Programm

1. September 15:00 Uhr Birdhouse Jazz zum Kaffee - Eintritt: frei

feiner  JAZZ zum Kaffee

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=Z4LoiYLYiRw

 

 

Birdhouse Jazz

Programm „Summer Charleston“ – Konzert zur aktuellen CD

Nach fast sieben Jahren Bandgeschichte ist es nun soweit: das erste Album des Duos

Birdhouse Jazz aus Dresden ist erschienen! Das musikalische Feuerwerk, das Lutz Funke

(große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten) auf ihrer

CD „Summer Charleston“ entfachen, wird nun auch im gleichnamigen Programm seine

Zuhörer in den Bann schlagen!

 

 

Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel der

beiden Musiker swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an

Harmonie und Intensität zu verlieren: Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin,

während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson auf Duke Ellington wartet, der

seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden

Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.

Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süßmelancholisch

bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll

ausschöpfen. Der Bogen zum Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere

Moderation wie von selbst.

Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer zum Strahlen.

 

 

Die Musiker

Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock und

Bigbands verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den

Birdhouse-Sound ein. Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise

Balladen durch seinen warmen Klang geschickt zu verbinden.

 

Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den

harmonischen Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen

Instrumenten. Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale

Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland

 

 

 

6.September 19:30 Uhr Sem "Seiffert Diary Of A Traveller" Eintritt: 15,- €

 

 

 

Sem Seiffert ist auf Tour mit seinem Album „Diary Of A Traveller.“

 

Dieses, sowie auch sein Debut-Album "Tales To Tell" wurden in Wolverhampton/England aufgenommen.

Produzent hierbei war jeweils Gavin Monaghan, der auch Künstler wie die Editors, Nizlopi, Ryan Adams u.v.m. aufgenommen hat.

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=rI1Wse264hk

 

Seine Songs sind an den unterschiedlichsten Orten in Europa entstanden.

Oft in Cafes oder in freier Natur.

Viele verschiedene, reale Eindrücke sind mit phantastischen verschmolzen und so ertappt man sich

immer wieder dabei, dass man sich die Frage stellt, welche Teile erdacht und welche wirklich geschehen sind.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=k_LnEAVUUds

 

Er lebt heute in der Nähe von Köln.

Ein paar Songs seines ersten Albums weisen eine enge Verbundenheit zu Irland und Schottland auf.

Sein 2. Album erzählt Geschichten aus aller Welt.

Musikalisch eine Kombination aus Folk, Rock, mit hier und da ein wenig Blues, etwas Jazz und Pop,

jedoch schwierig in eine Schublade zu stecken.

Seit November 2014 ist der Geschichtenerzähler und Reisende stetig und ständig auf Tour

durch Deutschland sowie durch die Schweiz, Österreich, Italien, Tschechien, die Niederlande, Dänemark, Schweden,

England und Schottland.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=aohtlz6HPXc

 

Mehr als 300 Konzerte liegen hinter ihm.

Beide bisher produzierte Alben wurden über sein eigenes Musik-Label „Opus Of Orpheus Records“

veröffentlicht und sind auf all seinen Konzerten erhältlich.

 

"Diary Of A Traveller" gibt es außerdem auf 180g Vinyl.

 

 

8. September 15:00 Uhr Gerd und Veronika Jacob Eintritt: frei

 

Aus dem Briefwechsel von Friedrich dem Großen

 

 

Gerd und Veronika Jacob lesen in historischer Bekleidung aus verschiedenen Briefen Friedrich des Großen

an seine  Lieblingsschwester, Prinzessin von Preußen, die spätere Markgräfin von Bayreuth.

Zu Erleben  ist eine der wenig bekannten Seiten des Friedrich II,als 

liebevoller Verehrer seine Schwester.

 

 

In zahlreichen Briefen drückt sich ihre tiefe Freundschaft und Geschwisterliebe zu einander aus.

Sie teilten sich ihre Sorgen und Gedanken mit, ihre große Liebe zur Musik und Philosophie, 

aber auch Ihre Gefühle für einander bis zu Wilhelmines Tod im Jahr 1758.

 

 

Gerd und Veronika bieten eine spannende Lesung mit originalem  geschichtlichen Hintergrund

und lassen dem Zuhörer  somit realistische Einblicke in Zeit unsere  Vorfahren und das Leben zu Hofe.

 

 

13.September 19:30 Uhr Colbinger live Eintritt: 15,- €

 

Colbinger – Singer & Songwriter.

 

Sein Musikstil ist Rock, in dem Elemente aus Folk, Funk und Country beheimatet sind.

Er ist ein Songpoet, der die Höhen und Tiefen, das Licht und die Schatten in wundervolle Worte zu

kleiden vermag. Seine Songs nennt er Erinnerer und Gefährten, um das Leben zu erschließen und

sich ästhetische Weltzugänge zu schaffen. Musik, so Colbinger, begeistert, motiviert und inspiriert.

Er schreibt Songs und Gedichte, die seine Hörer und Leser sehr tief berühren, und auf der Bühne

beseelt gebettet durch die funky Akustikgitarre trägt seine einzigartige Stimme die Worte mal sehnsüchtig,

mal liebevoll, oder auch expressiv nachdenklich direkt in das Herz seiner Zuhörer. Mit seiner natürlichen Art,

mit den poetisch berührenden Texten, musikalischer Freude und mit seinem Gespür für die Energie des Augenblicks

begeistert er sein Publikum. So auch Colbinger´s Leitsatz: "Machen wir uns auf und bleiben wir dran."

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=cjWMmMSpjkM

 

 

Colbinger – Stimme, Songwriter, Gitarrist & Weltenbummler aus Süddeutschland.

Er wurzelt im Rock und verwebt diesen mit Elementen aus Grunge, Country und Folk.

Seine kraftvolle charismatische Stimme kulminiert mit der rockigen Akustikgitarre zu

seinem sehr persönlichen Stil mit klare Botschaft.

Der Gewissheit der Tatkraft des Guten in allem. Es ist die natürliche Ausdruckskraft, zwischen Expressivität

und Zartheit, das Gespür für den Augenblick, die poetische berührenden, aber auch mit klaren Worten

verfassten Texte und die musikalische Freude, die die Herzen seines Publikums erreichen und begeistern.

So auch sein Leitsatz: “Machen wir uns auf uns bleiben dran.“ Colbinger ist mit seinem selbstbetitelten

aktuellen Album ganzjährig in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour 2018/2019. Er stand in

den letzten Jahren auf einer Bühne mit Tito & Tarantula, Eb Davis, Sophie Hunger, Jesper Munk, Berge,

Mother´s Finest...oder war zu Gast auf dem “Impuls-Festival-Passau“ 2018 und vielen mehr - Kommt vorbei

und genießt die Impulse.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=Db78_P2s42U

 

Das Konzertjahr begann definitiv mit einem Highlight, vielfältig musikalisch und an atmosphärischen Orten.

Mit großer Freude hat Colbinger die Ehre im Rahmen des "Impuls Festival Passau 2018" in der "Heiliggeistkirche"

am 20.01.2018 in Passau ein Konzert zu geben. Präsentiert wurde das gesamte Festival vom Jugend- und

Musikmagazin "PULS" des BR - Bayerischen Rundfunks.  Schallmagazin Berlin schrieb 2016:“...er macht aus

Lebenserfahrung und alten Wunden große Liedkunst...und wird mit seinem neuen Album viele neue Fans dazugewinn.

Ganz so wie er im Finalen Song “King Without A Crown“ singt: “In uns allen steckt ein Känig ohne Krone,

erinnern wir uns gemeinsam daran.“ 

Text: ENA

15. September 15:00 Uhr -Ina Maxi &Pauline musizieren Eintritt: frei

 

 

Ina, Maxi und Pauline,
 
nicht ursprünglich aus, aber zurzeit in Dresden
 
musizierend, tauen alte irische Folkmusik wieder auf und mischen sie mit
 
anderem Liedgut, das bis in die heutige Zeit überlebt hat: Blues und
 
Folk aus jeder Epoche, von den 20ern bis in die 2000er Jahre, nicht nur
 
aus Irland, auch aus Amerika oder Schweden.
 
 
 
 
 
 
 
Schon einige Jahre gingen alle drei ihren eigenen musikalischen
 
Projekten nach, bis man sich nach und nach erst persönlich und dann auch
 
musikalisch zusammenfand. So durften sich zunächst die Nachbarn an der
 
Musik erfreuen - im Wohnzimmer wurden zahlreiche Stücke auf dem
 
WG-eigenen Klavier und immer wieder anderen Saiteninstrumenten
 
einstudiert. So reicht das Repertoire inzwischen von den Gassenhauern
 
zum Mitsingen bis zu unbekannten Stücken, von denen es höchstens noch
 
eine alte Plattenaufnahme gibt.
 
 
Mittlerweile ist das Trio regelmäßig zu Gast beim Weinfest in Meißen und
 
auch andere Auftrittsorte mit Wohnzimmeratmosphäre werden gerne
 
bespielt. Es werden Gitarren und Ukulelen geschrummelt, Mundharmonikas
 
gepustet, Pfeifen und Klavier erklingen. Zuweilen gibt es mehrstimmigen
 
Gesang - besonders gern natürlich gemeinsam mit dem Publikum, das an
 
diesem Abend sicherlich nur zu gern einen Abstecher in gar nicht so
 
ferne Zeiten und Länder unternehmen wird.

 

20. September 19:30 Uhr "WoGer live" Eintritt: 15,- €

 

"Ich wäre gerne Gitarrist, Pianist, Saxophonist, Flötist, Sänger,

Liedermacher, Rockmusiker..."

Tradition der Liedermacher


Musik war und ist mein Leben. Ich bin mit Leib und Seele Musiker.

Gerne wäre ich Berufsmusiker geworden.  Wenn ich musiziere, dann lebe ich.

Da ich nicht nur einen vollen CD-Schrank, sondern auch viele Instrumente besitze,

verbringe ich manchmal auch Zeit damit, eigene Lieder zuschreiben.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=ch7WYKrzkxg

 



F-J Degenhardt, Hannes Wader, Klaus Hoffmann, Zupfgeigenhansl uva.

waren schon immer meine "Vorbilder". 

Das Gitarrenspielen habe ich mir in Anlehnung an Werner Lämmerhirt

selber beigebracht. Auch Klavierspielen und Sopransaxophon übte ich autodidaktisch.

Mit 14 Jahren habe ich Klarinette gelernt und im Symphonieorchester gespielt.

Dann entdeckte ich die Gitarre und jeden Mittag, wenn ich von der Schule nach

Hause kam, sang und spielte ich die Lieder von Hannes Wader. Solange, bis ich

sein ganzes Liederbuch auswendig konnte.

 
In den 80´er Jahren war ich oft als Liedermacher unterwegs. 


Es war die Zeit der Friedensbewegung und Ostermärsche.



Mehr Infos: https://www.woger.eu/uber-uns/

 

 

 

 

 

22. September 15:00 Uhr Dr. Christian Schmidt liest Eintritt: frei

 Dr. Schmidt liest aus seinen Büchern 

 

Privat-Dozent Dr. med. habil. Christian W. Schmidt ist Facharzt für Innere Medizin und war Chefarzt am

Johanniter-Krankenhaus in Heidenau. Er schreibt seit vielen Jahren Belletristik und ist Mitglied

des Bundesverbandes Deutscher Schriftsteller-Ärzte.

Seine Kurzprosa handelt vom Reisen und Zuhause bleiben, kleinen Begebenheiten des

Alltags, der Medizin, aber auch vom Essen und Trinken.

Gut vorgetragene Episoden belustigen oder regen zum nachdenken an, oft steht hier ,

etwas  "verschmidtst",  die Aussage zwischen den Zeilen.

Freuen Sie sich auf eine imposante Lesung und neue Geschichten um das Leben  bei Kaffee und Kuchen.

 

 

     

 

27. September 19:30 Uhr Sibyll Ciel und Rainer Wein Eintritt: 15,- €

 

 

DAS ist MEINE Melodie – Musikalische Schwelgerei rund um die Goldenen Zwanziger

 

 

Unternehmen Sie mit uns eine musikalisch-literarische Zeitreise in die Goldenen Zwanziger und aufregenden

30er Jahre des vorigen Jahrhunderts.

 

 

Ein wenig angestaubt klingen die Schlager dieser Ära ja schon, dafür aber umso einfallsreicher,

denn sie stehen einerseits für kultivierte Eleganz, andererseits für gewagte Mode und ausgefallenen Geschmack.

Was in alten Plattenschränken von anno dazumal so alles zu finden ist, weiß die Sängerin Sibyll Ciel

gekonnt und spritzig feminin für Sie in Szene zu setzen. An ihrer Seite, der charmante Plauderer und

Genuss-Gentlemen Rainer Wein. Er wird Ihnen Dinge anvertrauen, die glauben Sie gar nicht und

doch werden sie dem Einen oder Anderen bekannt vorkommen.

 

 

Es erwartet Sie ein Abend mit Musik und Redseligkeiten aus einer glamourösen Zeit, die faszinieren,

mitreißen und nie unmodern werden.

 

 

29. September 15:00 Uhr Nadine Weichenhain Lieder an der Gitarre Eintritt: frei

 

Nadine Weichenhain ist Musikerin aus Leidenschaft – und dieser Funke springt mit den ersten Tönen

auf das Publikum über. Begleitet von ihrer Gitarre bietet sie ein bunt gemischtes Programm aus Songs

verschiedener Jahrzehnte und zieht das Publikum damit sofort auf ihre Seite.

 

 

Da wird mitgesungen, mitgeklatscht oder einfach nur vor sich hin geträumt.

Nadine präsentiert ihre Songs ausdrucksstark, überzeugend und einhundert Prozent authentisch.

Unsere Gäste dürfen emotionale und fein vertonte Musik zur Kaffeezeit erwarten.

 

  

Mit folgenden Künstlern durfte ich mir bisher, als Musikerin 
im Vorprogramm, eine Bühne teilen: 

CITY (2004) 
Buddy Joe (2005)
Rachelle van Zanten (2007) 
Fools Garden (2008)
Puhdys (2009)

 

"Der Tag der Sachsen in Großenhain bot nicht nur Großkonzerte wie die mit Heinz Rudolf Kunze,

City und den Puhdys, sondern nebenbei viel feine Musik. (...) Das Großenhainer Musikprogramm

lebte auch von den vielen kleineren Acts. Auf dem Frauenmarkt gaben sich am Freitagabend zu

später Stunde noch die aus Großenhain stammende Nadine Weichenhain und Partner die Ehre.

Zwei Gitarren, zwei Stimmen, eine Mundharmonika, ein Tamburin und einige Zuspiele vom

Band - mehr braucht es nicht, um gute Musik zu machen. Bekannte Folk-Rock-Songs wurden zum

Besten gegeben, wobei Nadine Weichenhain mit ihrer schönen tragenden Stimme begeisterte. "


(Sächsische Zeitung, 07.09.2014)

 

"Nadine Weichenhain sorgte mit ihrer Gitarre für gute Laune im Saal (...) und am Abend ging

dann zur Musik von Nadine so richtig die Post ab. Sie sang zahlreiche Rockhits, die bei den

Gästen gut ankamen." 


(Sächsische Zeitung, 09.10.2008)

 

"Fast 2000 Leute strömen in das Festzelt, um die Puhdys zu erleben.

Doch bevor es soweit ist, gibt es ... das Vorprogramm mit Salbei und der Großenhainerin

Nadine Weichenhain. (...) Der Auftritt kommt an und selbst die hartgesottensten

Puhdyfans hören aufmerksam zu, klatschen mit." 


(Sächsische Zeitung, 05.10.2006)

 

 

 

 

 

4. Oktober 19:30 Uhr Tim Lothar ( DK) Blues mit nordischem Charme Eintritt: 15,- €

 

Eine Gitarre, eine außerordentliche, starke Stimme und sehr persönliche, eigene Songs

in einer Intensität, die atemlos macht: Damit packt Tim Lothar sein Publikum.

 

 

 

 https://vimeo.com/285793415

 

 

Tim Lothar, Blues basierter Singer/Songwriter (Gitarre, Gesang), in Kanada aufgewachsen

und als Drummer jahrzehntelang erfolgreich unterwegs, kommt wieder nach Deutschland.  


Er hat in Clubs und auf Festivals in ganz Europa gespielt, war aber auch schon in Kanada und den USA unterwegs.

 
Seine eigenen Stücke berühren das Publikum und schaffen sofort eine besondere Nähe – und das

von großen Bühnen genauso wie in Theatern oder auf Salonveranstaltungen.

Er ist echt.  Seine sympathische Art, sein Werdegang, seine enorme Musikalität und die persönlichen  

Stücke faszinieren.  In der europäischen Blues-Szene nimmt er einen ganz eigenen Platz ein:

Längst losgelöst vom originalen Blues ist er als Singer/Songwriter erfolgreich. 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=heTMzDFXi_A

 

Tim Lothar begann seine musikalische Karriere als Drummer in einer Bluesband.

Nach 25 Jahren hinter dem Schlagzeug entschloss er sich, Gitarre zu spielen und zu singen.

Mit Talent, starkem Willen und großem musikalischem Gespür begann er eine Karriere als Solokünstler

und verschrieb sich ganz dem klassischen amerikanischen Deltablues.

2006 brachte er seine Debüt-CD „Cut To The Bone“ heraus, die in Dänemark und dem

Ausland mit begeisterten Kritiken aufgenommen wurde. Die nächste Veröffentlichung,

„In It For The Ride“ (2008), wurde „Bestes Dänisches Blues Album“ beim Danish Music Awards

(dem dänischen Grammy). Im gleichen Jahr wählte man Tim Lothar in Dänemark zum „Blues Artist of the Year.“

Januar 2014 erreichte er mit eigenen Stücken das Semifinale der IBC (International Blues Challenge) in Memphis/Tennessee.

Tim Lothar spielt in Clubs und auf Festivals in ganz Europa. Seine aktuelle CD „Stories“

mit ausschließlich selbst geschriebenen Stücken wurde ein sehr persönliches Album mit

Geschichten aus dem wirklichen Leben. Dieses Album, das spürt man, kommt von einem

gereiften Künstler, der seinen eigenen Stil gefunden hat. Das belgische Portal „Reviewtheblues.com“

schreibt über die aktuelle CD: „(...) - again he shows us that he's one of the best European

Delta Blues Musicians around“

 



Award winner of the following awards:

International Award of Honor – German Blues Awards 2014

Danish Blues Artist of the year 2008

Best Danish Blues Album – Danish Music Awards 2009

Finalist: International Songwriting Competition 2012

Semi-Finalist: International Blues Challenge (USA) 2014

Tim has represented Denmark at Baltic Blues Challenge 2010 and at the first Europeen Blues Challenge 2011

 

6. Oktober 15:00 Uhr Adler , Uhu und Co Eintritt: frei

 

Natur zum Anfassen,

 

 

eine Präsentation verschiedener Greifvögel mit viel Wissenswertem über ihr Leben,

Nahrungskette und den Einfluss des Menschen auf die Erhaltung der Arten in unserer Umgebung,

kindgerecht und interessant für viele Erwachsene neu erklärt.

 

 

Es ist wohl heute schon Kunst, im Einklang mit der Natur zu Leben.  

Unsere Natur ist einmalig und Hans Peter Schaaf vermag es, ein Erlebnis zu präsentieren,

so dass durch einfühlsames Handeln im Umgang mit der Natur, nicht nur die Seele berührt, sondern auch der

Geist der Natur wieder in uns erweckt wird.

 

  

"Nur das , was man kennt, kann man lieben und ... vielleicht später auch einmal schützen.

 

 

 

11. Oktober 19:30 Uhr Ilia Foiguel (RUS) live Eintritt: 15,- €

 

Traditionelle russische Melodien

 

Ein Ausflug in die russische Kultur  im Kulturcafe M

 

Ilia Foiguel  über sich:

 

Ich bin professioneller Sänger und Geiger und spiele auch Keyboard.


Seit Jahrzehnten ist die Musik mein Beruf und Berufung.


Mein Repertoire umfasst hunderte Musiktitel – von klassischen Werken und russischen Volksliedern

zu den bekannten traditionellen Jazz Themen und deutschen Schlagern der 20 – 40 er Jahre. 


Dank der langjährigen Erfahrung gelingt es mir, mit dem richtigen Titel, den Geschmack des Publikums zu treffen und Freude zu verbreiten.

 


Ich absolvierte eine Moskauer Musik-Schule im Fach „Violine“ und an der Moskauer Musik - Fachschule

das Fach „Gesang“.
Seit 1995 wohne ich in Leipzig. Mehrfach nahm ich an verschiedenen städtischen musikalischen Events teil,

regelmäßig trete ich auch als Musiker in der bekannten Leipziger Bar „Mephisto“auf.

 


Als musikalischer Leiter des Programms „Fröhlich und Meschugge“ sowie „Massel und Schlamassel“

im Kabarett „Pfeffermühle“ (jiddischer Humor & jiddische Lieder – sie sind nun schon mehr

als sieben Jahre gelaufen) hatte ich großen Erfolg und Anklang bei dem Publikum.

 

In Dohna  gestalten wir einen traditionellen russischen  musikalischen Abend  mit vielen bekannten Melodien !!

 

13. Oktober 15:00 Uhr Die Megilleband Klezmer - und Balkanmusik Eintritt: frei

 

Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische

Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.

Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische

Lieder zum Nachdenken.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=wI6fRlgcrv4

 

Zur Geschichte der Band

1996 führte das RockTheater Dresden zum ersten Mal das Purimspiel Die Megille* auf jiddisch und deutsch auf

(Text: Itzik Manger, Musik: Dov Seltzer). Die Band, die das Musical begleitete, fand sich zusammen aus Mitgliedern

des RockTheaters und freien Dresdner Musikern. Auf Grund der großen Aufgeschlossenheit des Publikums der

jiddischen Kultur gegenüber, beschloss man, über den Rahmen des Musiktheaters hinaus weiter zusammen Musik

zu machen und sich besonders der osteuropäischen jüdischen Musiktradition (Klezmer) zu widmen.

Die Theaterband nannte sich nun Die Megilleband.

Seither arbeitet die Band weiter im jiddischen Theaterbereich des RockTheater Dresdens in dessen

Produktionen Gan Edn – Die Paradieslieder des Itzik Manger, Menachem Mendel – Der Trojmer,

Bonzje Schwejger, Kischef, Der Regn- Tojer und Zug des Lebens und spielt Konzerte mit Theaterliedern

und Klezmer-Standards. Konzerte führten die Band (teilweise mit dem RockTheater) nach Belgien,

Frankreich, in die Schweiz, nach München, Hamburg, Hannover und andere Städte. Die Band wirkte

unter anderem als Begleitband bei Auftritten von jüdischen Künstlern wie Lea Schlanger, Yaakov Shapiro

und Anna Ginzburg oder bei der Umrahmung von Lesungen jiddischer Schriftsteller wie Michoel Felsenbaum

und Lew Berinski. Aber immer wieder spielte die Band, wie es sich für Klezmorim gehört, auf Festen und

vor allem: auf Hochzeiten.

In den letzten Jahren hat sich die Band zunehmend auch der Musik der Sinti und Roma sowie der

Russischen Folklore zugewandt.

 

 

18. Oktober 19:30 Uhr Oktoberfest mit Rödertaler Stubenmusi Eintritt: 15,- €

 

 

 

Das Oktoberfest in München (mundartlich d’Wiesn) ist das größte Volksfest der Welt.

Es findet seit 1810 auf der Theresienwiese in der bayerischen Landeshauptstadt München statt. 

Für das Oktoberfest brauen einige Münchner Brauereien ein spezielles Bier, das eine Stammwürze von

mindestens 13,5 % aufweisen muss und ca. 5,8 bis 6,4 Volumenprozent Alkohol enthält.

 

 

 Einen ganz kleinen Hauch , dieser Stimmung fangen wir mit unserem Mini- Oktoberfest im Kulturcafe M ein.

Oft auch in Biergärten  und Häusern im Rahmen von

Stubenmusik gespielt, auf typischen volkstümlichen Instrumenten in der Familie, mit Freunden und Bekannten, dargeboten

zu einem gemütlichen Abend eingeladen, entsteht eine einfühlsame ,nachdenklich schöne Atmosphäre.

 

 

Das Duo  „Rödertaler Stubenmusi“ bietet volkstümliche Unterhaltungsmusik

zu verschiedenen Anlässen.

Der Name Stubenmusi soll den Charakter unserer

Musikauswahl verdeutlichen:

Hausmusik am Kamin

Anlehnung an die alpenländische

Volksmusik von Florian Michelbauer

 

 

 

Sonnhild ist begeisterte Musikerin auf der Steirischen Harmonika.

Sie fuhr nach Tirol und nahm an einem Kurs in Tannheim bei Maximilian Angerer

teil. Hier in Sachsen besucht sie die einzige Musikschule für den Unterricht

auf diesem Instrument. Monika spielt Mandoline.

Sie will gern mit anderen Instrumentalisten

gemeinsam musizieren und traf Sonnhild. Den Zusammenklang

beider  Instrumente finden sie einfach schön.

 

 


Sie sind Musiker, und sie spielen mit viel Enthusiasmus

und Freude. Dabei wollen sie die Zuhörer animieren, mit ihren  

körpereigenen Instrumenten und ihrer Stimme mitzumachen,

Schlaginstrumente einzusetzen und zu tanzen...eben Hausmusik zu machen.

 

 

 

20. Oktober 15:00 Uhr Volksmusik zur Kaffeezeit Eintritt: frei

 

 

 Wolfgang Stempner 

 

Volkslieder  und Geschichten zur Kaffeezeit

 

 

 

 

Es ist Musik für „Jedermann“, die Wolfgang Stempner  auf der Bühne, in der Gesellschaft,

auf der Feier oder im Konzert präsentiert.

Lustiges und Nachdenkliche, Informatives und Unterhaltsames,

untermahlt mit Anekdoten und Geschichten, Lieder zum Mitsingen und Schunkeln,

Lieder zum Zuhören und Träumen.

Mit Akkordeon oder Keyboard lädt Wolfgang in gut geführter Manier zu Unterhaltung 

und Vergnügen in fast jedem Ambiente passend ein.

 

 

 

 

 

25. Oktober 19:30 Uhr Lady I -Trio Blues mit Frauenpower Eintritt: 15,- €

 

 

Die Blues - Gruppe "Lady I" wurde im Jahre 1995 gegründet.

Die Hauptperson war und bleibt eine Sängerin und Harmonika-Spielerin Ivana Novotna (Lady I = Lady Ivana),

in Tschechien unter dem Spitznamen "Erzika" bekannt. Eine weitere wichtige Person war ein

exzellenter Bluesgitarrist Milan Spacek. Ausgezeichneter Rhythmusabschnitt bildete der Bassist

Miroslav Vorlicek und der Schlagzeuger Lubos Hnat.

 

 

 

 

In dieser Komposition ist die Gruppe seit fast

15 Jahren erfolgreich tätig und hat in Clubs und Open-Air-Festivals in Tschechien, Deutschland,

Österreich, Slowakei, Ungarn und Polen gespielt. In der Tschechischen Republik spielten sie

als Stützband für berühmte Blues-Stars wie B. B. King und Duke Robillard. Nach dem Tod des

Gitarristen Milan Spacek im Jahr 2013, stoppte die Band ihre Aktivitäten. Nun kommt "Lady Ivana" mit

einem neuen Projekt "Lady I Trio - Acoustic" mit einem intimeren Sound, aber immer noch voller Energie auf die Bühne!

 

 

CDs:

  • V. Blues, Jazz, Rock Fesztivál – Paks – (1997, compilation CD – Hungary)
  • LADY I & THE BLUES BIRDS - (1998, CD, Radio Most - Softex)
  • BLUES ALIVE 1999 - (1999, compilation CD)
  • LADY I & THE BLUES BIRDS - Rock Me Baby/Blues Collection - (2000, CD, DRS Studio-Slovakia)
  • LADY I – Live in Brno/Stará Pekárna - (2001, CD, Indies)
  • Blues ze Staré Pekárny č. 1 – (2002, compilation CD, Indies)

 

 

Koncert im Club Stará Pekárna – Brno 2002

http://www.ceskatelevize.cz/ivysilani/1098613911-blues-ze-stare-pekarny-solo-pro/30223633435-blues-ze-stare-pekarny/

 

 

 

 

 

 

 

 

26. Oktober 19:30 Uhr - Tatra - Eintritt: 15,-€

 

 

"Wildnis und Bergparadies im Herzen Europas"

 

 

Ein Streifzug im Wandel der Jahreszeiten durch die Hohe Tatra, die West-Tatra und Niedere Tatra,

das Slowakische Paradies, die Mala Fatra und die Region Orava.Ralf Schwan zeigt bei seiner Live-Lichtbildreportage,

spektakuläre Foto und Videoaufnahmen einer Region im Herzen Europas, wie es vielfältiger nicht sein könnte. 

Erleben Sie ein facettenreiches und spannendes Porträt des nördlichen Karpatenbogens und tauchen

Sie in eines der letzten Wildnis und Bergparadiese Europas ein.

 

 

 

Ein Streifzug durch Hohe Tatra, West-Tatra und Niedere Tatra,

Slowakische Paradies, Mala Fatra und die Region Orava

Für viele Jahre waren es Traumziele und ein Mekka von Natur-, Wander- und Bergfreunden

aus dem Osten der Republik.   

 

                                                                                                                                                            

Eines der letzten ursprünglichen Wildnisgebiete im Herzen Europas. 

Ein Gebirge der Extreme zwischen Polen und der Slowakei.     

Die Heimat der größten Raubtiere unserer Breiten, welche andernorts

längst ausgerottet wurden: Bär, Wolf und Luchs.

 

Das polnisch-slowakische Grenzgebirge erfüllt Gipfelträume auf engstem Raum:

mit zackigen Spitzen, Blumen übersäte Täler, klaren Seen, tosenden Wasserfällen

und urigen Hütten. Nach dem Fall der Mauer geriet die Region ein wenig in Vergessenheit.

Nur noch wenige zog es in das kleinste Hochgebirge der Erde und seine Nachbarregionen. 

                                                       Die  Alpen und die exotischen Reiseziele waren im Focus.                                                                                                                                                                                           

                                      

 

Vieles ist passiert, einiges hat sich verändert und doch ist der Charme und Charakter  geblieben. 

Meine Partnerin und ich begaben uns auf die Spuren unserer Eltern und Bekannten.

Wir wollen den alten Geschichten und Mythen vom „kleinsten Hochgebirge der Erde

     und seinen Nachbarregionen folgen.  

 

                                                                                                                                                                   

Angefangen vom Jahreswechsel 2016/17, Frühjahr, Sommer, im  Herbst und wieder im Winter 2017/18,

nutzen wir jede freie Woche und bereisten immer wieder aufs Neue die Gegend. Im Wandel der

Jahreszeiten durch den nördlichen Teil des Karpatenbogens. Die Durchquerung der Hohen Tatra

von Ost nach West, auf dem Kammweg der Niederen Tatra, Klettersteigtouren in der Westtatra,

Besteigungen schroffer Berggipfel, Touren durch das Slowakische Paradies, die Regionen Orava und  

Mala Fatra, urige Bergdörfer und Berghütten, spektakuläre Höhlen und geheimnisvolle Burgen,

für Wildnis und Bergliebhaber, ein wahres Eldorado. Ich zeige in meiner Live-Lichtbildreportage

spektakuläre Foto und Videoaufnahmen einer Region im Herzen Europas, wie es vielfältiger nicht sein könnte. 

Erleben Sie ein facettenreiches und spannendes Porträt des nördlichen Karpatenbogens und tauchen

Sie in eines der letzten Wildnis und Bergparadiese Europas ein. 

 

 

www.Ralf- Schwan.de

 

 

 

 

 

27. Oktober 2019 15:00 Uhr Jakub Zahradnik am Klavier zur Kaffeezeit Eintritt: frei

 

Jakub Zahradnik, Komponist, Pianist und Poet, kommt nach Dohna, um mit seinen, in

Englisch, Tschechisch und seit Neustem auch in Deutsch gesungenen Liedern, Klavier-Stücken und Improvisationen

das musikliebende Publikum mit seinem Solo-Recital zu erfreuen. Jakub Zahradnik komponiert Balladen mit sakralem

Überhang, seine Improvisation hat die beeindruckende, fast magische Kraft ins Herz der Zuhörer zu treten und diese

in ungeahnte, innere Landschaften zu führen.

In der Vergangenheit gab er bereits mehrere Konzerte in Deutschland, größtenteils mit der Sängerin Pavla

Kapitanova. Einer davon war auf dem Festival „Bardentreffen“.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=2Aczex44ybk

 

Jakub Zahradnik, geb. 1964, absolvierte das Studium der Komposition am Prager Konservatorium. Der Anfang seiner Karriere

in der damaligen Tschechoslowakei begann mit der dort sehr populären Band ‚Balet‘ und mit der

Big Band des Tschechoslowakischen Fernsehens unter der Leitung von Vaclav Zahradnik (Jakubs Vater).

Bekannt ist auch seine Arbeit an den Musicals Pippin, Jesus Christ Superstar, Nunsense, Pump Boys & Dinettes

und ‚Starci na chmelu‘, wo er als Dirigent und Pianist mitwirkte. Danach folgte seine erfolgreiche Tätigkeit als

Dramaturg und Leiter der Poesie-Revue Obratnik. Vier Jahre lang war er der künstlerische Leiter des ‚Festival

des Autoren-Liedes‘, nebenbei lehrte er am Prager Konservatorium.

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=ofh7AYxH1nY

 

 

Seit 2000 widmet er sich nur seinen Eigen-Kompositionen. Ein Wendepunkt in seiner Karriere war die Zusammenarbeit

mit der Sängerin Pavla Kapitanova, für die er Lieder komponierte. Nach dem tragischen Tod von Pavla im Jahr 2007,

arbeitete Zahradnik an seinen Solo-Projekten und komponierte im Bereich der klassischen und sakralen Musik.

Zu seinen Werken gehören ‚Missa Egrensis‘, Madrigals für Kinderchöre, Fantasie ‚Propadliste casu‘ für Harfe

und Streich-Quintett, Kantate ‚Zivlove‘ für zwei Kinderdarsteller und Chor, das Melodram ‚Pohadka‘ etc.

Zurzeit arbeitet er mit namenhaften tschechischen Solisten und Musikern der Tschechischen Philharmonie

und der Prager Symphoniker. Seine Werke werden oft im christlichen Radiosender ‚Proglas‘ und

im Klassik-Sender des Tschechischen Rundfunks ‚Vltava’ gespielt.

Jakub Zahradnik veröffentlichte bereits dutzende CDs, Poesie Sammlungen und Fachbücher über historische Klaviere.

 

 

01.Nov.19:30 Uhr James Mackenzie (Schottland) live Eintritt: 15,- €

 

 

Er ist das Geheimnis von Schottland.

 

James Mackenzie: Jung, sympathisch und vor allem mehr als authentisch.

Der aus den schottischen Highlands stammende Sänger / Songwriter gewann bei den

MFR Radio Awards 2015 den Titel "One To Watch" und wurde von der Jury treffend beschrieben.

"Man muss ihn gesehen haben" - und natürlich "gehört" - weil seine Songs Szenen

aus dem Leben authentisch erfassen und in leidenschaftlich komponierte Melodien verpacken.

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=CI6LgCegBCs

 

Der Meilenstein seiner Karriere war 2016, er war Runrigs vielbeachteter Support auf ihrer UK-Tournee.

Viele Runrig-Fans aus Deutschland warten nun ungeduldig auf die Deutschland-Tour

des charismatischen Musikers.

James, mit seiner Gitarre, nimmt das Publikum mit auf einen musikalischen

Abend mit Hörgenuss, Emotionen, guter Laune und Freude an der Musik.

 

 

 

Ursprünglich kommt James aus Inverness, welches in den wunderschönen Highlands in Schottland liegt.

2017 nach seiner erfolgreichen Solo – Tour in Deutschland, beschließt er nach Nürnberg zu ziehen.

Seitdem hat er bereits über 100 Shows in ganz Deutschland gespielt und noch viele mehr sind geplant.

 

James spielte seine aller erste Show im Jahr 2011 in seiner Heimatstadt Inverness.

Seitdem an hat er viel Erfahrung in Sachen Bühnenpräsenz sammeln können.

Durch seine tiefgehenden Songs erschafft er es stets eine Verbindung mit seinen Zuhörern,

gepaart mit einigen witzigen Kommentaren zwischen all den Liebeskummer-Liedern schafft das die perfekte Mischung.

 

2016 gewann James den „One to Watch“ - Award, welcher vom lokalen Radiosender Moray Firth jährlich

an aufstrebende Newcomer mit besonderen Potenzial verliehen wird. Dies öffnete für ihn den Weg zu einer

seiner ersten großen Support-Shows für die schottischen Rocker von Runrig.

Innerhalb weniger Wochen nach der Tour mit Runrig konnte seine Fanbase verdoppelt werden.

Es wurden mehr als 2.000 CDs während dieser Tour verkauft! Die Zuhörer waren begeistert,

nicht zuletzt auch durch die Unterstützung von Chris Gorman, welcher ihn auf dieser Tour am Piano und an

den Backvocals unterstützte.

Diese Möglichkeit brachte James letztlich auch nach Deutschland zu der oben erwähnten Tour im Jahr 2017.

 

Seitdem James in Deutschland lebt hat er an mehreren Wettbewerben erfolgreich teilnehmen können.

Darunter zählen u.a. 3 Siege bei den bekannten Songslams in Nürnberg, Erlangen und Karlsruhe

(weitere folgen im Laufe 2018) und auch bei dem vom Radiosender organisierten

„Wer ker, der Därf“- Wettbewerber am Nürnberg Altstadtfest belegte James Platz 1.  

 

James hat keine Plattenfirma und auch kein Management im Hintergrund.

Aus eigener Kraft und Eigeninitiative schafft er es erfolgreich seit 2012 mehrere Alben zu veröffentlichen,

u.a. Curtain Road, sein erstes Album und ganz aktuell eine Live-CD, welche während eines Auftrittes auf

einer Tour durch seine alte Heimatstadt in Inverness aufgenommen wurde.

 

Solo, begleitet auf dem Klavier oder mit seiner ganzen Band-Belegschaft – James liefert immer

eine energiegeladene Show voller Emotionen.

Er begeistert stets und hinterlässt beim Zuhörer einen Ohrwurm.

 

 

 

 

 

 

03.11. 15:00 Uhr Straßenmusik mit Herz Eintritt: frei

 

Thomas F.Gernhardt begleitet zum Kaffee 

 

Straßenmusik mit Herz

 

       

        

https://www.youtube.com/watch?v=S-gkLJ90hno&feature=youtu.be

 

Straßenmusik mit Herz

 

 

Thomas F.Gernhardt kommt aus Zschopau und ist seit über 25 Jahren musikalisch tätig. Er war u.a. Ende der 80er Jahre Mitbegründer des Akustk leis Orchester , einer musikalischen Vereinigung  die besonders durch ihre Liveauftritte überzeugte. Seit 2000 ist er hauptsächlich mit seinen eigenen Liedern unterwegs.

Ob Bühne, Straße oder Weihnachtskonzert, erzählt er seine musikalischen Alltagsgeschichten, sehr oft auch unterstützt von seiner Tochter Hannah an den Percussions.

 

Seit 2013 arbeitet er auch als Veranstalter und wurde so unter anderem zum Mitorganisator der Zschopauer Liedernacht, einer Benefizveranstaltung für Hilfsprojekte, die in der Erzgebirgsregion Ihresgleichen sucht .  

 

 

 

 

 

Im aktuellen Programm präsentiert Thomas neben Songs seiner brandaktuellen Produktion „Deine Bilder“ auch jene

 

der CD „Sand unter den Schuhn“ von 2015. Musikalisch bewegt er sich dabei zwischen Folk, Pop, Schlager und

 

Intependent, immer mit dem Ziel diese in Form der Straßenmusik umzusetzen. Musikalische Vielfalt, Experimente

 

  mit vorwiegend einfachen, manchmal auch komplexen Instrumenten und deutscheTexte von nachdenklich

 

bis eher nicht so ernsthaft kennzeichnen seine Auftritte. Eher flott, mal „Tanzen(d) in Regenpfützen“ ,

 

unterwegs mit dem „Zug des Lebens“ oder „Mit einem Bulli durch Irland“ folgt die Entschleunigung durch

 

Songs wie „Sand unter den Schuhn“ und „Langsam ganz langsam“ 

 

08. November 19:30 Uhr Pianoforte letteraria scuro -Eintritt:15,-

 

 

Pressetext Pianoforte letteraria scuro -


Der düster-mystisch vertonte Kriminalroman

 

https://www.youtube.com/watch?v=TdeAMDVk3RA&t=3s

 

 

Ein mystischer Kriminalroman erfährt so eine fantastische Vertonung in 

fein gespielter moderner Pianomanier, Interpretationen untermahlen eine Lesung und Bilder

aus einem seltsamen Blickwinkel hinaus in die Welt, lassen Gedanken frei und entführen auf eine

mystische Reise, welche den Zuhörer manchmal in eigene, seltsame erlebte

Begebenheiten zurück versetzen“. 

 

 

 

 

10. November 15:00 Uhr Beni Feldmann live zum Kaffee Eintritt: frei

 

 

 

   

 

  

Mad Meadows

 

Ein ehemaliger Heavy Metal Bassist, der heute als

Liedermacher durchs Land reist trifft auf einen

Filmmusiker, der eine Karriere als professioneller

Tubist in den Wind geschlagen hat…

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=wxpnWS7CmgQ&feature=youtu.be

 

Was passiert? - Sie gründen eine Bluegrass Band.

Im Stile eines klassischen Bluegrass Duos, mit

Mandoline, Gitarre und zwei Stimmen interpretieren

Mad Meadows Klassiker von Bill Monroe bis

Tony Rice, eigene Stücke und alles andere, was

sich auf einen Offbeat spielen lässt.

 

 

 

 

 

15. November 19:30 Uhr Vaudeville Blues Eintritt: 15,- €

 

 

 

Zwischen 1900 und 1940 waren Vaudeville-Shows in Amerika sehr beliebt.

Es gab hunderte fahrender Künstler, die mit einem Zelt von Stadt zu Stadt zogen um dort ihre Shows zu spielen.

Präsentiert wurden Artisten, Jongleure, Komiker und Musiker.

Die damals populäre Musik war zunächst der Ragtime, auf Noten festgeschriebene Musik für die feinen Häuser.

Ebenfalls modern war der ländliche Blues, der spontan und ohne Manuskript vorgetragen wurde.

Die Mischung dieser beiden Musikstile ergab das, was wir heute als „Vaudeville-Blues“ kennen.

Meist waren es kleine Bandformationen oder einfach nur ein Pianist und eine Sängerin,

die in den Vaudeville-Shows auftraten.

 


Scarlett Andrews, Vocal und Christian Christl, Piano,

 

spielen ihre Musik ganz in dieser Tradition. Seit über zehn Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne.

Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich und Ungarn haben sie gespielt.

Große Festivalbühnen und kleine Jazzclubs.


Scarlett Andrews singt elegant und immer ein wenig verrucht den Blues, der ein Lächeln auf`s Gesicht zaubert.

Tief taucht sie in jeden Song ein und lässt ihn lebendig werden.

So wie die großen Vaudeville-Sängerinnen Ma Rainey oder auch Bessie Smith fesselt sie ihr Publikum vom

ersten Ton an.

 

https://www.youtube.com/watch?v=gf6v8Y9lQ7Y


Christian Christl und sein Vintage Blues & Boogie Piano sind weit über die Grenzen Europas hinaus bekannt.

Er spielte Konzerte in den USA, in Australien und in ganz Europa.

Er stand auf einer Bühne mit Ray Charles oder auch B.B. King und weiß genau, was er am Klavier macht.

2017 wurde er um seine Verdienste für das Boogie-Woogie Piano auch mit dem German Boogie Woogie Award ausgezeichnet.


Gemeinsam sind Scarlett Andrews und Christian Christl ein grandioses Team.

Der Spaß, den beide am Vaudeville Blues und am Boogie Woogie haben, ist bei jedem gespielten Ton

und bei jedem gesungenen Wort deutlich spürbar. 

 

 

22.Nov. 19:30 Uhr Miss Rockester live Eintritt: 15,-€

 

 

LIEDER ZUM INNEHALTEN, TRÄUMEN UND GENIEßEN .

 

„Es ist an manchen Stellen dieses Planeten so dunkel geworden, dass jeder Lichtstrahl den

Ausschlag geben kann. Gut, dass Miss Rockester singt und noch ein Weilchen die Welt in Harmonie hält.“                                                

Musikmagazin Schall

 

Miss Rockester

Seit nun mehr 6 Jahren ist die Protagonistin und Komponistin, Silvana Mehnert

(Mitglied des Vocalensembles www.medlz.de) auch solistisch unter dem Namen MISS ROCKESTER unterwegs.

In dieser Zeit hat sie zwei Alben veröffentlicht, „A ride on either side“ (2014) und „Songs, poems & stars“

(2017) – beide gefüllt mit Liedern, deren Handschrift für Musikliebhaber mittlerweile unverkennbar ist.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=4Oh5mjRUKNY

 

Handgemacht mit Herz

 

Ihre Songs bestechen durch Natürlichkeit, Intimität und einer riesigen Portion

Herzenswärme. Egal ob Eigenkomposition, Gedichtvertonung oder musikalische Erinnerung,

jedes Werk wird unter ihrer Feder zu einem Kleinod, welches direkt in die Seele des Zuhörers fließt.

Dank ihrer facettenreiche Stimme verführt sie den Zuhörer zu einer Reise in die Vergangenheit mit „Every Fair“

(Shakespeare Sonett 18), lässt Verweilen in der Gegenwart bei „Halt mich fest“ und schenkt Hoffnung

auf eine gütigere Zukunft in „Mein Fluss “. Von zartschimmernden Tönen, über eindrucksvolles

Timbre, bis hin zu starkem Stimmvolumen erstreckt sich ihre charaktervolle Klangdimension.

 

Sie begleitet sich selbst am Klavier und erhält zudem noch Unterstützung von Gitarrist Krishn Kypke,

einem wahren Meister der Saiteninstrumente und dem hochversierten Perkussionisten, Michael Gramm.

 

 

Was wird gespielt:

Eine zauberhafte Mischung aus Eigenkompositionen, Gedichtvertonungen und erlesenen

Covern (Ed Sheeran, 30 Seconds to Mars, Depeche Mode, Kylie Minogue).

 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=8VcaUQyGy68

 

PRESSESTIMMEN

 

 

„Beide entfachten ein Feuerwerk an akustischen Emotionen, mal flott und pure Lebensfreude versprühend,

in anderen Momenten mit toll formulierten Überlegungen auch nachdenkliche Töne anstimmend.

Egal welcher Stimmung gerade Gehör verliehen wurde, die beiden versprühten immer absolute Glaubwürdigkeit.“    (Duo)                                    

Main-Echo

 

„Silvana kann Geschichten erzählen, zu jedem einzelnen Song eine. Und während sie in

Liedzeilen blättert wie in Fotoalben schlüpft aus dem „medl“ Silvana die junge Miss Rockester.“                                                                                                                                                                 SZ Dresden

 

„Und dass die junge Dame ein weitläufiges Universum bewohnt, zeigen die Reminiszensen

an Annette Droste-Hülshoff, John Keats und William Shakespeare. Daneben ist aber auch ihre eigene

Poesie nicht hintanzustellen, so persönlich und warm, besonders „Halt mich fest“. Es macht Licht im Herzen!“                                                         Musikmagazin

 

29.Nov. 19:30 Uhr Klassische Melodien auf virtuoser Violine & Viola Eintritt: 15,- €

 

Klassik, aber hautnah - ein Gefühl  "MUSIK" 

  

 

Franziska Pietsch und Sophia Reuter

 

die beiden Spitzen - Violinistinen überzeugen auf den Bühnen,nicht nur in Deutschland 

und präsentieren auf der Bühne in Dohna weltberühmte Werke von 

Wolfgang Amadeus Mozart,

Jean-Marie Lelcair, Eugène Ysaÿe und Georg Friedrich Händel

 

 

Hörprobe:  https://www.youtube.com/watch?v=F8CzaJl7GbQ

 

 

Franziska Pietsch, Violine


Die gebürtige Ostberlinerin Franziska Pietsch erhielt mit fünf Jahren den ersten Geigenunterricht
von ihrem Vater. Mit elf gab sie ihr Debüt an der Komischen Oper in Ost-Berlin. Danach
konzertierte sie regelmäßig als Solistin mit namhaften Orchestern der ehemaligen DDR. Ihr
Studium begann sie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Werner Scholz. Als
Nachwuchstalent der DDR genoss sie bis zur Flucht des Vaters in den Westen 1984 besondere
staatliche Förderung. Danach folgten zwei Jahre voller Repressalien durch das Regime. 1986
konnte sie in den Westen ausreisen.


Sie setzte ihre musikalische Ausbildung u.a. bei Prof. Ulf Hoelscher in Karlsruhe und Dorothy
Delay an der Julliard School in New York fort. Meisterkurse bei W. Wilkomirska, R. Ricci, Z. Bron
und H. Krebbers rundeten ihre musikalische Ausbildung ab.


Franziska Pietsch ist Gewinnerin mehrerer internationaler Wettbewerbe (Bach-Wettbewerb
Leipzig, Concours Maria Canals, Internationaler Violin-Wettbewerb Rudolfo Lipizer). Ihre
umfangreiche solistische Tätigkeit führte sie nach Europa, Amerika und Asien. Sie konzertierte u.a.
mit Dirigenten wie Antoni Wit, Moshe Atzmon, Arpad Joo und Julia Jones. Von 1998 bis 2002 war
sie Erste Konzertmeisterin im Sinfonieorchester Wuppertal und von 2006 bis 2010 Deuxième
Soliste im Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Ebenso folgte sie regelmäßig Einladungen
als Konzertmeisterin an die Düsseldorfer Oper, die Frankfurter Oper sowie zum WDR
Sinfonieorchester Köln.


Eine international erfolgreiche Konzerttätigkeit verbindet sie seit 2012 mit ihrem Partner am Klavier
Detlev Eisinger. Ihr Debüt Album beim Label audite 2015 mit allen Grieg Sonaten, sowie eine
weitere Veröffentlichung 2016 mit Sonaten für Violine und Klavier von Prokofiev wurden für den
Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den International Classic Music Award nominiert und
von der Fachpresse mit zahlreichen positiven Kritiken bedacht.


2014 gründete sie zusammen mit der Bratschistin Sophia Reuter und dem Cellisten Johannes
Krebs das Trio Lirico.


Franziska Pietsch spielt eine Violine von Carlo Antonio Testore, Mailand 1751.

 

 

Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=8VXugXVoQi4

 

 

 Sophia Reuter, Viola


Sophia Reuter wurde in Dresden geboren und entstammt aus einer bekannten Musikerfamilie.
Ihren ersten Geigenunterricht erhielt sie im Alter von fünf Jahren bei Prof. Klaus Hertel an der
Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig. Anschließend wurde sie von Prof.
Peter Tietze in Berlin unterrichtet.


1989 lud sie Yehudi Menuhin an die Internationale Menuhin-Musik-Akademie (IMMA) nach Gstaad
in die Schweiz ein, wo sie bei Yehudi Menuhin und Alberto Lysy studierte und später selbst als
Dozentin für Viola und Kammermusik unterrichtete. Sie nahm mehrere CDs als Solistin an der
Seite von Yehudi Menuhin auf.


Neben Konzertreisen als Solistin in die Musikzentren Europas und Amerikas folgten
Kammermusikaufnahmen bei Naxos, Claves, dem SWR und BR in Deutschland.
Sophie Reuter vervollständigte ihr Bratschenspiel in der Meisterklasse von Prof. Alfred Lipka an
Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, spielte als Aushilfe bei den Berliner Philharmonikern,
an der Deutschen Oper Berlin und als Stimmführerin der Bratschen bei den Hamburger
Philharmonikern / Hamburger Staatsoper.


Von 2006 bis 2013 war sie als 1. Solobratscherin der Duisburger Philharmoniker / Deutsche Oper
am Rhein engagiert. Regelmäßig spielt sie als Gastsolobratscherin im Oquesta del Gran Teatre del
Liceu in Barcelona, dem Gewandhausorchester Leipzig, der Staatskapelle Berlin wie auch bei
anderen führenden Orchestern in Deutschland.


Ihr besonderes Interesse gilt der Kammermusik vom Barock bis zum zeitgenössischen Repertoire.
Sie ist Gründungsmitglied des virtuosen Streicherensembles Tharice Virtuosi in der Schweiz, spielt
im Reuter Trio und beim Trio Lirico.


Sophia Reuter ist gerngesehene Gastdozentin bei Kammermusikkursen im In- und Ausland.

 

 

 

 

30. November 19:30 Uhr feiner irischer Folk mit Greenpeckers Eintritt: 15,- €

 

Spaß an der Musik – das ist unser Credo. Und weil das so ist, haben wir einen Vogel,

jedenfalls in unserem Logo. Die GREENPECKERS also. Den Namen finden wir ganz passend,

denn die Spechte sind ja dafür bekannt, dass sie allzeit mit dem Schnabel vorneweg sind,

was erwiesenermaßen auch für einige der Bandmitglieder gilt...

 

 


Zusammengeführt hat uns 2009 die Faszination, welche von der Grünen Insel, der dortigen Lebensweise

und natürlich von den irischen Jigs, Reels und Songs ausgeht. Ergänzt wird das Repertoire von etlichen Stücken,

die zwar keinen Irland-Bezug haben, uns aber einen Riesenspaß machen.

 
Unsere Musik setzt sich über Alterskonventionen, die mitunter in anderen Musikrichtungen vorhanden sind,

hinweg und bereitet große Freude - auf und vor der Bühne. 

 

 

Stephanie (voc, fl, perc, conc)

Zahlreiche musikalische Erfahrungen beim Klavier spielen und singen im Kindergarten- und Schulalter.

2006/2007 lebt sie für sieben Monate in Ireland und verliebt sich dort in Land, Leute und vor allem in

die Musik. Zurück in Dresden findet sie zu den GREENPECKERS und versucht seitdem den Zauber der

grünen Insel in musikalischen Erlebnissen nach Hause zu holen. 



Helmar (v, bodhrán, bouz, g)

Streicht die Violine seit zarten Kinderjahren. Nach elf Jahren Musikschule Mitstreiter in mehreren sächsischen

Kammerorchestern. 1999 erste Kontakte zum Irish folk mit akutem Infiltrationseffekt. Von 2000 bis 2009 mit

Band zu Konzerten und CEILIDH unterwegs.

 

Hörprobe:  https://www.youtube.com/watch?v=VUF-4gvaJl4




Rayk (fl, uilleann pipes, bodhrán, mand, b)

Erste musikalische Gehversuche Anfang der 80-er Jahre in - du glaubst es nicht - einer Schülerband.

Danach mehrere kurzzeitige Ausflüge in alle möglichen Stilrichtungen, Mitte der 80-er infiziert mit dem

hochansteckenden Irish Folk Virus. Seit 1986 mit dem "Volkskunstkollektiv" INSELFOLK,

welches sich später in THE CLURICAUNE umbenannte, unterwegs in Pubs, Kirchen, Theatern und auf

allen möglichen Festen, um die Welt mit ebendieser Musik zu beglücken. 



"Ringo" (voc, g, mharp)

Erste musikalische Erfahrungen in Schulchor und -singegruppe sowie den Schulbands THE TYROS und OLIN.

Anschließend an temporären musikalischen Projekten beteiligt. Während des Wehrdienstes COMBO 44.

Von 1977 bis 1979 in der Rockgruppe ORCUS, von 1981 bis 1982 bei IONIKA, von 1982 bis 1985

hauptberuflich bei BARRÉ. Seit 1985 solistisch sowie von 1997 bis 2008 gelegentlich mit

TWO GENERATIONS in wechselnden Besetzungen unterwegs. Von 1999 bis 2001 Mitglied der

GOSPEL PASSENGERS, von 2006 bis 2013 auch Teil der Folk-Band TONSTAUB.





1. Dezember 15:00 Uhr Anne Krahl - 24 Türchen Eintritt: frei

 

 

Mit Weihnachten verbindet jeder ganz eigene Erinnerungen, Geschichten und Gefühle.

Die Zeit bis zum großen Fest versüßte oft ein Adventskalender mit Bildern,

Naschereien oder kleinen Geschenken. Das Adventskalenderbuch stimmt mit 24 Geschichten,

Gedichten und Anekdoten Tag für Tag ein bisschen mehr auf Weihnachten ein.

 

 

Mit einer kleinen Auswahl dieser „Türüberraschungen“ wird die Lesung zur besten Kaffeezeit

am 1. Advent ein feierliches Highlight in der Vorweihnachtszeit.

 

 

13.Dez. 19:30 Uhr Folkmusik mit Ratatouille Eintritt: 15,- €

 

 

Folkmusik mit Ratatouille

 

Ratatouille: 1) Französischer Name für ein Gericht mit Biss, scharf gewürzt. Verstärkte

Form des französischen Wortes für umrühren: ‚touiller‘. Grundlage sind knackig geschmorte

Gemüse. Verwendet werden Paprika, Zuccini, Tomaten, Zwiebeln, Auberginen, uam.

 

 

Ratatouille: 2) Französischer Name für eine deutsche Balfolk-Band mit Biss, scharfer Musik,

unverstärkt und unplugged, direkt von der Saite zum Ohr. Die Musik rührt auf, fährt in die Beine,

lädt zum Mittanzen ein. Grundlage sind knackig gespielte Tanzmelodien und lyrisch gesungene

Lieder aus Frankreich, Irland und aller Welt. Gespielt wird auf Akkordeon, Bassklarinette,

Harfe, Gitarre, Kontrabass, Cajon uam.

 

 

 

15. Dez- 15: 00 Uhr Wolfgang Stempner - Melodien zur Weihnacht Eintritt: frei

 

Wolfgang Stempner  gestaltet den Nachmittag zum Kaffee mit  bekannten , traditionellen ,

volkstümlichen Weihnachtsliedern, die Jeder kennt.

 

  

 

Mitsingen träumen und an die schöne Weihnachtszeit erinnern, mit lustigen ,nachdenklichen und immer

wieder schönen Weihnachtsgeschichten und Liedern, begleitet Wolfgang Stempner.

Schön gespielt und fein präsentiert erwarten Sie die so typischen, alle Jahre wiederkehrenden 

Lieder  der Weihnacht.

 

 

 

20. Dezember 19:30 Uhr Uwe Kotteck live Eintritt: 15,-€

 

 

 

Release Konzert !!!

 

 

Am 20. Dezember dürfen sich unsere Gäste

 

 

auf  ein Konzert  der ganz

 

besonderen Art freuen

 

 

Mehr wollen wir noch nicht verraten..........

 

 

 

Lieder ,die reifen wie ein guter Wein .

 

In mehr als 30 Jahren von Uwe Kotteck gelebt, geschrieben,kaum gespielt und neu entdeckt,

spiegeln sie die Vielfalt und Tiefe des Daseins wieder.

Nachdenkliche Momente,umrahmt von wunderschönen Melodien,musikalisch liebevoll umgesetzt. Ob Blues oder Rock & Roll

ist dabei einerlei ....... und weil ich so lebe,bin ich frei,ist das Lebensmotto von Uwe Kotteck.

Lieder vom  verlorenen Vater, von Eitelkeit und Loslassen, von stiller Revolution bis hin zur Liebe zu sich selbst,

machen dieses Konzert zu einem Erlebnis,das noch lange in den Menschen nachklingen wird.

Eine Anregung über sich und die Welt nachzudenken ...................................

 

 

 

 

 

 

 

22. Dezember 15:00 Uhr Uwe Becker -Weihnachten- Eintritt: frei

 

Weihnachten im Erzgebirge

 

Alle Jahre wieder holen wir sie vom Boden, aus dem Keller oder aus dem obersten Schrankfach, alle Jahre wieder öffnen wir fast feierlich Kartons und Kisten. Da sind sie endlich wieder: Räuchermann, Nussknacker, Bergmann und Engel. Fleißige und geschickte Hände haben sie geschaffen. Und dann bereiten uns diese Weihnachtsboten nicht nur mit Licht und Duft eine behagliche Atmosphäre, sondern sie nehmen uns in Gedanken auch mit in ihre Heimat, das Erzgebirge. Hier gibt es nicht nur Menschen, die mit dem Schnitzmesser und dem Pinsel vortrefflich umgehen können, sie wissen ebenso gut zu erzählen von Weihnachten und vom Winter im Erzgebirge, von eindrucksvollen Ereignissen dieser besonderen Zeit.

 

 

 

Das Kulturcafé M wird zur Hutzenstube und Uwe Becker lädt ein, mit Geschichten und Gedichten eine Reise in das Weihnachtsland anzutreten. Begleitet wird er von Winfried Liebal am Piano. Und so sind auf diesem Ausflug auch Lieder zu hören, wie sie an vielen Orten zur Weihnachtszeit gehören.

 

 

 

 

23. Dezember 16:00 Uhr Loki das Käutzchen macht einen Weihnachtsbesuch Eintritt: 5,- €

 

 "Loki das Käuzchen"

 

 

 

Lutz Schlesier liest Geschichten für die Kleinen ,

 

Was macht ein kleiner Waldkautz, 

wenn es Weihnacht ist, wenn Schnee liegt und im Wald eine Tiefe stille herrscht , die Sterne klar am Himmel zu sehen sind und es kalt, ja bitter kalt  wird  draußen ?

 

Lasst Euch überraschen.

 

 

 

An diesem Nachmittag können die Kinder nicht nur den Erzählungen und Geschichten über Loki lauschen, nein Oma und Opa,

die Eltern oder Tanten und Onkel dürfen sich bei einem schönen Stück Kuchen oder Stollen,

bei einer Tasse Kakao oder Glühwein darauf freuen

 

 die Waldkäuzchen persönlich kennen zu lernen

 

............ und dabei noch ganz viel über unsere schöne Natur und Heimat  zu erfahren.

 

 

 

 

 

 

„Warum schläft die Eule jetzt nicht?“

„Ihre Augen leuchten doch im Dunkeln, damit sie besser sieht oder?“

„Was ist der Unterschied zwischen Eule und Uhu?“

Diese und weiter Fragen können wir, mit Hilfe der Beiden Besucher- Käuzchen 

und dem Falkner und Vogelschützer Peter Schaaf aus Moritzburg, gemeinsam lüften,

Vermutungen bestätigen oder als neue Erkenntnisse, in einer gemütlichen und entspannten Runde , aufnehmen.

 

 

                                          

3. Januar 19:30 Uhr Wanted Men - Neujahrscountry Eintritt:15,- €

 

Alle Jahre wieder...............................

 

Alle Jahre wieder  schön....................

 

Alle Jahre wieder etwas Neues..........

 

Alle Jahre besser..............................

 

 

das sind Wanted Men

 

mit Ihrem jährlichen  Neujahrskonzert im Kultucafe M

 

 

 

Wanted Men,

 

spielen und singen Countrysongs  und Mehr,   

 

Alte Erinnerungen an die Songs vergangener Jahrzehnte  im feinen Country- Flair  präsentiert, so stellen sich die

Beiden Musiker  auf  der  Bühne vor.  Manchmal wirken die Beiden etwas desorientiert, was in ihrem Falle genau den beim Publikum

so beliebten schrägen Humor  repräsentiert. Diese Beiden Künstler gelten nun schon als Geheimtipp für die

feinen Kult- Songs von Johnny Cash.  Dabei  legen die Beiden nicht nur Wert  auf sauber vertonte Melodien,

sondern bereichern ihr Publikum mit vielen wissenswerten und

interessanten Geschichten  und Bildern  aus dem  " Wilden Westen" 

 

 

 

Zu dem klassischen Sound  der Gitarren gesellen sich  unter Anderem ein Kontrabass  und die in der Szene so

beliebte  Country-Harp. Beide Künstler garantieren eine humorvollen  unterhaltsamen Abend, dabei vermitteln

sie oft ganz unbewusst, die Vielen, doch fremde  aber gemütliche

Atmosphäre der Salons im Westen  von Amerika.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=Br91BcBRsXg

 

 

 

 

5. Januar 15:00 Uhr - Die Blechsportgruppe zum Kaffee Eintritt: frei

 

 

Auch wenn der Name etwas anderes  vermuten lässt  hat diese Gruppe nur wenig mit Sport im Sinn. 

Natürlich; Ausdauer, Mut, Spaß und kräftige Lungen  sind auch hier die Voraussetzungen um solch eine Formation

zusammen zu halten.  In verschiedenen Besetzungen kombinieren die Nachwuchsmusiker der Blechsportgruppe   

Trompeten, Hörner und Posaunen.

 

 

 

Einmal leise, einmal laut, dann eher etwas zurückhaltend  und wiederum kräftig ist der traditionelle Klang  der

Blechblasinstrumente für die Zuhörer stets ein ganz besonderer Ohrenschmaus.

 

 

Freude an der Musik und Freundschaften aus der Zeit des gemeinsamen Musizierens  in der Musikschule hat die

Blechsportgruppe fest zusammen gefügt  und so entstanden und entstehen neben bekannten Musikstücken auch immer

wieder eigene Interpretationen. 

 

 

 

10. Januar 19:30 Uhr -Ysilia - magischer Folk aus Skandinavien Eintritt: 15,- €

 

 

Ysilia

 

(Gitarre, Bass, Harfe, Nyckelharpa, Percussion, Gesang)

 

„Northern Lights“ – skandinavische Klänge mit keltischem Einfluss

Musik aus Norwegen Schweden, Färoer Inseln, Island, Dänemark und keltischen Landen

ruhig und kraftvoll und wunderschön.

 

 

 

Schließen Sie die Augen und reisen Sie mit uns in Gedanken in den hohen Norden mit all
seiner rauhen Schönheit und herzerwärmenden Musik .


Eine einzigartige Klangkombination, verknüpft mit kleinen Geschichten und Legenden, wird
Ihr Herz zum schweben bringen.

11.Januar 19:30 Uhr Lesung mit Gojko Mitic Eintritt: 15,-

12. Januar 15:00 Uhr Tobias Rank Eintritt: frei

 

ICH FÜHL MICH SO AUSGEDRÜCKT

 

Literarische Chansons

 

Klassisch, charmant, verliebt und müde.

 

Der Komponist und Pianist Tobias Rank hat Texte von Helmut Krausser, Thomas Kunst, Fritz Eckenga,

Günter Kunert und Michael Lentz vertont.

Nicht wie gewohnt für andere Interpreten - diesmal singt er selbst und begleitet sich und seine Lieder am Klavier.

Literarische Chansons voller Schmermut, Melancholie, Witz und Übermut. Rebellisch und fein,

abgebrüht und empfindlich, verliebt und müde. Eher leise als wirklich laut.

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=m_F3r21kWlc

 

„Ein ausgezeichneter Musiker, der hier den Schwerpunkt auf die Lyrik setzt.

Mit angenehmer Stimme singt er die Texte nicht nur, er interpretiert sie inhaltlich.

Das Programm ist bittersüß, heiter und auf wissend witzige Art berührend - mit einem erwachsenem

Lebensgefühl voller Selbstironie und Amüsement, welches beim Publikum große Resonanz findet.“ 
                                                                                                                                                                  (LVZ, Mai 2017)

 

„Die subtilen Texte deutscher Gegenwartslyrik erzählen von der Zeichnung des Lebens,

von Liebe, Einsamkeit, Vergänglichkeit und vom kleinen besonderen Moment. Seine Lieder baut Rank

nah an der Sprachmelodie, so dass die Musik die Qualität eines edlen Textverstärkers hat. Schöne

Farbwechsel in den Akkorden, der Instrumentalsatz bestechend durch Schlichtheit und Homogenität,

dargeboten mit gutem, flexiblem Groove. Unaufdringliche und feine Töne zurückhaltender Beobachtung

zeichnen diese Lieder aus.“ 
                                                                                                                                                      (KREUZER, Dezember 2018)

 

 

17. Januar 19:30 Uhr DUO KRATSCHKOWSKI - Eintritt: 15,- €

 

 

„Elena und Ruslan Krachkovsky, die auf ihren Akkordeons wahre Wunderdinge zaubern…"

DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN

 

Akkordeon-Duo Kratschkowski (Russland)

 

Zwei Akkordeons. Nicht mehr. Nicht weniger.


Was die beiden mehrfach mit Preisen und Urkunden ausgezeichneten russischen Musiker aus diesen Instrumenten

zeigen, ist eine ganze musikalische Welt: Russische Romanzen und jiddischer Klezmer, klassische Kompositionen

von Bach, Mozart, Vivaldi bis Chatschaturian, Zeitgenössisches von Schnittke, Französische Chansons,

Tangos von Piazzolla, Zigeunermusik… Mit schier grenzenloser Fantasie und mitreißender Spielfreude,

manchmal mit Augenzwinkern und Selbstironie, immer aber mit absoluter Perfektion zaubern die Musiker

Unglaubliches aus ihren Instrumenten.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=qMpb0o1k0Co

www.krachkovsky.de

 

 

 

„Sie sind Akkordionisten der Sonderklasse, ihre musikalische Intelligenz und Virtuosität sind umwerfend“.

Peter Zacher | Dresdner Neuste Nachrichten

 


Aus der Biografie:

 

Die Musiker sind Absolventen der Musikhochschule „Alexander Glasunow" in Petrosawodsk (Karelien/Russland)

und spielen bereits seit 15 Jahren zusammen.
Das Akkordeon-Duo nahm erfolgreich an mehreren internationalen

Festivals teil, u. a. Volksmusikfestival

„Tage der karelischen Kultur in Norwegen" (Norwegen 1998), Akkordeonfestival „Akkordeon des 21. Jahrhunderts"

in St.-Petersburg (Russland 1999), Musikfestival in Turku (Finnland 1997, 1998), Akkordeonmusikfestival

(Jad-Schmona 2005, 2006) und Klezmerfestivals (Tel-Aviv, Zfat 2003, 2004, 2005) in Israel,

Festival Klassischer Musik in Israel (Kfar-Blüm 2004, 2005),


Auf verschiedenen Wettbewerben wurden sie mit zahlreichen Preisen für ihr außerordentliches

musikalisches Können geehrt.
Seit 2006 lebt das Musiker-Ehepaar in Deutschland, hier haben sie auf einigen

Festvals telgenommen, u.a.

Musikfestspiele Dresden (2010), Bluval Straubing (2010

 

18. Januar 19:30 Eine Reise in den Iran - Prof.Dr.Falk Helbig Eintritt: 15,- €

 

 

Wie viele Nachrichten erreichen uns über die Medien, Nachrichten aus einer Welt, die wir

offensichtlich nicht verstehen,  ein rätselhaftes Land mit  jahrtausend alten Traditionen

welche sich unserer Kenntnis entziehen.  Baukunst , Wüste, Leben ,

 

Moscheen, Medresen und Ajatollahs

Prof. Dr. Falk Helbig hat dieses Land bereist, Erfahrungen gesammelt und

Hintergründe erfahren

 

und nun laden wir Sie ein , diese für uns ferne Region der Welt näher kennen

 

zu lernen:

 

Iran - ein Reisebericht

 

Aufbauend auf der geschichtlichen und religiösen Entwicklung Persiens gibt der Vortrag

einen Einblick in eine jahrtausendealte Kultur und in die Islamische Republik

Iran im 21. Jahrhundert. Die Reise führt von

Shiraz, Persepolis und Isfahan über Qom bis Teheran.

 

 

 

 

19.Januar 15:00 Uhr MATTHIAS EHRIG "Gitarre zum Kaffee" Eintritt: frei

 

 

Als ich mit 16 anfing Gitarre zu spielen, wollte ich mich zunächst nur vorm Klavierüben drücken.

 

Direkt neben dem Klavier hing die alte Beat-Gitarre meines Vaters. Auf dieser Gitarre hat er während

der 1960-er Jahre Beatles-Songs gespielt und damit unter anderem meine Mutter beeindruckt.

Ich glaube, dass ich der Gitarre im Endeffekt meine Geburt verdanke.

 

Zwei Akkorde wollte ich unbedingt lernen, G-Dur und D-Dur, um „Eisgekühlter Bommerlunder“

von den Toten Hosen zu spielen. Noch nie hatte ich bis dahin in meinem Tun so viel innere Freude erlebt.

In den folgenden Jahren hörte ich Punk, Blues, eine Zeit lang ausschließlich Musik von

Johann Sebastian Bach, dann Singer/Songwriter und irgendwann landete ich beim Jazz.

Schließlich studierte ich Jazzgitarre.

 

Von Anfang an habe ich selber Songs geschrieben. Im Lauf der Zeit hat sich dabei eine eigene Musik entwickelt,

die keineswegs wie Folklore klingt, die ich aber gern als meine innere Folklore bezeichne. In ihr schwingt alles,

was ich sehe, höre und fühle und was sich bis jetzt in meinem Leben zugetragen hat.

 

„Mehr Gitarre!“

 

 

Weder einsam „Sologitarre“, noch spartanisch „Nur Gitarre“ – „Mehr Gitarre!“, heißt


das Soloprojekt des Musikers und Komponisten Matthias Ehrig. Weil weniger


bekanntermaßen oft mehr ist.


„Mehr Gitarre!“ ist die musikalische Essenz und Autobiographie in der Mitte seines


Lebens. Alle Songs haben eine Geschichte, die das Leben schrieb und die Matthias


Ehrig nun spielend erzählt.


Seine musikalische Vergangenheit in Jazz-, Folk- und Popmusik-Projekten, im


Tango-Quintett und Singer-Songwriter Duo erwacht auf seinen Gitarren zur


Gegenwart. Auf diese Weise entsteht eine Musik, die zwar nicht wie Folklore klingt,


die Ehrig jedoch gerne als seine innere Folklore bezeichnet.

24. Januar 19:30 Uhr Artem Yasynskyy( UKR) Piano Eintritt: 15,- €

 

Klassisches Klavierkonzert des internationalen Preisträgers 

 

Artem Yasynskyy aus der Ukraine

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=wVKvWtu6IgA&t=267s

 

ARTEM YASYNSKYY

 

 

wurde 1988 in eine Musikerfamilie in Donezk, Ukraine geboren.

 

Mit sieben Jahren begann  er seine Ausbildung an der Spezialmusikschule für begabte Kinder und

 

gab im Alter von acht Jahren sein erstes Konzert. An der Staatlichen Musikhochschule Prokofjew in Donezk


schloss er ein pianistisches Studium mit Auszeichnung ab und hatte bereits in dieser


Zeit zahlreiche Wettbewerbserfolge. Seit 2010 lebt er in Bremen und absolvierte an der


dortigen Hochschule für Künste zuerst ein Aufbau- und ein Masterstudium bei Professor


Patrick O'Byrne, die er ebenso wie sein Konzertexamen im Juni 2018 mit Auszeichnung


abschloss. Seit 2015 lehrt er im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Künste.
Während seines Studiums in Bremen erhielt Artem Yasynskyy den Steinway-Förderpreis


in Hamburg und war Stipendiat der Hans und Stefan Bernbeck-Stiftung, des Carl-Heinz IlliesFörderstipendiums

der Deutschen Stiftung Musikleben und des London Keyboard  Charitable Trusts.


Zahlreiche Konzertauftritte führten ihn durch Europa und nach Südkorea, Japan, Russland,


in die USA, nach Kanada und Australien. Er nahm an Meisterkursen u.a. bei Paul BaduraSkoda, Mikhail Woskressensky

und Dmitri Bashkirov teil und war auf bedeutenden Festivals


wie den "Raritäten der Klaviermusik" in Husum, dem Bremer Musikfest, dem Honens Festival


in Calgary, Canada, und dem Paderewski Festival in Raleigh, North Carolina (USA),


Gina Bachauer Artist Series in Salt Lake CIty (USA).


Er ist Gewinner der Goldmedaille sowie des Publikumspreises bei der Cincinnati World Piano


Competition in Ohio/USA und wurde im September 2015 einer von drei Finalisten bei


der Honens Piano Competition in Calgary, Kanada. Zuletzt gewann er den Dritten Preis


beim Top of the World-Wettbewerb in Tromsö, Norwegen. Ferner ist er u.a. Preisträger


des internationalen Klavierwettbewerbs „Gina Bachauer“ in Salt Lake City/Utah, der Sendai


International Music Competition in Japan und des Internationalen Klavierwettbewerbs


Gian Battista Viotti in Vercelli/Italien.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=GS59B9_iWe0

 

 

Die Produktion einer CD mit Werken von Joseph Hofmann beim Naxos International


Grand Piano Label war der Hauptpreis beim Ersten Deutschen Wettbewerb Polnischer


Musik in Hamburg. Seine zweite CD mit 18 Sonaten von Domenico Scarlatti erschien im


Januar 2018 beim Naxos Label.


Auftritte mit Orchestern wie der Utah Symphony in Salt Lake City, dem Cincinnati Symphony


Orchestra, dem Calgary Philharmonic Orchestra, dem National Orchestra of Ukraine, dem


Donetsk State Orchestra, dem Carlo Coccia Symphony Orchestra, dem Koszalin Philharmonic


Orchestra, dem Sendai Philharmonic Orchestra, oder dem Karelia Philharmonic Orchestra


boten ihm Gelegenheit, viele bedeutende Werke der europäischen Klavierkonzert-Literatur


aufzuführen.

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=RbvCzAFdPfM

 


Im Jahr 2016 war er mit einem Solo-Rezital in der New York Carnegie Hall zu Gast. In


Deutschland trat er u. a. im Sendesaal Bremen, Konzerthaus Berlin, im Bremer Theater, bei den


"Raritäten der Klaviermusik" in Husum und in der Hamburger Laeiszhalle auf.


Sendungen seiner Live-Auftritte wurden u.a. von Radio Bremen, Deutschlandradio Kultur,


NDR 3, WDR 3, CBC-Radio Kanada und BYU-Radio in Utah ausgestrahlt.

 

Seine erste CD mit größtenteils unveröffentlichten Werken des polnischen Klaviermeisters


Hofmann erschien 2015 bei Naxos und erhielt in der Fachpresse hervorragende Kritiken.


Im Januar 2018 erschien, ebenfalls bei Naxos, seine zweite CD mit 18 Sonaten von Domenico


Scarlatti, die ebenfalls hervorragende Rezensionen erhielt.

 

 

26. Januar 15:00 Uhr Yiannis Brauweiler "Klavier & Cello" Eintritt: frei

"Inspiriert vom Lauf der Dinge, von den Bildern des Lebens,

von wunderbaren Momenten und den damit einhergehenden Stimmungen schreiben

und spielen Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner Balladen für Klavier und Cello,

die einladen zum Hinhören und Lauschen und Entspannen, zum Tanzen und geselligen

Beisammensein, zum Träumen, zum Suchen und vielleicht sogar zum Finden."

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=kR5ORzgWRpo

 

 

 

31. Januar 19:30 Uhr Mit dem SR 2 nach Paris

 

 

Fest entschlossen, mit Simson Mopeds (SR2) rund zwei-tausend Kilometer zurückzulegen,

planten 1990 zwei junge Dresdner eine ungewöhliche Reise nach Paris. Ohne Sprach- und Ortskenntnisse

fuhren sie über Luxemburg nach Frankreich, lernten Land und Leute vom Sattel ihrer Einsitzer kennen.

 

 

Allein Werkzeug und Ersatzteile wogen 6 Kilogramm, welche die beiden SR2 nebst Fahrer und Gepäck

zu transportieren hatten. Eine starke Leistung für ganze 1,5 PS. Das große Ziel, der Eiffelturm, spielt in

dieser Geschichte fast eine Nebenrolle, bei all den bunten Eindrücken, die André und Torsten mit

45 Kilometer pro Stunde sammelten.

 

2.Februar 15:00 Uhr Alina Walenta- Songs mit Gefühl zum Kaffee Eintritt : frei

 

 

Singer/Songwriter Alina Walenta begann ihre musikalische Laufbahn als klassische Sängerin.

Die gebürtige Österreicherin studierte an der Universität Mozarteum Salzburg klassischen Gesang.

Während ihres Studiums in entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Schreiben eigener Lieder und begann,

ihre Gefühle und Gedanken in ihre Musik zu verarbeiten.

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=OvGMxvqsk8A

 

In ihrer Studienzeit spezialisierte sie sich

außerdem auf interkulturelle Musik: Sie singt auf Deutsch, Österreichisch, Englisch und Arabisch.

Ihre Debütsingle „Mitten ins Herz“, die im September 2017 erschienen ist, ist ein feinfühliger

Song über verflossene Liebe. Herausgegeben wurde sie bei dem österreichischen Label Planet M.

Alinas Team umfasst ihre neue Band und renommierte Produzenten wie Johannes Gerstengarbe

und Mars Jahnsfeld. Derzeit studiert sie an der Hochschule für Musik Dresden. Alina wird für ihre

frischen Klänge, ihre vielseitigen Songs und ihre einzigartige vokale Technik geschätzt. Derzeit

arbeitet sie an ihrem neuen Album.

 

 

7. Februar 19:30 Juhana Ivonen (FIN) folk and more Eintritt: 15,- €

 

 

 

"Es gibt dieser Tage viele Singer- Songwriter. Einige davon strapazieren diesen Begriff, der ja schon vor
 
Jahrzehnten durch Bob Dylan entstanden ist und später salonfähig wurde. Oft wird er schnell in die Welt
 
posaunt, sobald jemand mit einer Gitarre und Gesang ein Lied schreibt und es schließlich selbst spielt.
 
Kurz: nicht jeder Singer-Songwriter ist auch einer. Im hohen Norden von Europa, in Finnland, lebt jedoch
 
ein vortrefflicher Musiker, der wie kein zweiter mit diesem Begriff bezeichnet werden sollte. Juhana Iivonen 
 
aus Helsinki heißt dieser Musiker und er überzeugt nicht nur mit seiner stillen und ruhigen Art, über das
 
Leben zu erzählen, sondern auch mit seinen Tourneen durch Europa, mit denen er irgendwann vielleicht
 
der „Neverending Tour“ von Bob Dylan nahe kommt. Er ist mitten im Leben mit seinen Songs und
                         
erlebt sie direkt mit seinem Publikum."
 
"Der Finne Juhana Iivonen (Singer-songwriter) ist im Oktober erneut auf Europa-Tour und wird uns
 
auch uaf unserer Lichtung besuchen. Seine sehr persönlichen, sphärisch angehauchten Songs erinnern
 
stark an den britischen songwriter Nick Drake. Juhanas zerbrechliche Songstructuren, seIne Stimme
 
die einen in ihrer klarheit nicht loslässt und sein ausberge wöhnlich filigranes gitarrenspiel - Musik in
 
die man hineinfallen lassen muss"
 
 
"Aus Finnland kommt Juhana Iivonen und irgendwie klingt auch genau so seine Musik :
 
Ein bisschen melancholisch, ein bisshen nach einsamer huette im Wald. Aber auch nach der
 
unvergleichlichen Schönheit der finnischen landschaft"
 
 
 
 
 
 
 
 
 

" Schon einmal für den Folk Club angekündigt, aber dann wegen Krankheit abgesagt, und nun tatsächlich hier war Juhana Iivonen aus Finnland.
Mit seiner ganz ruhigen und bedächtigen Art stand er in kompletten Gegensatz zu den vorherigen Beiträgen. „Two Little Rooms“ war das
erste Lied aus einer Serie von drei Stücken, die vor rund zehn Jahren in einem Rutsch entstanden waren, eine melodische Ballade mit
unverschnörkelter und klarer Gitarrenbegleitung. Eine bezaubernde Liebesgeschichte beschreibt „Dream We Lived“.
 
Juhana hat sie in eine berückende Melodie mit schönen Tonartwechseln gewandet. Man muss das Lied tatsächlich mehrmals hören,
um seine Schönheit wahrzunehmen – mein Lieblingsstück von Juhana. „Break the Chain“ beschreibt, wie zwei Leute sich in der
Eisenbahn begegnen. Die hin- und herschwingende Melodie untermalt die Geschichte perfekt. Natürlich durfte auch ein Lied in
finnischer Sprache nicht fehlen. Juhana verriet uns leider den Titel nicht, aber schön war’s. „Shine On“ beschreibt das Elend der
reisenden Musiker, die ihren Beruf nur schwer mit einer funktionierenden Beziehung kombinieren können. „A Native One“ beschreibt
die Situation, dass man so lebt, wie man geboren ist. „Fill This Room“ ist ein Lied über den Paten von Juhanas Sohn,
der leider viel zu früh sterben musste. Das Lied spiegelt die Vorliebe des Verstorbenen für Punk Music wider. Auch „Hardly Knew My Name“
hat mit dem zu früh Verstorbenen Freund zu tun, ist aber eine ruhige und besinnliche Ballade. Natürlich durfte Juhana
nicht ohne Zugabe gehen. „Taxi Drive“ lautete der Titel. Riesenapplaus für Juhana und seine Musik. "

- Revieuw from Bonn concert February `18
 
 
 
 

9. Februar 15:00 Uhr Adam Evald (S) Chamber Pop Eintritt: frei

 

Konzerte in mehr als 350 Ländern

 

der Erde - nun in Dohna - 

 

Qualität direkt aus Schweden 

 

Adam Evald ist ein schwedischer Chamber Pop Künstler.

Mit Ehrlichkeit und Humor schreibt er Musik über die emotionalen Seiten des Lebens und

kombiniert Popmusik mit einem eigenwilligen klassischen Touch. Seine kristallklaren Melodien verflechten

sich mit den Texten und lassen so eine tausendfältige Landkarte der Gefühle entstehen, die ideal durch sein

kleines Ensemble, bestehend aus Geige und Cello, ergänzt wird.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=tP0vy8nTAEk

 


Auf seinen vielen Tourneen wurde Adam Evald weltbekannt. Seit seinem Live-Debut 2012 hat er über

350 Konzerte in Ländern auf vier Kontinenten gegeben und unter anderem in Brasilien, Russland, Japan,

Albanien, China, Indien oder Mexiko mit seiner charmanten Art und Musik zu begeistern gewusst.

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=_sBR_MKPz-Y

 


Wenn er auf der Bühne ist, entsteht ein besonders Gefühl, eine Dosis hoffnungsvoller Melancholie,

die unter die Haut geht.

 

 

14. Februar 19:30 Uhr Line Bogh ( DK) live in Dohna Eintritt: 15,- €

 

Line Bøgh + Live Visuals von Christian Gundtoft ist eine moderne Form des 

Geschichtenerzählens. Line's musikalisches Universum ist zerbrechlich,

verspielt und poetisch - sie arbeitet mit Vocal Loops, Keyboard Sounds,

Omnichord und Vocodern, die eine atmosphärische Klanglandschaft um die Songs kreieren.

Während sie spielt, kreiert und projiziert Christian Zeichnungen und Animationen

auf der Bühne, und die Geschichten der Songs werden durch die Visuals erzählt.
Die Mischung aus Musik und Live-Zeichnung schafft ein einzigartiges

und intimes Konzerterlebnis.




https://www.youtube.com/watch?v=xYphTAvSvRc




Jetzt wird es interdisziplinär.

Live Musik untermalt von live gezeichneten Bildern, die die Songs illustrieren,

unterstützen und erweitern.




Es ist magische Musik aus Dänemark:

Konzert und Visual Performamce mit Line Bøgh

Line Bøgh zieht mit ihrer einzigartigen Stimme den Hörer in den Bann eines verträumten Pop-Märchenwaldes.

Die in Kopenhagen beheimatete Songwriterin bewohnt ihr eigens geschaffenes, lyrisch-musikalisches Universum.

Mal bewegen sich ihre Songs zwischen melancholischen Sphären und verspielten Arrangements,

mal feilt sie an einem kantigeren, nordischen Sound. 


Line Bøghs Konzert auf Burg Ranis wird außerdem ein visuelles Erlebnis.

Der Künstler Christian Gundtoft wird live Zeichnungen anfertigen und diese auf die Bühne projizieren.

 

 


https://www.youtube.com/watch?v=JByvrMAEkQc

16. Februar 15:00 Uhr - Mit dem Hund unterwegs in der Natur - Eintritt: frei

 

 

Wir laden ein auf eine kurzweilige Reise durch unsere sächsische und böhmische Heimat

und gehen auf Entdeckungen ins Böhmische Mittelgebirge und die Hohe Tatra in der Slowakei.

 

 

Gewürzt mit Anekdoten und Erlebnissen, welche das Hundeleben unterwegs so schreibt

stellen wir interessante Touren zum Hundewandern vor und bringen Sie und Ihren Vierbeiner

in verzaubernde Landschaften und auf Wunsch auch zu mancher Herausforderung.


Begleiten Sie uns auf wildromantischen Pfaden abseits des Bekannten und wie

immer garniert mit vielen Tipps und Antworten auf Ihre Fragen rund ums Führen,

Trainieren und Erleben mit unseren lieben Vierbeinern.

21. Februar 19:30 Uhr Michael Raeder "Alles Liebe" Eintritt: 15,- €

 

Viele Hundert Konzerte bundesweit - jetzt singt und spielt er in


Dohna: Michael Raeder ist am 21. Februar 2020 um 19:30 Uhr zu


Gast im Kulturcafé M.

 

 


Hier erlebt man ihn ganz nah und solo. Mit Gesang und akustischer


Gitarre spannt er den Bogen von Led Zeppelin und Hildegard Knef


über Eigenkompositionen bis hin zu Jacques Brel und Paolo Conte.


Eine stimmungsvolle Reise - romantisch, heiter, besinnlich,


charmant.


Der Funk- und Fernsehmoderator Peter Imhof bezeichnete Raeder


als „das Beste, was der deutsche Musikmarkt derzeit zu bieten hat“


- jeder der seine Stimme hört, meint sie schon immer gehört zu


haben. Ein Gesangspoet und Klanglyriker, der seine Lieder mit


Geschichten und Anekdoten zu begleiten weiß, die den Zuhörer


mitnehmen und in den Bann ziehen.


weitere Infos unter www.michaelraeder.com

 

 

 

PRESSE:

 

"...


treffen zeitlose Elemente auf den Zeitgeist. Einfühlsame Gesangsmelodien laden


zum Mitsummen ein. Gleichsam geschaffen für die gemütliche Pub- Atmosphäre, als


auch für eine Arena voller brennender Feuerzeuge ... ... Raeders Stimme wird zum


Appell an die Ohren, der sehnsüchtig pathetische Einschlag zum sanften Anschlag


aufs Gemüt ..." Zitat aus dem Musikmagazin INTRO


"... wie Kunst von Können kommt.“ Zitat aus dem Musikermagazin

 

SOUNDCHECK

22. Feb. 19:30 Uhr Stefan van de Sande - „Moon Light" - Eintritt: 15,- €

 

 

Troubadour und Songwriter Stefan van de Sande (NL) ist wieder auf Tour!

 

Mit seinem brandneuen Album „Moon Light“ und seinem alten VW-Kombi,

beladen mit Gitarren und Campingausrüstung, tourt Stefan 2019 und 2020 durch Europa.

Mit seiner sympathischen Art und seinen authentischen Songs berührt und heilt er sein Publikum.

Seine Liebe für die Musik, die Natur und die Menschen ist in jedem seiner Lieder spürbar .

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=RXoUggHFhOA&feature=youtu.be

 

Auf der Bühne ist er ganz er selbst – authentisch, verletzlich und sendet seine Botschaft von Herz zu Herz.

Mit seiner Gitarre, seiner Mundharmonikasammlung, seiner sanften Stimme und dem Wunsch, die Songs,

die ihm gegeben wurden, zu teilen, eröffnet er eine Sphäre traumähnlicher Landschaften.

Der Zuhörer reist ohne es zu merken zu fernen Orten, um zu erfahren, was der Troubadour gesehen

und gefühlt hat.

 

 

 

Ein Konzert mit Stefan ist mehr als nur Musik und Songs.

Es ist ein Erlebnis, bei dem Musik und persönliche Geschichten, einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen.

 

23. Februar 15:00 Uhr Andre Dusk akustisch live zum Kaffee Eintritt: frei

 

Andre Dusk / Kanada

 “Großstadtakustikmusik” am Nachmittag

 

 

 Es sind Gefühle, die Andre mit seiner selbstgeschriebenen und komponierten Musik ausdrücken kann, wie kaum ein Anderer.  

Mit der Gitarre in der Hand präsentiert Andre Dusk Auszüge aus seinem Programm in gut geführter Rockmanier.

Andre schreibt, singt und spielt Musik seit vielen Jahren. Bereits während seiner Zeit in Toronto und Montreal

prägte er seinen Stil in eigenen Kompositionen und schrieb erfolgreich für verschiedene Bands.

 

           

                                   

DUSK – das ist “Großstadtakustikmusik”, die verschiedene Emotionen ausdrückt: Ausgeglichenheit, Ruhe,

aber auch Spannung bis hin zu Verwirrung und Chaos. Die Musik ist melodisch mit interessanten Akkordwechseln

und englischen Texten, die mal die Seele streicheln, mal den Geist rütteln. Die tragenden Elemente der Musik

sind Gitarre und Gesang. Begleitet werden die Lieder unter anderem

von Geige, Mandola, Banjo und Percussion.

 

 

 

28. Februar 19:30 Uhr Marion Fiedler live Eintritt: 15,- €

 

Vom Tanzen und Träumen – vom Fliegen und Reisen

 

Ein Abend mit Liedern und Kompositionen von Marion Fiedler und Uta Fehlberg

 

 

Dieses Konzert soll euch zum Träumen bringen. Zwischen den Geschichten, die das alte Grammophon erzählt,

hört ihr von spannenden Reisen und Orten. Es darf der kleine Tänzer an euch vorbei huschen,

eine kleine Libelle summt dem samtenen Gesang der Melancholie davon. Vielleicht singt sie euch

in dem kurzen Moment, den sie dir schenkt, vom Schnee im Mai oder von der Hoffnung. Vielleicht

entfacht sie in dir selbst eine Sehnsucht, mit kräftigem Flügelschlag eigene neue Wege einzuschlagen.

 

Uta Fehlberg entwirft in ihren Liedern lyrische Bilder in allen Farben – schillernd, tief anrührend,

lebendig – zwischendurch von groovigem Jazz und Improvisationen verfeinert. Die studierte

Jazzpianistin ist Dozentin für Klavier / Popularmusik an der Hochschule für Kirchenmusik,

arbeitet außerdem als freischaffende Musikerin und manchmal als Kabarettistin.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=90vRAFxAaJs

 

Marion Fiedler hält ein paar neue Lieder für das Konzert bereit und wird auch ein neues Instrument

präsentieren: seit wenigen Monaten spielt sie Cello. Mit diesem Instrument ist ein für sie ein Traum Wirklichkeit

geworden, und hat ihr Erleben der Musik nachhaltig geprägt. Das Cello inspiriert in ihr eine neue Art des

Songwritings. Ihre Songs werden euch von Träumen und der einen oder anderen Reise berichten und über

die Kraft des gemeinsamen Träumens. Ihr Song „You Will Fly“ ist dabei, der auf ihrem ersten und auch auf

dem gelobten aktuellen Album „Rolling On“ bereits zu hören war und über die vergangenen Jahre das vom

Publikum am häufigsten gewünschte Lied aus ihrem Repertoire ist.

 

Im Juni 2019 durfte die junge Sängerin mit ihren Songs vor rund 11.000 Zuhörern in der

Westfalenhalle Dortmund ein Podium mit Angela Merkel musikalisch begleiten, auch diese Lieder werden im Programm zu hören sein.

Wie Uta Fehlberg singt auch Marion Fiedler gern über das Reisen, Tanzen, Träumen und Fliegen.

Nur wählen die beiden Künstlerinnen ihre jeweils eigene Sprache und präsentieren die Kompositionen,

Lieder und Songs mit zwei sich harmonisch ergänzenden künstlerischen Fingerabdrücken. Begleiten

werden sich Marion Fiedler und Uta Fehlberg gegenseitig auf Klavier, Gitarre, Cello, Sansula

(afrikanisches Daumenklavier) und Ukulele.

 

Marion Fiedler hat in Dresden und Nashville (USA) Musik studiert. Die junge Sängerin wird für

ihre ausdrucksstarken Songs gelobt, sowie für die Energie, mit der sie ihr

Publikum begeistert.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=D3ImVUPA-y4

 

Das Konzert wird von der Instrumentenfirma Höfner unterstützt, welche Marion Fiedler eine

Nachwuchsförderung bzw. ein H8-Cello zum Materialpreis ermöglicht haben.

 

 

1. März 15:00 Uhr Volkslieder zur Kaffeezeit Eintritt: frei

 

Marie und Uwe laden ein zu Volksliedern – zu heimischer Weltmusik.

 

Zwei Stimmen und zwei Ukulelen – Lieder zum Mitsingen und Zuhören.
 
Wir wollen die Lieder unserer Heimat bewahren, sie entstauben
 
und ihnen Frische und neues Leben geben:
 
Lieder von Hoffnung und Glück, von Liebe und Abschied,
 
Lieder über die Schönheiten der Natur, über die wichtigen Dinge im Leben,
 
über Unbehagen mit Obrigkeiten – alles brandaktuelle Themen.
 
Wir singen, was unsere Eltern und Großeltern mit uns sangen, was wir in der Schule lernten,
 
ergänzt durch Neuentdeckungen in Volksliedersammlungen
 
 
 
 
 
 
 
 
 

6. März 19:30 Uhr Kloudfall - live in Quintett Eintritt: 15,- €

 

Manche Musik ist gemacht um sich in eine andere Welt fallen zu lassen.

Das Gefühl, eine andere Atmosphäre zu erleben und die Gedanken schweifen lassen zu können. 

Die Band KLOUDFALL (gegründet 2018) kreiert mit ihrer Instrumentalmusik genau diese Stimmung.

 

Einflüsse von Fusion, Jazz, Ambient und Rock treffen hier in einer sinnlichen Art aufeinander.

Kombiniert zu einem stimmigen Hörerlebnis. Mal melancholisch, mal meditativ, mal etwas kräftiger.

Durch die Instrumentation und ihre Spielweise zeigt die Band, 

dass ihnen der organische und natürliche Charakter in der Musik wichtig ist. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=yQHM_OJJ7Vo

 

 

Ursprünglich war KLOUDFALL ein Duo, gegründet von Valentin Mayr und Julian Seiler.

Basierend auf den Duo-Kompositionen gründete Valentin die heutige

Berliner Band KLOUDFALL.

Line-Up:

Valentin Mayr (Klavier, Synths, Harmonium)

Barney Riley (Schlagzeug)

Dante Paolo Uccello (Harmonium, Synths, Klavier)

Ruben Bernges (Gitarre)

Johannes Schauer (Bass)

 

 

 

7. März 19:30 Uhr Faszination Neuseeland-Multivision Live-Vortrag Eintritt: 15,- €

 

 

Wir entführen euch in ein Land von unvergleichlicher Naturschönheit.

Beeindruckende Fotografien und Video-Clips eröffnen eine neue Dimension und Blickwinkel

auf die atemberaubenden Landschaften Neuseelands.

 

 

Ein Vortrag mit einer Nachlese der schönsten Stationen dieser Tour sowie den Vorbereitungen und

Erlebnissen einer weiteren Tour .

 

Faszinierendes Neuseeland – Naturparadies der Extreme

Neuseeland gilt für viele als Traumreiseziel. Seine atemberaubende überwältigende Natur und die legendär lockere Lebensart

der "Kiwis", wie sich die Neuseeländer selbst gerne nennen, haben Neuseeland bei vielen Reisenden zum Sehnsuchtsland gemacht.

Auf 6000 Km in 6 Wochen, unterwegs mit dem Reisecamper, haben wir dieses Land in seiner enormen Vielfältigkeit entdecken

können. Wir reisen durch eine mythische Urlandschaft im Südpazifik. Traumstraßen führen entlang unberührter Küsten, vorbei an

schneebedeckten Gipfel, durch immergrünem Regenwald und idyllisches Farmland. Die Intensität der Farben erscheint dabei oft

surreal, die Weite der Landschaft schier endlos. Neuseeland ist ein Naturparadies der Extreme. Geformt von Gletschern und

Vulkanen, weiten Moor-Landschaften, Ozeanen und Gebirgen - bedeckt von endlosen Wäldern.

Unsere Tour führt entlang aufregender Küstenstraßen, auf verwegenen Schotterpisten und einsamen Highways,

durch Neuseeland mit seinen faszinierenden Landschaften von bizarrer Schönheit.

Erleben sie live kommentiert, eindrucksvolle Aufnahmen in dieser HD-Multivision-Schau.

Lassen sie sich entführen auf eine fotografische Rundreise durch eine  Landschaft, die einzigartig auf der Welt ist,

einem oft den Atem verschlägt und sprachlos macht.

 

Weitere Informationen finden Sie auch auf meiner Webseite: www.ontourdocu.de

 

 

 

Produziert in Full-HD mit dem Bildformat 16:9 und präsentiert als digitaler Audiovisions-Vortrag in HD-Qualität

ist dies die beste technische Voraussetzung für ein Multimediales Erlebnis Neuseeland. Der Vortrag wird live

kommentiert und dauert ca. 100 min mit einer kleinen Pause nach 50 min.

Zum Einsatz gelangt dabei die Software und digitale Steuertechnik der Firma m.objects aus Münster.

 

 

8. März 15:00 Uhr "Nature in the City" live zum Kaffee Eintritt: frei

 

 

Robin Sellin und Johannes Heger aka. Nature in the City kennen sich seit ihrem Studium in den USA.

Sie spielen poppigen Folk und Folk-Rock im Duo - ähnlich wie Simon and Garfunkel. Kontrabass,

Westerngitarre, Trommel, Schelle und Harmoniegesang klingen oft nach mehr als nur zwei Leuten auf der Bühne. 

Die Songtexte lassen erkennen, dass die beiden nachdenkliche, aber grundsätzlich optimistische Typen sind.

Dem Debüt folgten Tourneen, die Nature in the City auch auf große Bühnen führten, etwa beim „Feel“-Festival,

„Rocken am Brocken“und „Artlake“-Festival. Ihr neues Album „Time“ ist seit Oktober 2018 auf allen Plattformen zu hören.

Dieses Jahr arbeitet das Duo an einem verrückten Projekt. Sie veröffentlichen ein Lied pro Woche, das ganze Jahr lang.

Auf ihrem YouTube Kanal gibt es einen Einblick in die tiefsten Abgründe ihrer Kreativität, wo kein Musikstil vor ihnen sicher ist.

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=nLAv-XYvYc4&list=RDEMMv8DSXxiV7r1dNVBAPkfGA&start_radio=1

 

 

                                                                                                                                                                           Pressefotos Copyright by Frau Siemers

 

Presse

„Sich zurücklehnen, genießen und dabei herrlich entspannen! .... Nature in the City...

Ihre Musik besticht vor allem durch Sellins hohe Stimme, die irgendwie an eine Mischung aus dem

jungen Art Garfunkel und James Blunt erinnert. Auf dem Erstlingswerk finden sich neun Songs aus

der Feder beider Musiker ... Langsame Balladen wechseln sich mit schnellen Stücken ab, echte Musik

von Hand gemacht und ohne elektronischen Firlefanz. Je öfter man sie hört, desto besser gefällt sie!“

 

Francois Besch, Kulturredakteur, „Mein Album der Woche“, Tageblatt, Kulturspiegel vom 28.05.2015

 

13. März 19:30 Uhr Urtrunk - Folk - Melodien & Gesang Eintritt: 15,- €

 

 

Urtrunk

 

ist eine Band, die sich aus ehemaligen Studenten der Bergakademie Freiberg zusammensetzt.

Die sechs Musiker spielen auf Akkordeon, Geige und Flöte einen bunten und fröhlichen Mix von Folk-Musik

aus verschiedenen europäischen Ländern. Dabei nehmen sie besonders die Musik der Studentenkneipen

und Pubs auf, singen von Weinseligkeit, Liebe und Abenteuern. Wer irische Tänze, russische Melancholie

und deutsche Trinklieder mag, kommt bestimmt auf seine Kosten. 

Mittrinken und Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht!

 

 

 

Im Sommer 1995 haben wir uns zum ersten Mal getroffen, um auf einem Studentenfest

ein Programm aufzuführen. Wir waren uns schnell einig, dass wir weiter miteinander

musizieren wollten. Unser erstes Probenwochenende hatten wir 1996 in Jena. Abends in der

Kneipe gab es das Ökobier „Urtrunk“, und nachdem wir alle eins intus hatten, haben wir unserer

Band einen Namen gegeben. Unsere Gründungsflasche, auf der wir alle unterschrieben haben,

existiert noch heute. Im Mai 2014 haben wir mit unseren Ehemaligen den 18. Geburtstag

besungen und beUrtrunken.

 

 

Wir spielen alles, was uns Spaß macht: Irische und schottische, jiddische und russische

Musik und Mittelalterfolk, aber auch das eine oder andere spanische, schwedische, mazedonische

oder französische Stück. Wir spielen gern Tänze und bemühen uns darum, Vortänzer zu begeistern,

diese Tänze dem Publikum nahe zu bringen. Unsere wichtigsten Instrumente sind Flöte und Geige,

Akkordeon und Gitarre. Wir singen viele Lieder, gern auch vierstimmig.

 

 

 

 

15. März 15:00 Uhr Joes Daddy begleitet zum Kaffee Eintritt: frei

 

Mit seiner 40 jährigen Bühnenerfahrung hat sich Joe’s Daddy,

alias Uwe Kotteck, nicht nur im Raum Sachsen einen Namen gemacht.

Eine gekonnte Mischung aus seiner kraftvollen Stimme und seinem emotionsgeladenen Gitarrenspiel

sorgt für die richtige Stimmung bei den Konzerten. Joe´s Daddy singt Songs aus seiner Jugendzeit und Lieder mit klaren Aussagen.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=jjtICurgvnc

 
Neben Gundermann, Stoppok und seinen eigenen Liedern werden auch Hits gespielt aus einer Zeit,

als lange Haare und Blue Jeans noch Kult waren. 

 

 

20. März 19:30 Uhr Favoriten von Luther bis Lennon Eintritt: 15,- €

 

ANJA SCHUMANN (Gesang)  

 

BENJAMIN DOPPSCHER (Gitarre)  und FRANK NESTLER (Saxophon)

 

 

Gesungen, gezupft und geblasen – in einer ungewöhnlichen musikalischen


Besetzung interpretiert das Trio einige Lieblingskompositionen aus


verschiedenen Epochen. So trifft ein Luther-Choral auf einen Billie-HolidaySong,

Bach verbindet sich mit Metallica oder  Beethoven vermischt sich mit


Depeche Mode. Die drei Musikanten bringen dabei FAVORITEN aus ihren


eigenen Programm zusammen auf die Bühne.

 

 

 

 

 


Die Dresdner Sängerin und Komponistin ANJA SCHUMANN hat

sich durch  ihre Mitwirkung in zahlreichen Rock-, Pop- und Jazzbands einen Namen


gemacht. Seit 2016 tritt sie mit eigenen Liedern auch solistisch auf. Sie gründete


und leitet erfolgreich fünf Chöre für populäre Musik.


BENJAMIN DOPPSCHER ist ein äußerst vielseitiger Gitarrist aus Berlin.


Neben der Tätigkeit als Sideman und Solist in Rock- und Jazzformationen spielt


er seit 2007 ein Soloprogramm. Er unterrichtet Gitarre und Musiktheorie und


ist Autor von musiktheoretischem Lehrmaterial.


Der Pirnaer Musiker FRANK NESTLER spielt Saxophon in mehreren


Ensembles, darunter in dem von ihm gegründeten Sax Quartett Dresden und


dem Frank Nestler Trio. Er entwickelte 2013 auch das Projekt FAVORITEN und


spielt es seitdem u.a. mit dem Organisten Johannes Korndörfer im In- und


Ausland.

21. März 19:30 Uhr-Als Expeditionen noch Abenteuer waren Eintritt: 15,- €

 

Prof. Reppchen hat in den letzten Jahren oft über das Klima, seine Expeditionen und Forschungen

in den verschiedenen Teilen der Welt berichtet.

Nun lädt er zu einer Zeitreise ein, durch spannende Erzählungen mit nostalgischen Fotografien versetzt er

Reisefreunde und Interessierte in diese Zeit.

 

Vor 40 Jahren in der Ostantarktis – Da waren Expeditionen noch Abenteuer“.

 

 

Im Spaltennetz des Hays-Gletschers

 

Von seiner ersten Antarktisexpedition in die Ostantarktis berichtet Prof. Reppchen

für jeden verständlich vom Ablauf solcher Unternehmungen. Dort wo gewaltige

Stürme toben und die Eisdicke im Mittel 2000 m beträgt, wurden schon in den 1970er

Jahren Fragen nach der Fließgeschwindigkeit von Gletschern gestellt, einer Klimakomponente.

 

 

 

 

 

 

 

Auszüge aus seinem Tagebuch:

 

Heute ist Freitag der 13. Januar 1978. Wir wollen den Gletscher mit unserem

Schlittenzug bei km 50 (von der Küste) queren. Hier beträgt die Breite des Gletschers 30 km

und die Fließgeschwindigkeit 300 m pro Jahr. Bei dieser Fließgeschwindigkeit können Spaltengebiete

entstehen, die von Schneebrücken bedeckt, unsichtbar sind. Alles sehr expeditionsunfreundlich!

Wir brechen mit unserem Kettenfahrzeug nach dem morgendlichen Schneefegen auf. Zwei Stunden

später heult der Motor auf. Das Fahrzeug kippt nach links in eine 3 m breite Gletscherspalte und

verkeilt sich mit einer Kette. Unser Glück! Was für Sekunden. Nach einigen Minuten ist der Schock

überwunden. Unser zweites Fahrzeug befindet sich 10 km entfernt bei einem anderen Messprogramm.

Über Sprechfunk wird diese Gruppe zur Einbruchstelle gerufen, denn hier bei uns geht fahrzeugtechnisch

nichts mehr. Inzwischen hat sich das Wetter immens verschlechtert. Starker Schneefall und dicker Nebel

bewirken, dass wir in einem weißen Nichts, der weißen Finsternis, eingeschlossen sind. Die 2. Gruppe stellt

fest, dass sie im Kreis gefahren ist und sich noch tiefer im Spaltengebiet befindet als wir. Ihr Entsetzen

ist nicht geringer als unseres.

 

 

 

 

Auszug aus „Sonne, Sturm und weiße Finsternis“ Bernd Lange, Kabel-Verlag Hamburg 1996:

 

Als am 1. März 1978 der von einem schweren Kettenfahrzeug geschleppte, durch den Einbruch in

eine Gletscherspalte ziemlich ramponierte Wohnschlitten der DDR-Expeditionsgruppe von der Eiskappe

herab in die russische Station „Molodjoshnaja“ zurückkehrte, war der vierte geodätische Messzug über den

Hays-Gletscher beendet. Es war eine der widrigsten Fahrten, Nebel und Stürme behinderten die Orientierung.

Gefährlich aufgerissene Spalten zwangen zu weiten Umwegen. Die Männer um Rainer Hoyer und

Gunter Reppchen haben den 1972 angelegten Traversenabschnitt zum dritten Mal erfolgreich vermessen.

 

 

22.März 15:00 Uhr Klezmer und Balkan - Musik zum Kaffee Eintritt: frei

Die vier Musiker der Band spielen Klezmer, jiddische und osteuropäische

Lieder. Sie beeindrucken durch Bühnenpräsenz und intensive Musikalität.

Feurige Klezmer- und Romamusik animiert zum Tanzen, jiddische und osteuropäische

Lieder zum Nachdenken.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=wI6fRlgcrv4

 

Zur Geschichte der Band

1996 führte das RockTheater Dresden zum ersten Mal das Purimspiel Die Megille* auf jiddisch und deutsch auf

(Text: Itzik Manger, Musik: Dov Seltzer). Die Band, die das Musical begleitete, fand sich zusammen aus Mitgliedern

des RockTheaters und freien Dresdner Musikern. Auf Grund der großen Aufgeschlossenheit des Publikums der

jiddischen Kultur gegenüber, beschloss man, über den Rahmen des Musiktheaters hinaus weiter zusammen Musik

zu machen und sich besonders der osteuropäischen jüdischen Musiktradition (Klezmer) zu widmen.

Die Theaterband nannte sich nun Die Megilleband.

Seither arbeitet die Band weiter im jiddischen Theaterbereich des RockTheater Dresdens in dessen

Produktionen Gan Edn – Die Paradieslieder des Itzik Manger, Menachem Mendel – Der Trojmer,

Bonzje Schwejger, Kischef, Der Regn- Tojer und Zug des Lebens und spielt Konzerte mit Theaterliedern

und Klezmer-Standards. Konzerte führten die Band (teilweise mit dem RockTheater) nach Belgien,

Frankreich, in die Schweiz, nach München, Hamburg, Hannover und andere Städte. Die Band wirkte

unter anderem als Begleitband bei Auftritten von jüdischen Künstlern wie Lea Schlanger, Yaakov Shapiro

und Anna Ginzburg oder bei der Umrahmung von Lesungen jiddischer Schriftsteller wie Michoel Felsenbaum

und Lew Berinski. Aber immer wieder spielte die Band, wie es sich für Klezmorim gehört, auf Festen und

vor allem: auf Hochzeiten.

In den letzten Jahren hat sich die Band zunehmend auch der Musik der Sinti und Roma sowie der

Russischen Folklore zugewandt.

 

 

 

27. März 19:30 Uhr Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk Eintritt: 15,- €

 

 

Stella's Morgenstern – Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk

 

 

„Stella's Morgenstern“ sind die charismatische Sängerin Stella,


Ausnahme-Gitarrist Andreas Hecht und der Tel Aviver Songschreiber Jerry Merose.


Ihre Beautiful Songs nennen sie auch New & Old Jewish Folk und darin mischen sie


neben Folk auch Country, Blues, Latin, Chansons und Swing:

2 Stimmen, 4 Hände und 12 Instrumente liefern ein Feuerwerk für Ohren, Augen und Herzen.


Das Duo singt Lieder von der Liebe, von Höhenflügen und Glücksgefühlen, die das Publikum auf


eine Berg- und Talfahrt der Gefühle mitnehmen.

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=HBEdYD5i2Ig

 


In poetischen Texten, voller Humor, Witz und Ironie, kann sich jeder einzelne Zuhörer


mit diesen Songs identifizieren.


Die Beautiful Songs zaubern unterschiedlichste Stimmungen und sind „Ohrwürmer“.

Die meistern Lieder sind Kompositionen des Tel Aviver Künstlers prof*merose,


in der anglo-sächsischen Folk-Tradition, als Blues oder Chansons gesetzt,


gemischt mit mediterran-orientalischen Stimmungen.

Die Beautiful Songs sind auf Englisch, Deutsch, Jiddisch, Spanisch und Hebräisch.


Diese Sprachen gehören zu den Biographien der Musiker, denn ihre Wurzeln reichen


von Norddeutschland über Österreich, Zypern bis nach Israel und Chile.

Dazu kommt Stella's persönliche und unverwechselbare Art, mit dem Publikum zu kommunizieren.


Konzerte von Stella's Morgenstern sind abwechslungsreich, heiter und emotional.

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=B5MZWT-apAM

 

 

„Als Zuhörer kann und will man sich dem Zauber und der Emotionalität nicht entziehen.“


Cellesche Zeitung

Stella's Morgenstern gastiert im gesamten deutschsprachigen Raum und in Europa und war u.a.


zu Gast bei Festivals wie dem Jödiske Musikfestival Kopenhagen, Klezmore in Wien, dem Yiddish


Summer in Weimar und beim Klezfest Lviv in der Ukraine.

 

Ob traurige Ballade oder heiterer Folk, ob schneller Walzer oder „brutaler Tango“, das Programm,


das eine Brücke zwischen der traditionellen Musik Amerikas, des Nahen Ostens und Europas


schlägt, gerät sehr abwechslungsreich und animiert, die eingängigen Refrains mitzusingen.“


Tom Bullmann – NOZ Osnabrück

„Eine musikalisch abwechslungsreiche und emotional mitreißende Reise in den Kosmos jüdischer


Musik, deren Leidenschaft, Witz und Tiefe auf den verschiedensten kulturellen, geografischen und


sprachlichen Fundamenten gründet. Mal witzig, mal bissig, mal verklärend, mal real. Doch immer


menschlich und getragen von einem tiefen Glauben an jüdische Religion und Kultur.“ Thorsten


Richter – Kieler Nachrichten

 

 

 

 

28.März 19:30 Uhr "Sankt Petersburg" Eintritt: 15,- €

 

 

29.März 15:00 Uhr Joe und Linda live zum Kaffee Eintritt: frei

 

 

Joe wuchs in Chicago (USA) auf und hatte eine Leidenschaft für Musik und

eine "Out-of-the-Box" -Anschauung des Lebens. Linda ist in Düsseldorf aufgewachsen,

eine geborene Sängerin, begeisterte Tagträumerin und Tier- und Naturliebhaberin.

Im Jahr 2016 während seines Jahres der Reise ,  

Joe besuchte zufällig eine Leistung von Lindas in Köln-Deutschland. 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=y8OQ_GTt0Eo&feature=youtu.be 

 

Die beiden haben sich an diesem Tag nicht wirklich getroffen, aber kurz darauf

begann die sporadische Korrespondenz über Facebook. Ein Jahr später

teilten sie ihren ersten Anruf ... und ... der Rest ist Geschichte.

Im August 2018, nach einem ereignisreichen Jahr in Chicago

(einschließlich Heiraten, vielfältigen musikalischen Angeboten, Reisen usw.),

entschied das Paar, es sei an der Zeit, nach Europa zurückzukehren und

neue Möglichkeiten zu erkunden.

3. April 19:30 Uhr Attila Vural ( CH) Eintritt: 15,- €

 

 

NICHT OHNE MEINE GITARRE

 

Attila Vural gehört wohl zu den besten Gitarristen Europas

 

und 

 

er besucht wieder Dohna  

 

 

 

 https://www.youtube.com/watch?v=xfbPiTm4hL0

 

Sein Feriengepäck spricht Bände. 


Wo andere nie ohne ihren Regenschirm verreisen würden – man weiss ja nie,

wie das Wetter wird – oder unter keinen Umständen das Kleine Schwarze

zu Hause liessen – wer weiss schon, welche unerwarteten Feste gefeiert

werden – wird man Attila Vural auch im Urlaub nie ohne seine Gitarre antreffen:

Man weiss ja nie, welche Melodie einem über den Weg läuft. 

So klingt denn auch seine Musik wie ein grosser Koffer voller

Ferienerinnerungen – doch es sind keine hippen Städtekurztrips oder

mondscheinschwangeren Segeltörns, die der 1972 geborene

Zürcher Gitarrist mit seinen Tönen nachzeichnet. Vielmehr sind

es Reisen der offenen Ohren und der suchenden Augen, auf denen sich

der Musiker inspirieren lässt von südamerikanisch angehauchten Rhythmen,

dem Jazz entlehnten Tonfolgen und Motiven, sowie erdverbunden popigen Melodien.

Seit seinen ersten Kompositionen, die in die frühen neunziger Jahre zurückreichen,

zeichnet sich Attila Vurals Musik durch diese kreative Mischung verschiedener Einflüsse aus,

die in seinen eigenen Interpretationen ebenso wie in denjenigen der

verschiedenen Formationen, deren Stil Vurals Arrangements geprägt haben

(Saf-Inütill, Approaches), seine eigenständige Handschrift erkennen lassen.

Angeregt durch Dominic Millers CD «First Touch», widmet sich Attila Vural seit 1997 zunehmend

und seit zehn Jahren ausschliesslich der Solo-Gitarre, die er sowohl in 6-saitiger und 12-saitiger

Version, als auch neuerdings in einer 15-saitigen Spezialanfertigung in Form einer Semi Fretless Nylon String Uke-Guitar (Gitarrenbauer: Arns & Kallenbach) spielt. Sein unverkennbarer Stil,

der eine perkussiv gespielte Gitarre mit subtilen klassischen Saitenklängen vereint und

dabei gänzlich ohne zusätzliche Effekte auskommt, ist in musikalischer und technischer

Hinsicht unüberhörbar durch das Schaffen des deutschen Gitarristen Claus Boesser-Ferrari

beeinflusst. Daneben erhielt Vural aber auch wichtige Impulse durch die experimentellen

Variationen des Gitarristen Heitor Teixeira Pereira.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=jWi9a13McyQ

 


Attila Vurals Spiel lädt ein, ihm auf seinen Klangreisen in die weite Welt musikalischer Begegnungen zu folgen.
Dazu stehen mittlerweile zwölf Solo-CD’s bereit – «A Handful of Thoughts» (2004),

«Painting a Reverie» (2007), «Some Place of Sounding» (2009), «the Last Laugh» (2010),

«Something Plays Like a Child» (2012), «According Outside my Room» (2014), «Moonbeams

Rise as Quavers» (2015), «Another Strumming in the Blue» (2016), «With Dom at the

Meeting Point - A Tribute to Dominic Miller» (2016), «the Tenth Hour of Delight» (2017),

«Encounters at the Riviera» (2018) und ganz aktuell «Harmonized but Different»

(2019) – bei vielen Gelegenheiten ist Vurals perkussive Gitarre aber auch live

zu hören:


Er trat nicht nur National auf, sondern auch in den USA, an der European Acoustic Guitar

Night im Teatro Goethe-Institut in Rom, am Internationalen Gitarrenfestival «Open Strings»

in Osnabrück und an den Internationalen Neuöttinger Gitarrentage. Unter anderem

vertonte er als live Soundtrack, die Stummfilme «Der letzte Mann» und «Nosferatu»

von Friedrich Murnau an der Musikfestwoche in Winterthur und am Neisse Film Festival in Görlitz (D).

Ob auf Tonträger oder auf der Bühne: Wer mit Attila Vural die Reise antritt,

wird Orte aufsuchen, die zu entdecken man einer Solo-Gitarre gar nicht zutrauen würde.

 

 

 

 

 

4. April 19:30 Die Weißheit der Kelten - Eintritt: 15,- €

 

 

Diana Hebold und Norbert Gellwitz

 

auf Zeitreise  unterwegs durch

 

Irland -Schottland und Sachsen

 

 

Siehst Du Dich mit den Augen der anderen? Hast Du den Blick für Tugend und Stärke?


Siehst Du Deine Fehler und Deine Schwächen?


Oder unterschätz Du Dich selbst, wertest Dich ab und lässt Deine Fähigkeiten brach liegen?


Oder überschätzt Du Dich selbst, blähst Dich auf und setzt herab, was andere tun?

Die Antwort auf diese Frage kannst Du nicht kennen, aber höre sorgfältig hin und Du wirst Dich erkennen! 

 

 

Unsere Welt ist Musik   aber auch die Geschichte und Geschichten aus und über Irland.

Dabei nutzen wir traditionelle Instrumente und pflegen den gediegenen Stil der Dubliner Pubs.

 

 

 

 

Wir spielen und singen nicht nur  irische Lieder und Balladen wie sie uns von den Dubliners, 

Mary Black, Christy Moore, Dolores Keane und anderen großartigen Künstlern bekanntgeworden sind 

sondern greifen  auch auf traditionelles Volksgut aus Schottland und Sachsen zurück.

 

 

 

 

5. April 15:00 Uhr Birdhouse Jazz live zum Kaffee Eintritt: frei

 

 

VOGELFREI - Jazz zwischen Bach, Brahms & Co.

 

Jazzkenner sind sich einig: Bach war Jazzer! Dass klassische Musik und Jazz sich nicht gegenseitig ausschließen,

sondern ergänzen und bestens miteinander harmonieren können, zeigt das Programm

"Vogelfrei - Jazz zwischen Bach, Brahms und Co." von Birdhouse Jazz. In diesem greifen

Lutz Funke und Carsten Nachtigall den "versteckten Jazz" in Werken klassischer Interpreten auf,

bringen ihn an die Oberfläche und würzen ihn mit eigenen Improvisationen, Arrangements und Kompositionen.

 

 

  

 https://www.youtube.com/watch?v=ZT1EJExgfq0

 

Ein Zufall hatte seine Hände im Spiel, als er das erste gemeinsame Konzert von

Lutz Funke (große und kleine Saxofone) und Carsten Nachtigall (schwarze und weiße Tasten)

mit dem 196. Geburtstag von Adolphe Sax, dem Erfinder des Saxofons, zusammenlegte.

Seitdem ist dessen Geburtstag auch gleichzeitig das Jubiläum des Duos Birdhouse Jazz, dessen Musiker

durch das Verweben spannender Geschichten aus ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln

ihre neue, eigene musikalische Identität schaffen.

Das im Laufe der Jahre gewachsene, auf blindem Vertrauen basierende Zusammenspiel

swingt, bluest, beflügelt und überfliegt (Zeit-)Grenzen einfach, ohne an Harmonie und Intensität zu verlieren:

Da stehen die Beatles neben einem George Gershwin, während Wolfgang Amadeus Mozart neben Esbjörn Svensson

auf Duke Ellington wartet, der seine A-Train verpasst hat. Aber Birdhouse Jazz schmückt sich nicht nur mit fremden

Federn, auch Eigenkompositionen haben ihren festen Platz im Repertoire.

Das Duo zaubert Klänge für Herz und Seele, die das Spektrum der Lebendigkeit von süß-melancholisch

bis temperamentvoll-leidenschaftlich, gepaart mit Witz und Charme, voll ausschöpfen. Der Bogen zum

Publikum spannt sich dabei durch die erfrischend-muntere Moderation wie von selbst.

Birdhouse Jazz bringen mit ihren ganz eigenen Interpretationen jeden Hörer

zum Strahlen.

 

 

Die Musiker

 

Saxofonist Lutz Funke kann auf eine langjährige Konzerterfahrung in verschiedensten Rock- und Bigbands

verweisen und fügt diese mit seinem ideenreichen Spiel geschmackvoll in den Birdhouse-Sound ein.

Der Multiinstrumentalist versteht es, groovige Passagen und leise Balladen durch seinen warmen

Klang geschickt zu verbinden.

Pianist Carsten Nachtigall webt mit seinem melodiösen, jazzig-bluesigen Sound den harmonischen

Klangteppich für das Duo und spielt mal auf akustischen, mal auf elektrischen

Instrumenten.

Sein facettenreiches Spiel führte ihn bereits auf internationale Konzerttourneen nach Kanada und ins europäische Ausland.

 

 

 

 

17.April 19:30 Uhr "Man On An Island“ live Eintritt: 15,- €

 

 

Paul Schumacher ist „Man On An Island“.

Der Student aus Leipzig spielt klassische Singer/Songwriter Musik und ruhigen Indie-Folk.

Dabei wird er beispielsweise von Nick Drake und Bon Iver beeinflusst.

 

 

Seine eigenen Songs werden meist von Akustikgitarre, Synthesizer und Drum-Machines

begleitet und erstrecken sich von sphärischen Gitarrenklängen hin bis zu melodisch-rhythmischen Refrains. 

 

 

 

 

19. April 15:00 Uhr G. Rockemüller- Duo live zum Kaffee Eintritt: frei

 

 

 

In  Zeiten in denen die übermäßige Beschleunigung unserer Gesellschaft so manchem die Füße

unterm Bauch wegzieht, sehnt sich der eine und andere wieder vermehrt nach Futter für Geist und Seele.

Genau das biete ich und stelle mit meinem Programm der Gegenwart ein Zertifikat aus. Dabei singe ich

mich schon mal respektlos um Kopf und Kragen, erzähle skurrile Geschichten und vermische gekonnt Possen und Poesie

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=BcZ9ntKIfho 

 

Gert Rockemüller beschreibt sein Programm:

 

„Irgendwie zwischen Ringelnatz und Dylan, oder gar Wedekind  und  Waits.   

Hier trifft das Spottlied auf das Liebeslied und der Weltschmerz auf den Zahn der Zeit. 

Ich spiele am liebsten Konzerte, kann natürlich auch Kneipenprogramm. Mit Gitarre, Mandoline,

Mundharmonika, originellen Texten und herzzerreißendem Gesang erlebt man hier ein kurzweiliges,

kluges und witziges Programm,feinste Liedermacherkunst mit

Ohrwurm – Garantie

24. April 19:30 Uhr Saitenweisen - Authentica Eintritt: 15,- €

 

 

Authentica

- ein Lebenskreis -

 

Liebe...    ein Mysterium

Verlust... eine universelle Erfahrung

Trauer...  ein Stiefkind

Zuversicht... eine Brücke

 

Lieder und Texte voller Tiefe und Leidenschaft erzeugen Gänsehaut-Feeling!

 

Verdichtete Lebenserfahrung trifft auf universelle Inhalte – nicht immer leichte Kost! –


und doch eine kraftvolle Zusage an das Leben und die Liebe!

 

Mit filigraner Gitarrenmusik, facettenreichem Gesang  und gefühlvollen Interpretationen


wird eine unerwartete Nähe zum Publikum geschaffen.

 

Die Zuhörer werden mit „Authentica“ mitgenommen auf eine Reise zu sich selbst und gleichzeitig ermutigt,

                                   verdrängte Gefühle zu zu lassen und sie als Teil des Lebens willkommen zu heißen.                               

 „Jede Blume hat ihren Duft.“ (aus Afrika)

 

 

 

 

 

„Authentica“ basiert auf autobiografischem Erleben der beiden Dresdner Künstler Anett Heine und Ulrich Hawelka.  

Mit der künstlerischen Verarbeitung einer schweren Lebenskrise in diesem musikalisch-literarischen  Bühnenprogramm

geben sie vielen Menschen eine Stimme, die Schmerz und Trauer erleben oder Verluste erlitten haben.

Am Ende schließt sich der Kreis mit Hoffnung und neuer Zuversicht.

 

„Der durchweg positive Zuspruch und die überwältigenden Reaktionen der Zuhörer auf

das „Authentica“ – Programm ermutigen uns immer wieder, mit diesem Thema in die Öffentlichkeit zu gehen!“,

sagt Anett Heine, die die Texte schreibt.

 

Das ca. 90 minütige Programm wird durch gelesene Texte und Gedichte abgerundet.

 

 

 

 

25. April 19:30 Uhr

Programm folgt

26.April 15:00 Uhr Rob Fleming live zum Kaffee Eintritt: frei

 

 

Der Berliner Rob Fleming (Singer/Songwriter) bringt alle Töne von energiegeladen bis melancholisch

auf die Bühne. Weil ihm Romane schreiben zu lange dauert, setzt er auf Songs und er erzählt seine

Geschichten - mit klarem und mal auch mit etwas verklärtem Blick – immer aber

mit einer großen Portion Ehrlichkeit und mit eingängigen Melodien. Sein erstes

Album trägt den Titel „Bis hierher und dann?“.

 

1. Mai 19:30 Uhr

Programm  folgt

3. Mai 15:00 Uhr

  Programm folg

8. Mai 19:30 Uhr Simon Kempston Scottish Folk Eintritt: 15,- €

 

 

Simon Kempston ist einer der besten, jungen schottischen Songschreiber und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen.

Simons ursprüngliches, unverwechselbares Gitarrenspiel mittels eines komplexen Zupf-Stils, offenbart seine klassische

Ausbildung. Seine Musik ist verwurzelt mit den Ursprüngen der Folkmusik, durchdrungen mit Blues und keltischen

Elementen. Die Musik wird ergänzt durch seinen besonderen Gesangsstil.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=F2Yo5j5FIDw

 

Simon ist ein starker und intensiver Live-Performer, und seine wahre Leidenschaft für die Musik spiegelt sich

in seinen Auftritten. Er hatte Auftritte bei vielen angesehenenFestivals in ganz Europa, einschließlich des

Edinburgh Festival Fringe (ausverkaufte Shows in 2010 & 2011), dem Maryport Blues Festival und dem

Glasgow Jazz Festival, um nur einige zu benennen.

Tauchen Sie ein in die Klangwelt dieses unglaublich talentierten Musikers und lassen Sie sich, durch seine

wunderbar gestalteten, Folk-angehauchten Songs, auf eine einzigartige Reise entführen.

 

 

 

 

 

Simon Kempston ist einer der besten schottischen Songwriter und einer der führenden Fingerstyle-Gitarristen.

Charakteristisch für seine Musik ist die Zusammenführung keltischer traditioneller Sounds aus Folk und Blues

mit zeitgenössischen Elementen. In Kombination mit seiner kraftvollen Stimme ergibt sich ein rundes Gesamtbild.

 

Bei seinen Live-Auftritten ist seine Leidenschaft für Musik nicht zu überhören. Er begeisterte in der

Vergangenheit bereits Fans in ganz Europa.

Sein erstes Album "Carefree Prisoner" veröffentlichte Simon Kempston im November 2009.

Er begeisterte Zuhörer und Musikpresse mit seiner Musik und wurde im schottischen Radio rauf und runter gespielt.

 

Mittlerweile weist die Diskografie Simons eine stetig wachsende Reihe an Veröffentlichungen auf.

Wir sind schon gespannt, die Werke dieser Alben im Oktober im Kulturcafe M einmal mehr live erleben zu dürfen.

 

 

 

 

10. Mai 15:00 Uhr JOHNA - Live Musik zum Kaffee Eintritt: frei

 

EP „Mountains“ von JOHNA: Von ursprünglicher Kraft, Liebe und Freiheit
 



Ein kleiner, versteckter Club in New York, eine Bar im pulsierenden London oder am Lagerfeuer irgendwo in

Nashville, man kann sich die Musik von Singer/Songwriterin JOHNA überall vorstellen, wo Kreativität und

handgemachte Musik zuhause sind. 



JOHNA begeistert mit kreativer Sensibilität, die ihre musikalischen Einflüsse wie Sarah McLachlan,

Heather Nova oder Jewel erkennen lässt, ohne zu kopieren. Bei ihren Konzerten präsentiert sie die

Songs in kleiner Besetzung als Duo, Trio oder auch Solo. Mit dabei ist immer ihr langjähriger musikalischer

Partner Kolja Pfeiffer, der am Piano und in kleiner Besetzung auch an Instrumenten wie der Cajon die

passende musikalische Kulisse für die Musik kreiert, bei der nichts versteckt werden kann und auch

gar nicht soll. JOHNA tourte bereits durch Europa, die USA und Kanada und war unter anderem

Support für Jennifer Rush, Luxuslärm, Lissie, K´s Choice, Nick Howard, Sharon van Etten und Whitehorse. 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=NdKL6RezoIs



Nach ihrem Album „The Long Way Home“ präsentiert sie

mit ihrer neuen EP „Mountains“ eine musikalische Reise inspiriert von Natur,

Freiheit und Ursprünglichkeit, aber auch von Abschied und Nostalgie. In der Tradition der

Singer/Songwriter setzt sie dabei auf handgemachte Musik, persönliche Erfahrungen und

Emotionen und kreiert so eine ganz besondere Nähe zu ihren Zuhörern. Der Mut und die

Hingabe zu den leisen Tönen, in denen die Emotionen Raum bekommen, zeichnen die Kompositionen aus.

Gekonnt spielt JOHNA mit Facetten von Genres wie Country, Singer/Songwriter und Folk,

kombiniert mit kraftvollen Motiven wie Fernweh, Liebe und Sinnsuche. Wie die Natur selbst

zeigen sich die Songs dabei vielseitig, mitreißend und voller Poesie. 

 

 

Mit ihrer EP „Mountains“ kreiert JOHNA eine musikalische Welt voller Verletzlichkeit und

Poesie, aber auch Lebensmut und Tatendrang. Leise und kraftvoll zugleich. Reduziert,

ohne dass etwas fehlt. Wie die Natur selbst!