen Pirnaerin Antonia Ludwig,

als sie sich für 5 Monate allein auf den Weg nach Mittel-und Südamerika macht.

Auf ihrer Reiseroute stehen Mexiko, Peru, Bolivien, Argentinien und Chile.

Der Reisevortrag lädt ein, lustigen und spannenden Kurzberichten aus dem Reisetagebuch der Autorin zu lauschen.

Lassen Sie sich entführen zu Maya-und Azteken-Tempeln, schneebedeckten Andengipfeln, tosenden

subtropischen Wasserfällen und beeindruckenden Gletschern.

Erfahren Sie, wie der "Tag der Toten“ in Mexiko

gefeiert wird, womit sich peruanische Bergbauern ein Zubrot verdienen und warum es sich lohnt,

um 4 Uhr morgens aufzustehen, um im Dunkeln einen Berg im Süden Chiles hochzusteigen.

Das Buch kann exklusiv am Ende des Vortrags käuflich erworben werden.

1. November 15:00 Uhr Melodien am Klavier mit Dr. Olivier Niemzig Eintritt: frei

Es ist Cafe - Haus - Musik der etwas Art, die Dr. Oliver Niemzig, im Kulturcafe M in Dohna präsentiert,

feine Melodien einmal laut und einmal leise, jedoch immer mit viel Gefühl.

https://www.youtube.com/watch?v=eAWjB5HlnCI

Eigene Stücke entführen den Hörer mit dem Klang des Klaviers auf eine abenteuerliche Reise,

lassen Bilder voller Überraschungen entstehen, seltsame aber einfühlsame Akkorde wechseln in

unerwarteten Wendungen ihr Gesicht.

Freuen Sie sich auf feine Melodien am Klavier zur Kaffeezeit in Dohna.

6. November 19:30 Uhr Nortern Nomads (S-CAN) live Eintritt: 15

Northern Nomads ( S-CAN)

(= Die nördlichen Nomaden) wurde 2006 von dem Schweden Stefan Johansson und dem

Kanadier Andre Dusk gegründet. Mit Gitarren, Satzgesang und der peruanischen

Sitztrommel „Cajon“ spielen sie ein abwechselndes Programm, mal schnell, mal langsam,

zum feiern oder zum nachdenken.

Erstes Gemeinsames Konzert nach mehr als 10 Jahren!!!

Da die beiden viele Erfahrungen von vergangenen Projekten mitgebracht haben,

mischt sich alles in eine lustige und professionelle Musik Show.

Der Name Northen Nomads passt sehr gut, da beide Musiker, bevor sie nach Dresden kamen,

auf mehr als 4 Kontinenten, mit verschiedenen Projekten getourt haben…

Stefan Johansson

wurde 1978 in Nord-Schweden geboren und ist dort aufgewachsen. Sehr früh entdeckte er

Gitarre und Gesang, die Musik wurde zu seiner großen Leidenschaft und schon bald war er

zu unterschiedlichsten musikalischen Anlässen in der ganzen Welt unterwegs. Dining Music im

Luxus Hotel, Kneipenfeste in Deutschland, auf der Friedensgala in Nordschweden mit

selbstkomponierter Musik, in skandinavischen Restaurants und Kneipen in

Südthailand... Stefan Johansson ist ein „musikalischer Globetrotter“!

Seit 2001 war Dresden seine Wahlheimat und Stefan war hauptsächlich im

Rockduo „Northern Nomads“, „Soul Seekers“ und im Folktrio „Strömkarlen“ aktiv.

Seit mehr als 2 Jahren lebt Stefan Johansson nun wieder

in Nordschweden und nun …………………………

Zu Besuch in seiner alten Wahlheimat gibt er ein ganz besonderes Konzert, gemeinsam mit

Andre Dusk ,

1965 in Toronto geboren, studierte Jazz und klassische Musik in Montreal.

Bereits während seiner Zeit in Toronto und Montreal prägte er seinen Stil in eigenen Kompositionen

und schrieb sehr erfolgreich für verschiedene Bands. Danach erkundete er als Straßenmusiker Europa.

Seine heutige Wahlheimat ist Dresden. Er komponiert, textet und arbeitet momentan an einer

neuen CD. Er interpretiert Rock, Pop und Folk Songs mit großer Leidenschaft.

In Dresden arbeitet er auch als Gitarrenlehrer.

7. November -Ysilia - magischer Folk aus Skandinavien Eintritt: 15,- €

Ysilia

(Gitarre, Bass, Harfe, Nyckelharpa, Percussion, Gesang)

„Northern Lights“ – skandinavische Klänge mit keltischem Einfluss

Musik aus Norwegen Schweden, Färoer Inseln, Island, Dänemark und keltischen Landen

ruhig und kraftvoll und wunderschön.

https://www.youtube.com/watch?v=dOpFTbhDLMk

Schließen Sie die Augen und reisen Sie mit uns in Gedanken in den hohen Norden mit all
seiner rauhen Schönheit und herzerwärmenden Musik .

Eine einzigartige Klangkombination, verknüpft mit kleinen Geschichten und Legenden, wird
Ihr Herz zum schweben bringen.

8. November 15:00 Uhr Rödertaler Stubenmusi - Hausmusik zur Kaffeezeit Eintritt: frei

Das Duo „Rödertaler Stubenmusi“ bietet volkstümliche Unterhaltungsmusik

zu verschiedenen Anlässen.

Der Name Stubenmusi soll den Charakter unserer

Musikauswahl verdeutlichen:

Hausmusik am Kamin

Anlehnung an die alpenländische

Volksmusik von Florian Michelbauer

Sonnhild ist begeisterte Musikerin auf der Steirischen Harmonika.

Sie fuhr nach Tirol und nahm an einem Kurs in Tannheim bei Maximilian Angerer

teil. Hier in Sachsen besucht sie die einzige Musikschule für den Unterricht

auf diesem Instrument. Monika spielt Mandoline.

Sie will gern mit anderen Instrumentalisten

gemeinsam musizieren und traf Sonnhild. Den Zusammenklang

beider Instrumente finden sie einfach schön.

Sie sind Musiker, und sie spielen mit viel Enthusiasmus

und Freude. Dabei wollen sie die Zuhörer animieren, mit ihren

körpereigenen Instrumenten und ihrer Stimme mitzumachen,

Schlaginstrumente einzusetzen und zu tanzen...eben Hausmusik zu machen.

14. Nov. 19:30 Uhr Birdhouse Jazz - Jubiläums-Konzert Eintritt: 15,- €

Birdhouse Jazz

Nach fast sieben Jahren Bandgeschichte ist es nun soweit: das erste Album des Duos

Birdhouse Jazz aus Dresden ist erschienen! Das musikalische Feuerwerk, das Lutz Funke

(große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten) auf ihrer

CD „Summer Charleston“ entfachen, wird nun auch im gleichnamigen Programm seine

Zuhörer in den Bann schlagen!

https://www.youtube.com/watch?v=-mwU1yjAFu8

Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel der

beiden Musiker swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an

Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin,

während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der

seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden

Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.

Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süßmelancholisch bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll

ausschöpfen. Der Bogen zum Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere

Moderation wie von selbst.

Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer zum Strahlen.

Die Musiker

Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock und Bigbands verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den

Birdhouse-Sound ein. Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise

Balladen durch seinen warmen Klang geschickt zu verbinden.

Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den

harmonischen Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen

Instrumenten. Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale

Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland

15. November 15:00 Uhr "JAZZ OHNE STRESS" Eintritt: frei

DUO „ JAZZ OHNE STRESS „

Kerstin Flath-Fischer: sax., voc. und Uta Fehlberg

… ist zum Zurücklehnen und Genießen gedacht

… ist nichts Kompliziertes, einfach nur Lieblingsmusik gespickt mit eigenen Songs und individueller Note verziert

… jazzig, Songwriter-mäßig

… von zwei Damen präsentiert, deren unterschiedliche musikalische Wirkungskreise sich an dieser Stelle berühren

Kerstin Flath – Fischer ist Sängerin und Saxophonistin aus Leidenschaft, hat beides in Dresden studiert und

gibt es weiter…auf der Bühne und als Lehrerin am Heinrich-Schütz- Konservatorium und nicht nur an die nächste Generation .

Die studierte Jazzpianistin Uta Fehlberg ist Dozentin für Klavier/Popularmusik an der Hochschule für

Kirchenmusik Dresden, gibt Konzerte ihrer eigenen Lieder „ sanfte Lieder und samtener Jazz“

und arbeitet außerdem als freischaffende Musikerin und Kabarettistin. CDs „Kleine

Libelle“ und „Die Schuhe meiner Mutter“, www.utafehlberg.de

20. November 19:30 Uhr Hagen Hubert Möckel- Die Feuerzangenbowle Eintritt: 15,-

Die Feuerzangenbowle

bei diesem Filmtitel schwelgen wir unweigerlich in Erinnerungen.

Sofort sehen wir Sie wieder – die wunderbar komödiantisch geprägten Szenen des legendären

deutschen Films: „Wat is en Dampfmaschin?“ oder die dramatische Geschichte der die „alkoholische

Gärung“. Also! „Sätzen sä säch“! ...und lauschen Sie einfach dieser ewigen Geschichte über die Schule,

wie es sie nie gegeben hat und wohl auch nie wieder geben wird.

Hagen Hubert Möckel liest Ihnen die Geschichte der “Feuerzangenbowle”. Dabei nutzt er die Romanvorlage

von Heinrich Spoerl, aber auch die wohl etwas bekanntere Filmfassung.. So hören Sie allzu Vertrautes, aber

auch - welch Freude - die Geschichten, die leider in keine der beiden Verfilmungen Eingang gefunden haben.

Hagen Hubert Möckel lässt es sich nicht nehmen, die Lesung durch die nicht ganz gewöhnliche Geschichte des

Films zu ergänzen und mit einigen Anekdoten zu Heinz Rühmann auszuschmücken.

Rühmann war nicht nur der Hauptdarsteller, sondern auch der Produzent des Films. Rühmann der Romantiker,

war immer “Der kleine Mann”, der, dem wirklichen Leben zum Vorbild, am Schluss immer siegt. Auch wenn

diese Siege eher etwas phantastischer Natur waren. Und auch der von Rühmann gesungenen Filmsong

“Ich brech die Herzen der stolzesten Frauen“ besitzt in der Biografie des Künstlers seine Entsprechung.

…und hören wir zu, wenn Heinz Rühmann sagt: „So eine Bowle hat es in sich. Nicht wegen des Katers;

das ist eine andere Sache. Eine Feuerzangenbowle ist keine Bowle. Sie ist ein Mittelding zwischen Gesöff und Hexerei.

Weich und warm hüllt sie die Seele ein, nimmt die Erdenschwere hinweg und löst alles auf in Dunst und Nebel“.

Ganz nebenbei wird Hagen Hubert Möckel sein Publikum während der Lesung mit den Zutaten, der Zubereitung

und der Zeremonie einer Feuerzangenbowle ebenso bekannt machen, wie mit dem Geschmack dieses ebenso

hochprozentigen wie anregenden Getränks. …

Hagen Hubert Möckel wünscht einen schönen Abend!

http://www.rezitation.com/

21. Nov. 19:30 Uhr Torsten Preuß - 1Liebe 2Welten Eintritt: 15,-€

Weltgeschichte trifft Liebesgeschichte

Eine Lesung begleitet von schönen Melodien und feiner Liedermacherei

mit Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner

https://www.youtube.com/watch?v=aeGT9X9qHVM

"Inspiriert vom Lauf der Dinge, von den Bildern des Lebens, passen die Texte und Melodien perfekt zum Buch "

Geboren 1963 in Dresden, 1984 Ausreise nach West-Berlin,

dort Bühnentechniker an der Berliner Schaubühne,

1992 Abschluss der Deutschen Journalisten Schule in München, danach Reporter für den

Stern, Spiegel-Special und Kennzeichen D im ZDF.

1994 einer der Autoren der Großdokumentation „Chronik der Wende“,

die den Adolf-Grimme-Preis in Gold bekommt und 1998 als

Reporter der Berliner Zeitung zweimal für den Egon-Erwin-Kisch-Preis nominiert.

Danach Korrespondent in Australien. Dort hat er die ganze Geschichte aufgeschrieben...

https://www.youtube.com/watch?v=VQ5Dwa7t_Es

Alles beginnt 1973 in Dresden. Deutschland, Europa, die ganze Welt ist geteilt.

Für immer und ewig wie es scheint. Trotzdem gibt sich Torsten Preuß damals das erste Indianerehrenwort seines Lebens:

„Noch bevor der Eiserne Vorhang eines Tages fällt, bin ich schon auf allen 5 Kontinenten gewesen.“

Wo es für ihn am schönsten war, will er dann leben. Doch dann trifft er schon mit 15 die Liebe

seines Lebens, mit der er den großen Traum zusammen verwirklichen will: Raus hier! Am besten

so weit weg wie möglich. Auch wenn es schwer wird...

Aus dem „Tal der Ahnungslosen" einmal um die Welt bis nach Australien ist ein Stück

fesselnde Zeitgeschichte, das die letzten Jahrzehnte einer ganzen Epoche beschreibt.

Verpackt in die wahre Geschichte einer großen Liebe, die 1978 auf dem Abschlussball

der Tanzschule beginnt. Im legendären Dresdner „Parkhotel", damals auch das „Hilton"

genannt, als die Sehnsucht nach Freiheit auf die Macht der Liebe trifft. Wie beides

zusammenkommt ist eine Geschichte, die ins Herz und ins Hirn geht - die schönste Erinnerung

seit es Vergangenheit gibt. Ein Buch für die Ewigkeit. Lesen. Lieben. Lernen.

PRESSE:

Wenn Torsten Preuß aus seinem Leben erzählt, fühlt man sich in eine abenteuerliche

Romanhandlung versetzt: eine große Liebe, die Grenzen überwindet, der Traum,

die kleine, enge DDR gegen die große Welt einzutauschen, der auf abenteuerliche Weise wahr wird,

eine Bilderbuchkarriere vom Zerspanungsfacharbeiter zum Sternreporter

und preisgekrönten Fernsehdokumentaristen. In Australien hat er daraus ein Buch gemacht….

Dresdner Morgenpost

Herr Preuß schreibt Geschichte

Der Spiegel

22.Nov. 15:00 Uhr Lutz Schlesier "Auf den Spuren unserer Ahnen" Eintritt: frei

Sie sind dabei, ein dunkles Familiengeheimnis zu ergründen?

Sie haben ein unglaubliches Kapitel ihrer Familiengeschichte entdeckt?

Wer waren meine Vorfahren ? - Was haben sie gemacht ? - Wie und wo haben sie gelebt ? Diese und viele andere Fragen stellen sich Menschen immer wieder.

Die Suche nach den Wurzeln fasziniert jeden, egal ob früher oder später.

Einen neuen Vortrag zum Thema Ahnenforschung hat Lutz Schlesier fertig gestellt.

Darin möchte der Pirnaer Stadtführer und Historiker interessierten Gästen viel Wissenswertes über

die Ahnenforschung erklären und berichten. Die Gäste erfahren wie man mit der Erforschung seiner

Familie beginnt und wie man die gesammelten Daten ordentlich katalogisiert und ordnet.

Auch das Erstellen eines Stammbaumes wird von an einigen Beispielen erklärt.

Die Gäste dürfen einen Vortrag, mit Lichtbildern und vielem Wissenswertem aus der Region zur

Kaffeezeit erleben. Natürlich werden auch Fragen beantwortet . Freuen Sie sich auf einen spannenden

Nachmittag, nicht nur bei Kaffee und Kuchen.

27.Nov. 19:30 Uhr The Ballad Fiddler ( D/IRL) live Eintritt: 15,- €

The Ballad Fiddler -

das sind Diana Hebold (Gesang, Geige und Gitarre)

und Ted O'Reilly (Gesang, Bouzouki und Banjo).

Unsere Welt ist Musik aus und über Irland. Wir spielen und singen

irische Lieder und Balladen im traditionellen Stil der 70ger und 80ger

Jahre, wie sie von den Dubliners, Mary Black, Christy Moore,

Dolores Keane und anderen großartigen Künstlern bekannt geworden sind.

https://www.youtube.com/watch?v=rZvg3ZYZ72U

Der aus Dublin stammende und in den Traditionen aufgewachsene

Ted O´Reilly vermag es die ursprünglichste Form dieser so schönen

Landestypischen Kultur auf der Bühne zu einem Folkerlebnis werden zu lassen,

wie kaum ein Anderer.

in bezaubernder Form ergänzt er dabei Dianas Gesang und den klang

einer Gitarre oder der so typischen Violine

28.Nov. 19:30 Uhr Korea - Spagat von Nord nach Süd Eintritt: 15,- €

29. Nov.15:00 Uhr Axel Stiller - mit neuen Liedern zum Kaffee Eintritt: frei

Axel Stiller - schon lange kein Geheimtipp mehr in der Liedermacher - Szene.

Der Dresdner Gitarrist und Sänger begeistert das Publikum und die Kritiker mit deutschen Texten

und seiner Musik, die unter die Haut geht.

Seine Konzerte entführen die Zuhörer tief in seinen eigenen Kosmos und hinterlassen ein

berührtes und begeistertes Publikum - Er schafft so ganz besondere Momente.

https://www.youtube.com/watch?v=HXMTRZJt6v4

Neben Auftritten mit anderen Kollegen gibt es seit 2018 ein neues Projekt, dem momentan ein

Großteil der Kreativität zufließt. Linda und die lauten Bräute ist eine Art “Supergroup” der

Liedermacher, rund um Gerhard Gundermann’s Tochter Linda, zu der auch Axel Stiller gehört.

Neben den eigenen Liedern werden hier auch die Lieder von Gerhard “Gundi” Gundermann neu

interpretiert und zum Leben erweckt.

11. Dez. 19:30 Uhr Rockfonie "von OST-Rock bis Queen " Eintritt: 15,- €

Die Freunde handgemachter Musik kommen an diesem Abend auf ihre Kosten.

Welthits der Gruppe QUEEN gespielt von Rockfonie aus Leipzig.

Genießen Sie Titel wie: „Bohemian Rhapsodie, I want it all, Friends will be Friends oder

Somebody to love“ im s.g. Unplugged Konzert.

Unplugged bedeutet ins Deutsche übersetzt „ausgestöpselt“ bzw. „den Stecker gezogen“.

So soll auch die Musik weitestgehend auf Verstärkung verzichten. Nur die Stimmen

und die Gitarren werden etwas an die anderen Instrumente angepasst. Freuen Sie sich auf das Konzert.

Rockfonie hat am 29.03.2019 zum Musikertreffen in Leipzig mit Ihrer neuen Tour begonnen.

Wie von Rockfonie gewohnt wird der Satzgesang im Vordergrund stehen.„ Eine Rockfonie von Rockfonie "

Amiga hat einige Kompositionen von Rockfonie veröffentlicht,

einige dieser Titel werden wir im neuen Sound präsentieren.

Ihr könnt Euch auf ein Rockkonzert der Extraklasse freuen

13. Dez. 15:00 Uhr Inse Herrmann live zum Kaffee Eintritt: frei

Ines Herrmann "Ambientische Singersongwriter- und Weihnachtssongs"

Ines Herrmann ist eine Dresdner Singersongwriterin im Folk/Rock/Pop Genre.

Sie hat eine starke, variantenreiche Stimme mit dunklem, warmen Timbre.

Mit ihren Weihnachtskonzerten, d.h. überwiegend Singersongwritersongs und wenige Weihnachtssongs,

bietet sie eine gemütliche Alternative zum Striezelmarkt.

https://www.youtube.com/watch?v=qYrr_vNhh74&feature=youtu.be

Wer Brandi Carlile mag, wird mit hoher Wahrscheinlichkeit auch ihre Stimme und ihre

Songvariationen mögen. Ines spielte bereits in Café und Bars in Deutschland, Irland und den USA.

18. Dez. 19:30 Uhr

tribute to Nirvana

Ein Projekt von Andre Dusk und Band

eine Homage an: Kurt Donald Cobain

(* 20. Februar 1967 in Aberdeen, Washington; † 5. April 1994 in Seattle, Washington)

war ein US-amerikanischer Rockmusiker. Er wurde als Sänger und Gitarrist der Band Nirvana berühmt,

für die er fast alle Lieder schrieb.

Unvergessen ist die Musik der Band Nirvana,

insbesondere das legendäre Unplugged-Konzert, das als Album posthum ebenfalls vor 25 Jahren veröffentlicht wurde.

Als Hommage an dieses Musikereignis erweckt Andre Dusk ( CAN) das “Nirvana Unplugged” wieder zum Leben.

Der kanadische Musiker holt sich eigens für dieses Konzert Verstärkung von einigen

der besten Akustikmusiker der Region und spielt das komplette Unplugged-Set plus die größten Nirvana-Hits.

bevor er wieder die großen Bühnen betritt, gatiert die Band im Kulturcafe M in Dohna.

Hautnah dürfen unsere Gäste dabei sein, wenn die weltbekannten Melodien

unplugged auf kleiner Bühne in Dohna erklingen.

20. Dezember 15:00 Uhr Uwe Becker & Winfried Liebal Weihnachten im Erzgebirge Eintritt: frei

Weihnachten im Erzgebirge

Alle Jahre wieder holen wir sie vom Boden, aus dem Keller oder aus dem obersten Schrankfach,

alle Jahre wieder öffnen wir fast feierlich Kartons und Kisten. Da sind sie endlich wieder: Räuchermann,

Nussknacker, Bergmann und Engel. Fleißige und geschickte Hände haben sie geschaffen.

Und dann bereiten uns diese Weihnachtsboten nicht nur mit Licht und Duft eine behagliche Atmosphäre,

sondern sie nehmen uns in Gedanken auch mit in ihre Heimat, das Erzgebirge. Hier gibt es

nicht nur Menschen, die mit dem Schnitzmesser und dem Pinsel vortrefflich umgehen können,

sie wissen ebenso gut zu erzählen von Weihnachten und vom Winter im Erzgebirge,

von eindrucksvollen Ereignissen dieser besonderen Zeit.

Das Kulturcafé M wird zur Hutzenstube und Uwe Becker lädt ein,

mit Geschichten und Gedichten eine Reise in das Weihnachtsland anzutreten.

Begleitet wird er von Winfried Liebal am Piano. Und so sind auf diesem Ausflug auch Lieder zu hören,

wie sie an vielen Orten zur Weihnachtszeit gehören.

23. Dez. 16:00 Uhr Silvio Schumann liest Märchen für Jung und Alt Eintritt: frei

Es war einmal ...

Die meisten Märchen fangen so an und entführen den Leser oder Zuhörer meist in weit

entfernte Länder, an Königshöfe, in verzauberte Wälder mit Zwergen und Elfen und zu Prinzessinnen

und Prinzen. In dieser Anthologie erzählen 23 Autoren 36 Märchen. Mal modern, mal klassisch,

mal interpretierend, mal neu geschaffen.

... und wenn sie nicht gestorben sind, dann erzählen sie noch heute ...

Die gläserne Rose
und andere Märchen

Es war einmal
und ist nicht mehr,
und wäre es nicht gewesen,
dann gäbe es nichts zu erzählen ...

wie ein Dieb das Glück stahl,
wohin einen Geizkragen sein Geiz brachte,
vom Gold des Teufels,
vom Esel, dem Stein und dem Weinkrug,
vom alten Mann und dem Baum,
wie die Maus die Katze fressen wollte,
von der gläsernen Rose
und vielen anderen.

01. Jan 19:30 Uhr

Alle Jahre wieder...............................

Alle Jahre wieder schön....................

Alle Jahre wieder etwas Neues..........

Alle Jahre besser..............................

das sind Wanted Men

mit Ihrem jährlichen Neujahrskonzert im Kultucafe M

Wanted Men,

spielen und singen Countrysongs und Mehr,

Alte Erinnerungen an die Songs vergangener Jahrzehnte im feinen Country- Flair präsentiert, so stellen sich die

Beiden Musiker auf der Bühne vor. Manchmal wirken die Beiden etwas desorientiert, was in ihrem Falle genau den beim Publikum

so beliebten schrägen Humor repräsentiert. Diese Beiden Künstler gelten nun schon als Geheimtipp für die

feinen Kult- Songs von Johnny Cash. Dabei legen die Beiden nicht nur Wert auf sauber vertonte Melodien,

sondern bereichern ihr Publikum mit vielen wissenswerten und

interessanten Geschichten und Bildern aus dem " Wilden Westen"

Zu dem klassischen Sound der Gitarren gesellen sich unter Anderem ein Kontrabass und die in der Szene so

beliebte Country-Harp. Beide Künstler garantieren eine humorvollen unterhaltsamen Abend, dabei vermitteln

sie oft ganz unbewusst, die Vielen, doch fremde aber gemütliche

Atmosphäre der Salons im Westen von Amerika.

https://www.youtube.com/watch?v=Br91BcBRsXg

3. Jan.15:00 Uhr Die Megille-Band live zum Kaffee Eintritt: frei

Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische

Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.

Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische

Lieder zum Nachdenken.