ist in Moskau geboren, vor 11 Jahren kam sie nach Deutschland. Als begeisternde und mitreißende Sängerin mit einer sehr warmen, persönlichen Ausstrahlung ist sie durch ihre Mitwirkung bei den Jiddischen Musik- und Theaterwochen in Dresden bekannt geworden.
Valeriya Shishkova singt sowohl traditionelle jiddische Lieder als auch zeitgenössische Kompositionen nach Texten klassischer und moderner jiddischer Autoren. Zu ihrem Repertoire gehören auch eigene Kompositionen nach Gedichten der israelischen Dichtern Lev Berinsky und Michoel Felsenbaum, die beide zu den wenigen und möglicherweise letzten Autoren gehören, die nicht in Hebräisch, sondern in ihrer jiddischen Muttersprache schreiben.
Valeriya Shishkova besitzt die Gabe, Lieder mit einer großen und ergreifenden Emotionalität so spürbar und mit Herzblut zu gestalten, dass sich wohl niemand im Raum diesem besonderen Zauber entziehen kann. Ihre große Menschlichkeit und Freundlichkeit, den großen Reichtum ihrer Seele, teilt sie in ihren Konzerten mit ihrem Publikum.
Nach einem Konzert schrieb der Dresdner Musikwissenschaftler und Journalist Peter Zacher:
"Der Gesang Shishkovas nimmt für sie ein. Wie ihr gesamtes Auftreten ist ihr Singen unprätentiös und nicht auf äußeren Effekt angelegt. Aber man hört es an der Stimme, wenn die Sängerin lächelt. Dadurch vermittelt sie eine Freundlichkeit, um die sie mancher Popstar beneiden könnte. Da sie nach eigener Aussage nur Lieder singt, die ihr gefallen, strahlt sie eine Ehrlichkeit aus, die in der zeitgenössischen Konzertpraxis selten geworden ist."
Ajn tail vun dir – ajn tail vun mir“ -
Eine Hälfte von Dir – Eine Hälfte von mir
Liederabend der traditionellen jiddischen Lieder.
VALERIYA SHISHKOVA Gesang
SERGEY TREMBITSKIY Klavier, Flöte
GENNADIY NEPOMNJASCHIY Klarinette
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Valerina - Gesänge aus Osteuropa. A capella
Die Vocalgruppe Valerina sind vier charismatische Sängerinnen und Sänger mit großer künstlerischen Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben.
In Deutschland haben sich die Interpreten kennen gelernt und entwickeln seitdem gemeinsame Programme aus dem reichhaltigen Fundus geistlicher, traditioneller und populärer osteuropäischer Gesänge und Melodien, wobei bisher hauptsächlich Material aus Russland und der Ukraine verwendet wurde.
Diese Musik voll großem Melodiereichtum und vielschichtiger Harmonien besitzt eine enorme Schönheit und eine besondere, fast magische Atmosphäre, die in Valerinas Bearbeitungen für vier Stimmen wunderbar zur Geltung kommt. In jedem dieser Lied, so scheint es, hört man die Größe und Keuschheit der russischen Felder, der ukrainischen Steppen und weißrussischen Wälder.
Allein mit ihren Stimmen gelingt es Valerina, diese osteuropäischen Landschaften vor unserem geistigen Auge lebendig werden zu lassen, wobei neben den suggestiv getragenen Balladen auch fröhliche und treibende Rhythmen stehen.
mit:
- Valeria Shishkova - Sopran (Rußland)
- Valeria Pankow – Alt (Ukraine)
- Ewgeni Pankow – Tenor (Ukraine)
- Vitali Aleschkewitsch – Bariton (Weißrußland)
Welthits unplugged
Das Unplugged-konzert-Programm der "LOT-Rockband"
Unser etwa 100-minütiges Konzertprogramm beinhaltet typische Unpluggedstücke und Welthits, die dem breiten Publikum zum Grossteil nicht als Unpluggedversionen bekannt sind. Als Unpluggedversionen eignen sich nur Stücke mit sehr guter kompositorischer Substanz, wo das Originalarrangement, eine eher untergeordnete Rolle für den Aufstieg zum Welthit, spielte. Interessanterweise stösst man im Repertoire der "Beatles" auf die grösste Dichte von Songs mit diesen Eigenschaften, weshalb sich auch einige Lennon/McCartney-Kompositionen in unserem Konzertprogramm befinden. Die Instrumentierung ist gewollt minimalistisch. Es wird in der Besetzung: Konzertgitarre, Piano und Percussion musiziert. Die solistischen Vocalparts übernimmt zum überwiegenden Teil unsere Sängerin. Das Programm kann in kleinsten Veranstaltungsräumen zur Aufführung kommen, wobei die dabei eingesetzte Technik, immer sehr gering ist, was zugleich wenig Bühnenfläche und kurze Auf - und Abbauzeiten bedeutet. Das Programm hat etwas magisches ! Lassen Sie sich überraschen!
Zariza Gitara
ZARIZA (= Königin, Zarin) ist ein russisches Wort, welches aber auch Einklang in die Sprache der Zigeuner gefunden hat, es beschreibt eine »unbezähmbare Schönheit«, ähnlich der stolzen Rada in dem Film "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel". ZARIZA wurde deshalb eine stolze und begehrenswerte Zigeunerfrau von den Männern aus dem Zigeunerlager genannt, wenn diese sie so anbetungswürdig und unvergleichbar fanden in ihre Würde und Schönheit. Dann sangen sie: »Hej, Zariza, schau mich an, höre, wie mein Herz schlägt, wenn Du vorbei gehst...« Eine solch stolze Schönheit, gepaart mit Sinnlichkeit, Sehnsucht und großer Lebensfreude, prägt auch die Lieder dieses internationalen Ensembles. Wie kaum eine andere Musik bringen die Lieder der russischen Zigeuner den übergroßen Reichtum der menschlichen Seele zum Ausdruck, in der Glück und Leid so oft so dicht nebeneinander liegen. Selten ist Musik so sinnlich, ursprünglich und bildhaft wie diese Musik: verhalten und still beginnen die Lieder an, um sich dann zu steigern, anzuschwellen und immer schneller zu werden bis hin zum leidenschaftlichen und mitreißenden Finale. Melancholische Trauer, tiefes Leid und übergroße Lebensfreude sind da so dicht verwoben innerhalb eines einzigen Liedes, das auch Lachen und Weinen nur zwei Seiten eines menschlichen Gefühls scheinen. Eine Gitarre konnte von einem Zigeuner deshalb fast genauso geliebt werden wie eine Frau, konnte er doch mit ihrer Hilfe seine Gefühle beschreiben und besingen. Und so entstand auch der Name der Gruppe: ZARIZA GITARA.
Ziganimo
Die Zigeunerseele ist seit Jahrtausenden dafür bekannt, herzergreifende Musik hervorzaubern zu können. Aus dieser Tradition schöpfen die vier Musiker der im Sommer 2006 in Dresden gegründeten Kapelle.
Neben der Musik der Roma und Sinti spielen sie Neapolitanische Musik aus fünf Jahrhunderten, Swing, Musette Valse, jene Musik, die in den französischen Salons des 19. Jahrhunderts ihre Blüte erlebte. Und natürlich gibt es auch Klezmer zu hören, die Musik der osteuropäischen Juden.
Die Megille -Band
Die Meggilleband
spielt Klezmermusik, die Musik der Roma vom Balkan und russische Folklore
Das Wort Klezmer setzt sich aus dem althebräischen Wort "kley" (Instrument) und "zemer" (Lied), zusammen. Diese Übersetzung bezeichnet nur den musikalischen Stil. Eine andere und etwas märchenhaftere Übersetzung lautet: "kley" (Gefäß) und "zemer" (Musik). Klezmer heißt also soviel wie Gefäß für oder der Musik. Das Wort Klezmer bezeichnet nun den Musiker und die Musik. Die Musiker nennt man auch Klezmorim.
Die Klezmorim spielten nie nach Noten. Die Stücke wurden von Vater an den Sohn weitergereicht. und konnten verändert werden. So veränderte sich die Musik und „ging mit den Menschen, die sich ebenfalls veränderten“. Der Ursprung ist allerdings noch immer gleich geblieben. Die jüdischen Mystiker sagen: Ein Klezmer macht keine Musik, er singt und spricht durch sein Instrument. Er erzählt Geschichten, einfache, komplizierte, lustige, traurige und alle anderen
Jeanine Vahldiek Band
Eins kann man gleich vorweg nehmen: Harfe, JA! Aber KEINE KLASSIK!!
Wie soll das klingen?!? Frisch, rhythmisch, melodisch und schön… Auf www.jeanine-vahldiek.com kann man sich da einfach mal ein Bild machen. Auch wenn alles mit einer klassischen Ausbildung begann, ist der Sound der Jeanine Vahldiek Band eher dem Bereich Pop/Jazz/Rock zuzuordnen.
Mit fünf Jahren wurde Jeanine durch ihren Nachbarn mit dem Klavier vertraut gemacht. Der übte stundenlang auf seiner Trompete für die Deutsche Oper. Was andere Menschen verrückt gemacht hätte, hat sie inspiriert. Diese Leidenschaft wollte sie auch spüren... nur nicht unbedingt auf der Trompete... und nicht für die Deutsche Oper... und auch nicht wirklich auf dem Klavier!
Die Liebe zur Musik brachte sie zur Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin, an der sie das Diplom als klassische Orchestermusikerin im Fach Harfe erhielt. Um ihren Platz im Leben zu finden, wanderte sie nach Australien aus und ist dort intensiver mit anderen Musikrichtungen in Berührung gekommen. Dadurch inspiriert, entstanden ihre ersten eigenen Songs und Texte.
Sie hatte gefunden, was sie für den Rest ihres Lebens machen will...!!!
Zurück in Deutschland, gründet sie 2010 ihre eigene Band und ist seitdem erfolgreich unterwegs, um ihre Songs bekannt zu machen.
An ihrer Seite hat sie mit Steffen Haß (Percussion, Gesang) einen sehr erfahrenen einfühlsamen Mitspieler gefunden, der sich schon in verschiedenen namhaften Bands einen guten Ruf erspielt hat.
Mit ihrer exotischen Besetzung haben die Beiden einen ganz eigenen Sound entwickelt. Sie begeistern sowohl Publikum, wie Veranstalter und auch andere Musiker, was zur Folge hat, dass die Band ihre Besetzung weiterhin variiert und verfeinert. Im Dezember 2012 erschien nach “come with me” (2010) bei Tonicum-Records ihre zweite CD “a little courage”.
enVivo
Popmusik aus zwei Kontinenten zwischen Melancholie und Leidenschaft
Die auf den Philippinen geborene und in Spanien aufgewachsene Singer/Songwriterin Alexandra Kayser ist der kreative Kopf von enVivo. In rockig/poppigen Kurzgeschichten verpackt sie Erlebtes, Verpasstes, Erwünschtes und Unerwünschtes ihres turbulenten Lebens, in englischen und spanischen Texten. Das fast ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehende Repertoire erinnert an Alanis Morissette, Skunk Anansie oder Ani Difranco, festgehalten in der aktuell erschienenen Debut-CD „Running“.
Gemeinsam mit Marcus Hetzel, dem Gitarristen der Band, präsentiert die Sängerin ein abwechslungsreiches Duo Programm.
Ein unvergessliches Hörvergnügen!
Die Guitarreros
DIE GUITARREROS spielen instrumentale Gitarrenmusik der Extraklasse! Rhythmisches Feuer, spielerische Virtuosität, Spass und Lebensfreude legen die Zwillinge Volker und Torsten Schubert in ihr Spiel hinein. In ihren Konzerten sind vor allem eigene Kompositionen im Stile des Flamenco- Nuevo, Samba und Bossa Nova zu erleben. Hinzu kommen bekannte lateinamerikanische Stücke, wie "Brazil" und "La Cucaracha" oder Hits der Gipsy Kings welche von den GUITARREROS bearbeitet wurden. Musikalisch geht es auf Reisen nach Spanien, Indien, den Orient und Brasilien. Ein wichtiger Bestandteil ist die melodische Improvisation. Die Künstler haben bereits 6 Alben veröffentlicht. In ihrem Programm präsentieren Sie die Kompositionen zur aktuellen CD Sonidos del Mar“ - Klänge des Meeres. Die Musik wurde inspiriert durch das Rauschen der Wellen, die frische Brise der Seeluft und den sonnigen Strand. DIE GUITARREROS bieten ein aufregendes Konzerterlebnis mit unterhaltsamer Bühnenshow, welches das Publikum begeistern und die Sonne des Südens entführen wird! Die Profi- Musiker sind ebenso als Gitarrenlehrer tätig. Sie wirkten in Produktionen am Cottbuser Staatstheater mit, hatten Rezensionen und Artikel in den Fachzeitschriften „Akustik Gitarre“ und „Gitarre & Bass“ und waren in Fernsehbeiträgen präsent.
MAZ : "Seelenmassage auf sechs Saiten"
LR : "Ein wahres Feuerwerk südländischer Rhythmen!"
Die renommierte Fachzeitschrift "AKUSTIK GITARRE" schreibt :
"Hut ab, die Guitarreros können spielen ! Bereits nach den überschäumenden
Eingangstakten der CD demonstrieren die beiden Cottbuser Gitarrenlehrer nicht nur
ihr perfektes spielerisches Handwerk, sondern vor allem einen sonnig-mediterranen
Ansatz mit unbeschwerten Flamenco-Pop-Klängen, eingängigen Melodien und
temperamentvollen Rhythmen."
www.die-guitarreros.de
Miriam Spranger
Wie man es dreht und wendet - die Chemnitzer Musikerin MIRIAM SPRANGER ist ein echtes Multitalent. Nicht nur, dass sie ihre Musik selbst schreibt, sie produziert sie auch. Auch das Artwork ihrer CDs geht durch ihre Hände, sowie zahlreiche Musikvideos (über 150 bis heute), die man auf ihrem YouTube-Kanal finden kann. Dieser zählt derzeit über 5.500 Abonnenten und über 1 Million Klicks!
Musikalisch angesiedelt irgendwo zwischen Pop, Folk und dem, was man hierzulande Singer/Songwriter nennt, bringt sie mal mit Loop Station, mal minimalistisch, facettenreiche Konzerte auf die Bühne, bei dem keines dem anderen gleicht. Sie versteht es, auf ihr Publikum einzugehen, sei es mit Witz, Charme oder purer Ehrlichkeit.
https://www.youtube.com/watch?v=Ryb0IROFXyk
Und genau das ist es, was sie so sympathisch macht: Authentizität!
Intelligente Texte, mal laut, mal sprachlos, mal frech, mal nachdenklich und an den richtigen Stellen in Ironie verpackt - das sind die Zutaten für Geschichten, die jeder schon einmal erlebt hat & in denen man sich wiederfindet. Kleine, scheinbar unbedeutende Dinge genauso wie tief bewegende ohne dabei dem Selbstmitleid zu verfallen, und doch ist nicht alles autobiografisch. Besonderes Augenmerk liegt dabei immer auf ihrer Muttersprache.
https://www.youtube.com/watch?v=IetCrpqY_V4
Über 50 Konzerte allein bei der letzten Tour haben sie durch ganz Deutschland geführt. Sie spielte außerdem schon als Support vor Jennifer Rostock, stand mit Dirk Zöllner auf der Bühne und ist selbst für Annett Louisan ein bekanntes Gesicht.
Nun im Jahr 2016 kommt ihr drittes Studioalbum "Echt" , mit dem sie wieder deutschlandweit auf Tour geht.
Ihr Motto: Zwischen den Zeilen liest es sich immer noch am besten!
Krishn Kypke - Die Saiten der Welt-
Ein Konzert mit Musik und Instrumenten aus fernen Ländern.
Musik die vom Unterwegssein erzählt. Der in Deutschland geborene Musiker und studierte Gitarrist
Krishn Kypke bereiste Länder wie z.B. Indien, China, Malaysia und Uzbekistan. Eigentlich um sich
eine Auszeit zu nehmen und mal keine Musik zu machen - nun, das hat nicht geklappt und so lernte
er in diesen Ländern nicht nur die Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und
Saiteninstrumente. Diese brachte er nach Deutschland mit und ist nun mit dieser Musik aus fernen
Ländern hier bei uns auf Konzertreise.
Zur Musik werden kleine Geschichten und Erlebnisse erzählt, die mal heiter, mal dramatisch und
manchmal auch beides gleichzeitig sind.
Zwischen den exotischen Instrumenten werden immer wieder Stücke und Bearbeitungen auf der
Gitarre gespielt, die aus Europa und Amerika stammen. So entsteht ein Programm (meisst
Instrumental) das den Titel „Worldmusic“ wirklich verdient.
Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa oder Tumbi. Noch nie gehört? Macht nichts! Einfach
Augen zu und genießen.
Ein Programm für alle Reisenden, oder solche die es werden wollen.
Krishn Kypke
arbeitet professionell als Gitarrist und Komponist.
Schon als kleiner Junge hatte er seine ersten musikalischen Gehversuche auf dem Klavier und im Chor. Mit 11 Jahren fand er sich hinter einer Gitarre wieder und war elektrisiert. Eine Liebe die ihn seitdem nicht mehr losließ. Durch das Reisen in ferne Länder entdeckte Krishn für sich fremde Musikkulturen und brachte exotische Instrumente mit in die Heimat. So lernte er in Indien Meister „Baba Ji“ kennen, der ihm die Sitar näher brachte. In Uzbekistan faszinierte ihn ein mongolisches Steppeninstrument - die Dutar.
Der studierte Dipl. Musiker und Dipl. Musikpädagoge veröffentlicht regelmäßig CDs mit seinen Bands, „2 of us“ (die kleinste Rockband der Welt) ,und „Julvisor“ (skandinavische Winter-Folkmusic). Seit 2012 arbeitet er eng mit dem schwedischen Singer/Songwriter „Stefan Johansson“zusammen. Er ist darüber hinaus als Gastmusiker mit Gitarre und Sitar auf diversen deutschen CD Produktionen zu hören. Live kann man ihn europaweit mit verschiedenen Projekten erleben.
Seine Konzerte führten ihn z.B. in die Ukraine, Indien, China (Internationels Folkfestival in Nanning), Uzbekistan, Spanien, Portugal, England, Kroatien, oder Ungarn. Er spielte Supports für T.M.Stevens, die Guano Apes oder die Rattles. Seit 2005 gab es eine Zusammenarbeit mit der Band „The Great Pretender“ und ihrer grossartigen „Queen Show“, in welcher Krishn u.a. mit der „Vogtland Philharmonie“ auch als Solist tätig war. Weiterhin gab es eine Zusammenarbeit mit „Gerhard Schöne“
Als Komponist schreibt er Arrangements für Musicals und Theaterproduktionen und ist Preisträger verschiedener Wettbewerbe wie z.B. des saarländischen Gitarre/Gesang- wettbewerbes.
Im Einklang mit der Natur Jagdfalkenhof Hans-Peter Schaaf
TheFourBluesBand
Die vier gestandenen und erfahrenen Dresdner Musikanten mit einem gewissen professionellen Anspruch covern - individuell aber wieder erkennbar - Bluesrock-Klassiker von Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Robert Johnson, Peter Green, J. J. Cale, Eric Clapton, Alvin Lee u. a.
Mal cool und laid back, mal frisch und rockig, der Blues hat viele Spielarten - und TheFourBluesBand beherrscht sie fast alle, vor allen Dingen und am liebsten die rockigen.
Die Band gründete sich 2002 und hat seitdem schon reichlich Bühnenerfahrung bei zahlreichen Auftritten im Dresdner Raum gesammelt. Unter dem Motto „Today is a good day for the blues!" ist die Lust am Musizieren deutlich zu spüren. Ohne große Show-Effekte, einfach nur durch ihr professionelles Zusammenspiel und das Engagement der Musiker fasziniert die Amateurband aus Dresden ihre Zuhörer.
The Four Blues Band, das sind: Thomas Beck (voc, harp), Hans-Peter Drechsler (g, back-voc), Hubert Sykownik (bg), Sebastian Pfund (dr).
https://www.youtube.com/watch?v=YafhsvPLwjI
kugler und waloschik - Akustisch , Bissig
13 Jahre waren Marcus Waloschik und Stefan Kugler mit "Bach3Barden1Band" auf Achse und spielten dabei über 500 Konzerte in ganz Deutschland - Jetzt sind die beiden mit ihrem neuen Duo endlich wieder auf der Bühne zu erleben! Feine, akustische Musik - bissige Texte! Gespielt wird, was den beiden gefällt! Vor allem eigene Songs ihrer alten Band B3B1B - völlig neu arrangiert und interpretiert - sowie instrumentale Titel: viele Eigenkompositionen, aber auch ausgesuchte Coverversionen von Steve Morse, Michael Hedges, Eric Johnson u.a.
www.youtube.com/watch?v=UFNrRRFnyiE
Marcus Waloschik (Gesang, Akustikgitarre): Als größten Einfluss auf sein Gitarrenspiel nennt er Michael Hedges und vor allem den englischen Gitarrenhexer Jon Gomm. Und das merkt man seinem Stil auch an! Das mit vielen perkussiven Schlägen auf dem gesamten Gitarrenkorpus unterstützte Spiel macht mächtig Druck, ist dabei aber auch gefühlvoll und jederzeit songdienlich. Nie steht seine ausgefeilte, filigrane Spieltechnik im Vordergrund, sondern ist stets Hilfsmittel für die ausgefallenen Arrangements. Marcus nahm mehrere CDs mit eigenen Bands auf, auch ist seine Gitarre bei Produktionen von anderen Künstlern gefragt.
Stefan Kugler (Akustikbass, Gesang, Konzertgitarre): Ein Reisender in Sachen Musik! Bekannt wurde er vor allen Dingen durch REMEMBER RORY, Deutschlands führender Rory Gallagher Tribute Band. Er ist Bassist in der deutschen Tourband des britischen Meistergitarristen Paul Rose, zudem ist sein Bassspiel für Auftritte und Produktionen immer wieder von vielen Kollegen aus dem Hardrock bis hin zur Liedermacherei gefragt. Seine musikalischen Reisen führten ihn bis nach Holland, Luxemburg, Irland, Schottland, England, Norwegen, Polen, Österreich, Afghanistan, China und durch ganz Deutschland.
Genießen Sie einen Abend mit „Kugler & Waloschik“! Virtuoses Gitarrenspiel trifft auf einen außergewöhnlichen Bass – wunderschöne Songs verbinden sich mit bissigen, zum Teil fast schon bösen aber auch romantischen Texten! Lassen Sie sich zu einem musikalischen Abenteuer einladen: Akustikgitarre, Akustikbass, Gesang, mehr brauchen die beiden nicht – reduziert aufs Maximale!
Sofia Talvik - Singer / Songwriter - Die Stimme der Emotionen -
Von der Insel Orust, der drittgrößten Insel vor der Westküste Schwedens gelegen,
ist Sofia Talvik mit der Gitarre in der Hand hinaus gezogen in die Welt.
Ausgestattet von der Natur mit einer klaren, so reinen Stimme, dass der Gesang die Ohren verzaubert,
lässt Sofia viele wunderbare außergewöhnlich emotionale Songs entstehen. Sie berührt,
wie kaum eine andere Folksängerin die Herzen ihrer Zuhörer so intensiv, dass oft Tränen vor Glück fließen.
Sofia Talvik ist eine Sängerin und Songwriterin, die ihre modalen Akkordwechsel, ihre angenehm
lässige Komposition und einen einzigartigen, sehr zarten Gesang im Sinne des 70er Jahre Folks zu
kombinieren weiß. Hört man genauer hin, werden Erinnerungen an die Musik von Joni Mitchell,
Nick Drake, Belle & Sebastian sowie Aimee Mann geweckt.
Im Januar 2012 hat Sofia Talvik ihr fünftes Album "The Owls Are Not What They Seem"
veröffentlicht - im Oktober 2013 folgte ihr neues Live-Album "Drivin’ & Dreaming LIVE",
das Aufnahmen von ihrer USA Tour beinhaltet.
16 Monate lang tourte Sofia quer durch die USA und gab in 37 Staaten über 250 Konzerte.
Sie entschloss sich danach, nach Europa zurückzukehren. Anstatt sich auf die Heimreise
nach Schweden zu begeben, entschied sie sich, nach Berlin zu ziehen und macht es sich
seitdem zur Aufgabe, ihre Musik in jeder Ecke von Deutschland bekannt zu machen.
Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=sg1uAWO6Xqw&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=XfCgU4VvMbI
Folk / Americana mit schwedischen Wurzeln
Seit 2011 hat die schwedische Singer-Songwriterin Sofia Talvik die Welt zu einer kleinen Stadt erklärt.
Durch einen unermüdlichen Tourplan, der sie durch 47 US-amerikanische Staaten und viele Länder in Europa führte,
hat sie ihre Musik in den Ohren tausender Menschen verbreitet. Das Release ihres 8. Studioalbums feiert sie
2019 mit einer Welttournee mit Stopps in Europa, den USA und Neuseeland.
Ihre Albumveröffentlichung "Big Sky Country" aus dem Jahr 2015, war eine Folk / Americana-Hommage an die
unglaublichen Weiten und den großen Himmel Nordamerikas nach ihrer 1,5-jährigen Tour durch das Land.
Das jetzt erscheinende achte Album reflektiert jedoch eher das Innere statt der Umgebung und widmet sich
Gedanken über Identität und Heimat. Vielleicht fragt sie vor dem Hintergrund ihrer vielen Tourneen:
Wo ist Zuhause und was bedeutet das? Sie nimmt uns in der ersten Single "Take me home"
mit auf eine Reise von der kleinen schwedischen Westküsteninsel auf der sie aufwuchs, um dann im
Song "Reflections" wie Alice im Wunderland spiralenartig in den Kaninchenbau zu fallen um in
ihre eigene Seele zu blicken.
Acht Jahre Live-Auftritte in großen und kleinen Umgebungen, auf Festivals und in Wohnzimmern,
in Burgen und Hütten, haben ihr Handwerk zu mehr als einer bloßen Sängerin und
Songschreiberin verfeinert - einer leidenschaftlichen Geschichtenerzählerin mit einer Stimme,
die mit Giganten wie Joni Mitchell vergleichbar ist. Oder wie das Folk / Americana Magazine
NoDepression schreibt: ”A singer/songwriter who is able to evoke the essence of Laurel
Canyon circa the ‘60s as expressed in the work of Joni Mitchell, Judy Collins, Buffy Sainte-Marie
and others who were able to paint beautiful tapestries from words and music.”.
Kathrin Eipert - Ein Saxophon hat unendliche Erotik
Ein Saxophon hat unendliche Erotik,
versprüht stilvolle Spannung, groovt kraftvoll,
schmeichelt sich mit seinem bezaubernden Ton in die Seelen...
oft auch in die Augen -
zumal wenn es so leidenschaftlich gespielt wird ...
von Der Frau am Saxophon!
www.youtube.com/watch?v=ePMBB_FjsiU
Die Saxophon Show der professionellen Showkünsterin Kathrin Eipert umfasst ein unglaublich vielseitiges Repertoire.
Kathrin ist hervorragend geeignet als Highlight des Abends mit Riesen Luftballon Show als großer Show Act für Bühnen Shows, für Lounge und Dinnermusik bei Galas und Events, aber auch als Animation und mobiler Walking act bei Firmenfeiern und Messe Partys zwischen den Gästen.
A capella-Parts, spontanen Showeinlagen bei Lounge Dinnermusik - und auch Publikumswünsche sind für die stets live arbeitende Saxophonistin und Showkünstlerin kein Problem!
Kathrins Vielseitigkeit wird Sie auch als Saxophonistin für Lounge, Chill out und Dinnermusik begeistern. Problemlos lässt sie ihr Saxophon durch alle Stilrichtungen wandern, von Filmmusiken über Gospel und Jazz, Rockballaden, Swing Standarts bis hin zu sonnigen Latino-Songs. Charmante Moderationen zwischendurch - selbstverständlich!
Für gehobene exklusive Anlässe wie Empfänge, Ausstellungen, und Eröffnungen dürfen sie auf eine sanft schmeichelnde Saxophon Show der Klassik gespannt sein.
Spezial Saxophonshows der Unterhaltungskünstlerin gibt es für exklusive private Anlässe wie Hochzeiten, als außergewöhnliches Geschenk für Geburtstage oder Jubiläen.
Anja Nititzki & Johannes Gabriel Szenische Lesung: “Verm@ilt, Verliebt, Verspielt” – virtuelle Erotik & mehr
Kurz gesagt geht es inhaltlich um folgendes: Gefühlschaos im Posteingang: Roger,
verheirateter Vater und Autor aus Bonn, lernt auf einer Lesereise die Journalistin Anna
aus Leipzig kennen. Sie sind voneinander begeistert. Anna macht den ersten Schritt,
schreibt eine Mail. Bald geraten die beiden in einen Konflikt aus Treue und Verrat.
Aufgrund der Distanz zwischen ihren Wohnorten können sie ihre Gefühle nur schriftlich
ausleben und sich nur selten treffen. Das Liebespaar wagt ein Experiment: Ein
Doppelleben zwischen Liebe und Ehealltag, zwischen Fantasie und Realität.
Insgesamt erinnert die Szenische Lesung an die Bühnenversion von „Gut gegen
Nordwind“ oder an „love letters“.
Anja Nititzki, selbst ist Autorin und Reporterin/Sprecherin beim MDR. Ihr Mitstreiter ist der
Schauspieler (Theater & Film) Johannes Gabriel aus Leipzig.
Anja hat ihr Buch zu einer Szenischen Lesung umgearbeitet die ca. 90 Minuten lang
und mit der Besonderheit verziert ist, dass ihr Lesepartner nicht nur liest, sondern
auch spielt, während sie liest.....deshalb steht im Titel: ...verSPIELT.
Im Übrigen sind die zwei Vorleser den beiden Romanfiguren wie aus dem Gesicht geschnitten.
Das Publikum ist stets darüber amüsiert.
https://www.youtube.com/watch?v=11Y1IXHzwpY&list=PLGRqQxZ8gONI3KMVWGQGKxYJQiOieikNF&index=2
Hagen Hubert Möckel - Rezitation aus Leidenschaft
Hagen Möckel wurde 1964 geboren, lebt und arbeitet in Halle. Bereits während der Schulzeit entdeckte er seine Liebe zur Lyrik und zur Schauspielkunst. Als Mitwirkender bei der Studiobühne Aschersleben (1986-91) konnte er sein Talent zum Darstellenden Spiel vertiefen.
Als Schüler von Frau Doris Pascher (Wien) vervollständigte er seine Schauspiel- und Sprechtechnik. Nach der abenteuerlichen Zeit der Wende und die somit verbundene Suche nach neuen Herausforderungen wendet sich Hagen Möckel verstärkt der Lyrik zu und brachte verschiedene Programme von Dichtern auf die Bühne. Die Besonderheit dieser Programme besteht nicht nur in der Rezitation, vielmehr versucht Hagen Möckel gespielte Lyrik auf die Bühne bringen.
Ringelnatz-Programm
„Es wippt eine Lampe durch die Nacht“
Genre: Rezitation / Schauspiel mit musikalischer Begleitung
Joachim Ringelnatz? Ist das nicht der mit den Turngedichten, dem Seemann Kuttel Daddeldu oder der Geschichte vom Bumerang? Fast jeder kennt die lustigen Reimereien des deutschen Lyrikers, der noch heute zu den Meistgelesenen auf dem deutschen Buchmarkt zählt. Seine Karriere begann 1909 im Münchner Künstlerlokal „Simplicissimus“ mit Auftritten auf der hauseigenen Bühne, auf der auch schon unter anderem Karl Valentin, Frank Wedekind, Erich Mühsam und sogar der junge Bertold Brecht standen. In den 20er Jahren folgen unzählige Kabarett-Engagements in Berlin und allen größeren deutschen Städten. Auch in Wien, Zürich und Prag begeisterte er die Zuschauer. Sein wunderbarer Blick auf die kleinen Dinge des Lebens hat ihn berühmt und unvergessen gemacht.
So hat Hagen Möckel ein Lyrik-Programm der besonderen Art zusammengestellt. Die Gedichte von Joachim Ringelnatz hatten es ihm schon immer angetan. Jener Ringelnatz, dem jeder noch so kleine Anlass genügte, um seine oft sarkastischen Verse zu schreiben, Tiefsinn mit Unsinn zu mischen und die reine Unvernunft aus der großen Welt der kleinen Dinge leuchten zu lassen. Kleine bis mittlere Tränen zittern immer wieder hinter seinen skurrilen Versen, den tragischen Unterton hingegen überhört man leicht.
Das Programm nimmt zwischen tief empfundener Abenteuersehnsucht, jeder Menge Seemannsgarn und zotiger Aufschneiderei seinen beschwingt-fröhlichen Lauf und Möckel ist sich fast sicher, dass nach zwei Stunden Geschichten über Fern- und Heimweh und dem letzten gespielten Gedicht einige Zuschauer sofort auf dem nächsten Dampfer anheuern würden. Hagen Möckel rezitiert nicht diese Gedichte, vielmehr stellt er sie szenisch dar, um dieser schönen Lyrik eine noch ausdrucksvollere Note zu verleihen. Musikalisch wird er dabei von Alexandra Hentschel auf der Klarinette begleitet.
"Lyrikgarten"
Sie sind etwas in Vergessenheit geraten – die Gedichte. Wie spannend und vor allem heiter Lyrik sein kann versucht Hagen Möckel in seinem Programm „Lyrikgarten“ zu zeigen.Lyrik? Eineinhalb Stunden lang Gedicht auf Gedicht? Ist solches nicht reichlich gewagt in Zeiten multimedialer Zerstreuung? In der Regel vielleicht. Aber nicht, wenn Hagen Möckel seinen Lyrikgarten zum Erblühen bringt. Er spricht, spielt, ruft, schreit von Goethe bis Gernhardt. So mancher vergisst dabei den Schauder des Auswendiglernens in seiner Schulzeit und entdeckt, dass Lyrik wahrhaft Spaß bereiten kann.
Durch gespielte Lyrik aus verschiedenen Zeitabschnitten möchte Möckel die Schönheit von Gedichten demonstrieren und somit das Interesse an Gedichten und deren Schriftstellern wach halten und vielleicht auch wieder neu entfachen. Nicht umsonst wird Lyrik auch „gepresste Literatur“ genannt. Das Schönste beim Wandeln durch diesen Garten ist, dass rezitierende Schauspieler unprätentiös mit ein paar gebrochenen verspielten Gesten die pointierten Texte spricht und mit ironischem Spaß die Dichtung und das Leben der Dichter zu trennen und aufeinander zu beziehen weiß.
So werden Sie Gedichte unter anderem von Ernst Jandl, natürlich von Goethe, Ringelnatz, Morgenstern und Robert Gernhardt nicht nur hören, sondern vor allem sehen. Aber das Publikum wird durch den Lyrikgarten vor allem zu einem animiert, das eigene Lachen und Bilder im Kopf entstehen zu lassen.
"Der Kontrabass"
Genre: Schauspiel
Unter der Regie von Erhard Preuk schlüpft Hagen Möckel in die Rolle des gescheiterten Musikers in dem Stück von Patrick Süskind „Der Kontrabass“.
So erleben Sie den tristen Nachmittag eines Mannes, allein in seinem schallisolierten Zimmer mit ein paar Bier und einem Kontrabass. Der namenlose Antiheld, im Orchester der Staatsoper verbeamtet auf Lebenszeit, scheinbar dazu verflucht, mit diesem größten aller Streichinstrumente zu leben und zu arbeiten, begegnet seiner Einsamkeit und sucht nun die Schuld seines Scheiterns bei diesem ach so sperrigen und doch unverzichtbarsten aller Orchesterinstrumente, dem Kontrabass. Normalerweise gehen Kontrabässe im Orchester unter, es gibt keine Soloparts, allenfalls Duett.
Im Leben eines Kontrabassisten ist das Instrument Freund wie Feind und irgendwie auch Verhinderer eines eigenbestimmten Weges.
Die Komödie des biederen Orchesterbeamten entpuppt sich im Verlauf des unterhaltsam sarkastischen Vortrages über die völlig unterschätzte Bedeutung des Instrumentes als der Blues eines zu kurz Gekommenen. Sein wortreicher Schrei nach Anerkennung und Liebe verdichtet sich schließlich zur Vision der Eroberung der unerwidert chancenlosen Liebe zur Sopranistin Sarah aus dem Orchestergraben heraus.
Dabei entpuppt sich der Musiker immer mehr als einsamer und introvertierter Stubenhocker, der sein Instrument und seinen Beruf zutiefst hasst. Aber am Ende, wenn er sich vorgenommen hat, sein Leben zu verändern, verabschiedet er sich – und geht zu seinem Dienst in den Orchestergraben.
Patrick Süskind zeichnet in diesem Bühnenstück kurzweilig und einfühlsam ein humoristisches Porträt eines Außenseiters. Ein Meisterwerk voller Emotionen, Musikalität und Esprit! Süskind hat seinen „Kontrabass” eine Komödie genannt. Wie bei allen guten Komödien ist es noch ein bisschen mehr: in diesem Fall ein Blick in die Abgründe deutscher Seele… „Können Sie mir sagen, wieso ein Mann Mitte Dreißig, nämlich ich, mit einem Instrument zusammenlebt, das ihn permanent nur behindert?! Menschlich, gesellschaftlich, verkehrstechnisch, sexuell und musikalisch nur behindert?!”
Der Kontrabass war lange Zeit das meistgespielte Stück an deutschen Bühnen. Es ist der tragisch-komische Monolog eines Musikers. Eine ebenso tiefsinnige wie humorige Betrachtung über die Höhen und Tiefen der menschlichen Seele, bei der der Autor sein ganzes Können zeigt. Genauso übrigens wie der Schauspieler.
Ein-Mann-Stücke gehören zu den größten künstlerischen Herausforderungen des Metiers.
"Eine Hommage an Robert Gernhardt" Hab´n Sie was mit Kunst am Hut?
Genre: Rezitation / Schauspiel mit musikalischer Begleitung
Ist nicht nur der Titel dieses Programms sondern auch ein Zeile aus einem Gedicht von Robert Gernhardt.
Robert Gernhardt (1937 – 2006) war ein wunderbarer Zeichner, Maler, Satiriker, Essayist, Otto-Film-Drehbuchautor, Mitbegründer des Satiremagazins „Titanic“ und Wortspieler, Nonsens-, Gebrauchs- und Hochkunstlyriker. Letzteres, sicherlich einer der wichtigsten zeitgenössischen Dichter der deutschen Sprache – aber in jedem Falle einer der lustigsten. Und was viel wichtiger ist, einer den man auf Anhieb verstand.
„Die große Menge wird mich nie begreifen, diese Pfeifen“, sagt Gernhardt selbst. Aber damit hatte er Unrecht. Mag sein, er ist nicht so bekannt wie Heinz Erhardt, aber auf jeden Fall genauso „massenkompatibel“. Wenn auch ein wenig feiner.
Als Wortspieler und Sprachverdreher macht er sich die Welt, wie sie ihm gefällt.
Und so habe ich aus seinem Buch „Wörtersee“ ein paar lyrische „Glanzlichter“ herausgezupft und freue mich, dass wieder unter der Regie von Erhard Preuk, der diesmal auch auf der Bühne mitwirkt und Stefan Gorn am Klavier ein Programm entstanden ist, welches das Publikum in Robert Gernhardts Kunstkosmos entführt und jede Menge Höhen und Tiefen, scharfkantige Kunst und blanken Unsinn, Quatsch, Komik, Tragik und Rhythmus enthält.
Mit diesem Programm soll an einen besonderen Dichter erinnert werden, der viel zu früh im Jahre 2006, während der Fußball-WM, vom Krebs besiegt wurde und dessen letzte Worte waren: „Jetzt werde ich gar nicht mitkriegen wer Weltmeister wird.“
"Die Feuerzangenbowle"- eine äußerst aromatische Lesung –
Genre: Lesung
Die Feuerzangenbowle - bei diesem Filmtitel schwelgen wir unweigerlich in Erinnerungen. Sofort sehen wir Sie wieder – die wunderbar komödiantisch geprägten Szenen des legendären deutschen Films: „Wat is en Dampfmaschin?“ oder die dramatische Geschichte der die „alkoholische Gärung“. Also! „Sätzen sä säch“!
...und lauschen Sie einfach dieser ewigen Geschichte über die Schule, wie es sie nie gegeben hat und wohl auch nie wieder geben wird. Hagen Hubert Möckel liest Ihnen die Geschichte der “Feuerzangenbowle”. Dabei nutzt er die Romanvorlage von Heinrich Spoerl, aber auch die wohl etwas bekanntere Filmfassung.. So hören Sie allzu Vertrautes, aber auch - welch Freude - die Geschichten, die leider in keine der beiden Verfilmungen Eingang gefunden haben.
Hagen Hubert Möckel lässt es sich nicht nehmen, die Lesung durch die nicht ganz gewöhnliche Geschichte des Films zu ergänzen und mit einigen Anekdoten zu Heinz Rühmann auszuschmücken. Rühmann war nicht nur der Hauptdarsteller, sondern auch der Produzent des Films. Rühmann der Romantiker, war immer “Der kleine Mann”, der, dem wirklichen Leben zum Vorbild, am Schluss immer siegt. Auch wenn diese Siege eher etwas phantastischer Natur waren. Und auch der von Rühmann gesungenen Filmsong “Ich brech die Herzen der stolzesten Frauen“ besitzt in der Biografie des Künstlers seine Entsprechung.
…und hören wir zu, wenn Heinz Rühmann sagt: „So eine Bowle hat es in sich. Nicht wegen des Katers; das ist eine andere Sache. Eine Feuerzangenbowle ist keine Bowle. Sie ist ein Mittelding zwischen Gesöff und Hexerei. Weich und warm hüllt sie die Seele ein, nimmt die Erdenschwere hinweg und löst alles auf in Dunst und Nebel“. Ganz nebenbei wird Hagen Hubert Möckel sein Publikum während der Lesung mit den Zutaten, der Zubereitung und der Zeremonie einer Feuerzangenbowle ebenso bekannt machen, wie mit dem Geschmack dieses ebenso hochprozentigen wie anregenden Getränks. Hagen Hubert Möckel wünscht einen schönen Abend!
Theatervita
1986 |
Studiobühne Aschersleben – „Volksparkprogramm“ |
1987-1989 |
Studiobühne Aschersleben – „Mein Liebchen hat ein Etwas“ |
1990-1991 |
Studiobühne Aschersleben – „Der Vogelkopp“ |
Seit 1991 |
freier Schauspieler & Rezitator |
2003 |
„Tollkühnheit eines Feiglings“ – Klaus-Kinski-Programm |
2004 |
„Ursonate“ mit Tabla" – Kurt Schwitters mit Tablaspiel |
2006 |
„Es wippt eine Lampe durch die Nacht“ – Joachim-Ringelnatz-Programm |
2007 |
„und nichts ist außer mir“ – Ein Christian-Morgenstern-Programm |
2009 |
„Mein Liebchen hat ein Etwas“ – Neuauflage der Studiobühne Aschersleben |
2010 |
„Noch ne Millionen und noch ne Millionen“ – Studiobühne Aschersleben |
2010 |
„Der Vater der Braut“ – frei nach Edward Streeter |
2011 |
„WIRR-WOO-LAAS“ – Kurt-Schwitters-Programm |
2012 |
„Der Kontrabass“ – Monologstück von Patrick Süskind |
2013 |
„Hab´n Sie was mit Kunst am Hut?“ – Hommage an Robert Gernhardt |
2013 |
Als Gast in „Amore et Studio – Aus Liebe zur Wahrheit“ – mit Hilmar Eichhorn und Reinhard Straube |
2014 |
„JAZZ – LYRIK – TROTHA“ – in Anlehnung an die Veranstaltungsreihe des Verlages Volk & Welt aus den 1960-igern |
2014 |
„FIGAROS HOCHZEIT oder ein toller Tag“ – in der Rolle des Figaro und Basilio im Ensemble der Hauptstadtoper Berlin unter Regie von Kirstin Hasselmann |
Paul Batto jr. - Der Mann mit dem Blues im Blut
Paul Batto jr. - Der Mann mit dem Blues im Blut
Seit 20 Jahren tourt Paul Batto jr. quer durch Europa, und hat sich bei Kritikern und Publikum zugleich einen Namen gemacht. Aber auch Produzenten in den USA haben seine Musik schon gehört. So äußert sich Bruce Iglauer, der seit 1971 das Chicagoer Blues- und Bluesrock-Label Alligator Records leitet, dass er von Batto jr.´s Gefühl für die Bluesmusik und die elastisch-swingenden Grooves beeindruckt sei. Er als Vorstand der Blues Foundation betont, dass er diese Anerkennung im internationalen Kontext ausgesprochen hat, und ihn nicht nur als Talent der europäischen Szene sieht.
Auch die lokalen Veranstalter wissen um den international tourenden Bluessänger. Christoph Mitschke, Inhaber des Kulturcafé M in Dohna (wo Paul Batto jr. am 5. April 19.30 Uhr ein weiteres Abendkonzert geben wird) war so begeistert von dessen Auftritt im letzten Jahr, dass er ihn gleich wieder gebucht hat. „Sein Talent hat mich begeistert, er hat eine fantastische Show geliefert.“ erklärt der Dohnaer Kulturschaffende. „Paul Batto jr. hinterließ bei mir und unserem Publikum mit der qualitativ sehr hochwerten Musik einen bleibenden Eindruck. Ich freu mich schon richtig auf den 5. April!“
Erlebenswert sind nicht nur sein Gitarrenspiel (ob mit oder ohne Bottleneck), sondern auch die eigenwillig raue Bluesstimme des 46-jährigen Slowaken. Mit einem Timbre, das mit einer ungezähmt kerbigen Tragfähigkeit an „Blood, Sweat and Tears“-Frontsänger David Clayton-Thomas erinnert, singt er vom Leben und Leiden – ganz in der Bluestradition. Seine eigenen Stücke werden von Profis wie Peter Holmstedt gelobt: „Großartiges Songwriting!“ verrät der A&R von Hemifran Schweden. „Die neuen Stücke zaubern nicht nur durch ihre Performance, sondern mit einer abgerundeten Gesamtstimmung ein Bild in das hörende Auge des aufmerksamen Publikums.“
Begleitet wird Paul Batto jr. zur Zeit vom jungen Klaviertalent Ondra Kriz, der seit seinem fünften Lebensjahr Piano spielt, und am Prager Jazz-Konservatorium studiert hat. Den 1987 geborenen tschechischen Pianisten hat Batto jr. bereits mit auf Deutschlandtournee genommen. Nicht nur das Blue Note und das Kulturcafé M waren Spielstätten, sondern auch weitere regionale Musikclubs, wie derKunsthof Gohlis.
Auch in Musiksendungen in Fernsehen und Radio waren die beiden schon zu hören. Das stompy „Watch Gonna Do“ zum Beispiel hat das Duo am 4. März 2011 nicht nur für die Zuschauer des niederländischen Abendprogrammes RTV Drenthe gespielt. Auf Youtube ist die Live-Darbietung auf dem besten Weg, ein Selbstläufer zu werden.
21.03.2013 ▪ Marion N. Fiedler
www.youtube.com/watch?v=DFY-1Z_3Bpc
Frank Fröhlich - "Der Gitarrist der Stars"
Frank Fröhlich "Die Gitarre kann alles !! Man muss sie nur lassen.“
Der begnadete Gitarrist und Interpret seiner eigenen Werke spielte bereits auf vielen namhaften Festivals in Deutschland, Österreich, der Schweiz und England. Er veröffentlichte 32 CD`s und erspielte sich mit seinen vielfältigen Projekten einen Namen als ideenreicher und inspirierender Musiker. So trat er mit Schauspielern wie Dieter Bellmann, Gunther Emmerlich, Rolf Hoppe, Otto Mellies und Gunter Schoß auf, spielte mit Jazzmusikern wie Joe Sachse (Gitarre) und Volker Schlott (Saxophon), begleitete Schriftsteller wie Peter Härtling, Kerstin Hensel und Walter Kempowski bei ihren Lesungen, spielte mit afrikanischen und chilenischen Musikern, schuf maßgeschneiderte Filmmusik zu den Komödien Buster Keatons und hat mit seinen Konzerten für Kinder Publikum und Presse zu wahren Begeisterungsstürmen hingerissen! Diese vielfältigen Erfahrungen hat er zu einem sehr persönlichen, individuellen Stil verwoben.
https://www.youtube.com/watch?v=mgOVpeOO-L0
In seinem Solokonzert bewegt er sich zwischen Tango, Latin und Flamenco, neben Eigenkompositionen spielt er u.a. Stücke von Matteo Carcassi, J. S. Bach und Scott Joplin. Verbunden durch spritzig-witzige Moderationen a la Götz Alsmann präsentiert „Der Gitarrist der Stars „ (mdr-sachsenspiegel) an diesem Abend Gitarre PUR mit all ihren Möglichkeiten – das haben sie so
weder gehört noch gesehen!
„Eine Entdeckung: Frank Fröhlich. Er heißt nicht nur so, er ist es auch und er macht auch fröhlich: Mit deinem Spiel auf der Gitarre, seinen Kompositionen und seinen Hörbüchern.“ Kölner Stadtanzeiger
„Fröhlich überrascht mit verblüffendsten Kombinationen aus Melodie und Percussionspiel“.“ Akustik Gitarre
Frank Fröhlich - Kinderprogramme
Frank Fröhlich´s
Konzerte zum Zuhören, Zusehen & Mitmachen
Bücherwurm Fridolin
Wahrhaftige Geschichten von Bücherwürmern und anderen Leseratten! Da gibt es für alle fünf Sinne was zu tun. Kopf, Arme und Beine geraten in höchste Verzückung bei dem „Schüttelreim-Tango“, „Der Trick mit dem Limerick“ und „Das Rotkäppchen-Orchester“. Ganz nebenbei entdecken wir, dass Lesen nicht nur bildet, sondern Geräusche macht, zum Singen, Springen und Klingen anstachelt, die Phantasie beflügelt und den meisten Spaß in der ganzen Familie macht. Dieses erfolgreiche Rezept verwirklichte er auch schon bei BOLSCHOI BAMBULE, die Dresdner kennen ihn von der Verrückten Küche und Bambule auf dem Dachboden.
http://www.youtube.com/watch?v=v7SFy2QUmZY
Mit Tochter Clara (9) und der ganzen Familie testete der Dresdner Gitarrist alle Reime, Spiele und Lieder in der Badewanne, zu Tisch und beim Zubettbringen auf ihre Familientauglichkeit.
Das Ergebnis ist zu sehen unter Youtube &:
BOLSCHOI BAMBULE
präsentiert das Programm " DIE VERRÜCKTE KÜCHE"
Frank Fröhlich und Jörg Ritter spielen ein witziges Konzert für Kinder von etwa einer Stunde. In diesem Programm
gibt es unter anderem den Pflaumenmusblues, den Topfdeckeltango und den Rock´n´Rollmops. Es werden die vielfältigen musikalischen
und klanglichen Möglichkeiten des Küchen-Instrumentariums und der akustischen Gitarre mit Temperament und Spielfreude vorgeführt.
Dabei stehen die Kinder nicht als stumme Zuhörer vor der Bühne, sondern gestalten durch Mitsingen, Mitklatschen, und mit den Instrumenten Holzlöffel,
Kuchenblech, Gewürzdose, Topfdeckel und Kaffeemühle ihre Bolschoi Bambule !
https://www.youtube.com/watch?v=-VN0CZX6mV0
„Jazz für Kinder und andere am Sonntagvormittag ist zu den Leipziger
Jazztagen bereits zur Tradition geworden. Der Gitarrist Frank Fröhlich beeindruckte beim Festival für junge Jazzmusiker, das im März dieses Jahres in der Moritzbastei stattfand, mit einem musikalisch anspruchsvollen,
zugleich locker und mit einer gehörigen Portion hintergründigen Humors
präsentierten Programm. So entstand die Idee, ihn für eine nur mit Leichtigkeit zu lösende, dennoch im Kern schwierige Aufgabe zu gewinnen Jazz für Kids. Frank
Fröhlich war sofort begeistert und entschloß sich, nachdem wir ihn im Frühjahr mit dem Pianisten Michael Henkel gehört hatten, für ein Duo mit dem Percussionisten Jörg Ritter.“
(Bert Noglik, Programmheft der 28. Leipziger Jazztage)Frank Fröhlich (Gitarre, Percussion, Messer, Gabel, Eier) nahm 6 Jahre Privatunterricht, spielte zusammen mit chilenischen und moçambiquanischen Musikern, gibt Konzerte u.a. mit Volker Schlott (Querflöte) Joe Sachse (Gitarre) und Jens Naumilkat (Cello), tritt mit Schauspielern (Rolf Hoppe, Otto Mellies, Gunter Schoß, Gunther Emmerlich, Ursula Karusseit)) und Schriftstellern auf (Kerstin Hensel, Peter Härtling) und spielt Konzerte zu Stummfilmen von Buster Keaton.
Jörg Ritter (Percussion, Kochtopf, Kaffeemühle, Tassen) hat mit 12 Jahren
angefangen zu trommeln; es folgten Besuch der Musikschule, Studium an der Hochschule für Musik in Dresden, Ausbildung am „Drummers Collective“ in
New York; er ist Mitglied des Percussiontrios NYUTO, der Improvisationsgruppe IMPROFON, spielt Konzerte mit Andreas Böttcher (Hammondorgel) und
begleitet das Gitarrenduo Naßler & Schneider.
P.S. Für Menschen ab 5 Jahre geeignet.
Vor Nachahmung wird gewarnt. Eltern, schützt Eure Küchen !
Monte Filet - dramatic acoustic folk pop
Seit nunmehr 8 Jahren ist die Band mit ihrem einmaligen Mix aus Folk - pop - Akustic und den seltsamen Texten von lustigen Todesursachen und vermasselten Sexgeschichten im Lande unterwegs. Auf den Stationen der "FIRST MAGIC TOUR" (z.B. Einsiedel - folklorum, Leipzig - nato/moritzbastei u.v.a.)
und der „IDYLL TOUR 2012-14“ (TFF Rudolstadt) haben Sie sich die Basis für die Zukunft erspielt.
Monte Filet sind gewachsen.
Monte Filet hat sich vermehrt.
So konnte unter anderem HANSI NOACK (Geiger bei DEKAdance) und die deutsch-italienische Schauspielerin
ELENA LORENZON für das Album und die Konzerte gewonnen werden.
Und nun kommt „IDYLL“
Ein opulentes Werk aus Liedern über lustige Todesursachen und verdrehte Sexgeschichten.
Mal als Orchester Pop, mal als spröder Folksong, mal als krachiger Rocksong und mal als fein gesponnenes bitter böses Drama, inszeniert sich die Band in einer,
sich immer weiter in den Kopf bohrende Geschichte,
verpackt in handbemalte Cover, jedes Exemplar ein Unikat.
Aufgenommen im „Neue Welt Studio“ Leipzig.
Presse Stimme
Ein Band mit Musikern, die teilweise auch noch Schauspieler sind. Was kann da rauskommen? Großes Kino - zumindest im Fall von Monte Filet. Monte Filet gehören in der Form, für meinen Geschmack, zu den Filetstücken der aktuellen deutschen Szene. Die Band verschließt sich einer klaren Kategorisierung, musiziert zwischen Kammerpop, Indie-Folk, Indie-Rock sowie Prog- und Psychedelicsounds. Das klingt zuckersüß/bittersüß, eingängig/ verschroben. Als Hörer wird man im Wechselbad zwischen Idyll und Ödland hin- und hergeworfen. In der Kombination und Güte erhält man das nicht oft.
In kleiner Besetzung ( Quartett)
Mit kleiner Besatzung (cello/akoustic guitar, 3stimmiger gesang),
und gewürzt mit ausgesuchten Coverversionen,
entführen Euch die 4 Musiker in ihr ganz spezielles IDYLL.
Elena Pia Lorenzon – gesang
Juliane Rotter – cello
Marco Runge – gitarre und gesang
Mario Noll – gitarre und gesang
Jana Berwig - „Eine Frau, eine Gitarre und eine Stimme zum Dahinschmelzen!“
https://www.youtube.com/watch?v=zPW6xl322EA
Seit 2013 kann man die Singer-Songwriterin regelmäßig bei Live-Auftritten in und um Berlin erleben, zum Beispiel spielte sie schon im Kaffee Burger (Nov. 2014) oder im Zimmer16 (März 2014) sowie auf vielen anderen Berliner Kleinkunstbühnen. Das ein oder andere singende Wohnzimmer war auch dabei. Ihre musikalische Reise verschlug sie außerdem nach Kopenhagen zum Copenhagen Songwriter Festival (Aug. 2014) und nach Rostock ins Café Käthe(Febr. 2015). Über ihren Auftritt dort wurde sogar im Rostocker offenen Kanal berichtet. Eine besondere Ehre war für Jana die Einladung nach Leipzig zum „Best of Song Slam – die Besten Singer-Songwriter in der Musikalischen Komödie“ im März 2015.
Auch abseits der Bühne war Jana fleißig. Im Frühjahr des vergangenen Jahres nahm sie in Eigenregie die EP „Singer Darkly“ zusammen mit befreundeten Gastmusikern auf. Deren Veröffentlichung wurde im Sept. 2014 mit einer fulminanten Record Release Party – für und mit Fans und Freunden – gebührend gefeiert. Das dazugehörige Konzert wurde professionell aufgezeichnet und wird für Liebhaber demnächst als DVD erhältlich sein.
Und so viel mehr Schönes ist in den letzten Monaten passiert: Jana hat wunderbare Menschen kennengelernt, hat sich inspirieren lassen und andere inspiriert. Zu diesen Begegnungen zählt die mit Dirk Wilhelm. Ein Gespräch über die Leidenschaft zur Musik vor einigen Jahren auf einer Party blieb ihm in guter Erinnerung. Als Dirk Jana’s Teilnahme in der Ankündigung für die Veranstaltungsreihe der „singenden Wohnzimmer von Berlin“ entdeckte, war das Anlass für ein Wiedersehen. Es entwickelt sich eine Zusammenarbeit und seit kurzem begleitet er Jana als „Monsieur Wilhelm“ regelmäßig bei Auftritten mit der Gitarre.
Für dieses Jahr hat Jana noch große Pläne. Neben Veröffentlichung ihrer Live-DVD, möchte sie mit Dirk eine EP aufnehmen, im Sommer ein paar Kopenhagener Bühnen bespielen, eine Tour durch deutsche Städte machen und wer weiß, was das Abenteuer Musik noch für sie bereit hält…
Friedrich und Wiesenhütter
Friedrich & Wiesenhütter,
dass sind vom Leben geschriebene Texte gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik ein Stück Berlin für die Ohren.
Sie nehmen bei Ihren Konzerten den Zuhörer mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Druckvoller Akustik Sound und komödiantischer Berliner Charme begleiten das Konzerterlebnis.
Sie gehören mit ihrem kurzweiligen Programm zu den interessanten Projekten in der deutschen Konzertszene.
Handgemachte Musik mal leise mal eben nicht.
Zwei "Alltags Poeten die ihr Handwerk verstehen und ihren Weg jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream gehen.
https://www.youtube.com/watch?v=fRA0Ok1ccjw
https://www.youtube.com/watch?v=HkhhzkYZZW8
Südkurier Online
"Bei seinem eineinhalbstündigen Konzert glänzte das Duo sowohl mit hervorragend aufeinander abgestimmter Gitarrenmusik als auch mit anspruchsvollen, selbst getexteten Liedern. Mal heiter, mal verträumt, mal melancholisch, ..."
ivz.aktuell
..,. „So schön wie hier kann’s im Himmel gar nicht sein“ - mit solch poetischen Texten und gut aufeinander abgestimmten Gitarren war auf jeden Fall gute Unterhaltung garantiert....
Frankfurter Neue Presse Artikel vom 30.07.2013
„Hättste mal gleich gelebt. Das Leben ist kein Test…“ Die Berliner Musiker „Friedrich & Wiesenhütter“ bewiesen am Sonntagnachmittag beim Musiksommer im Garten der Villa Borgnis nicht nur mit ihrem Lied „hätte, hätte“, dass auch intelligente Texte mit Tiefgang, gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik, beim Publikum gut ankommen.
Sprecherin Maria Heinig : "Mein Sprachrohr ist mein Leben. Und ich liebe es, Emotionen mit meiner Stimme zu wecken."
http://www.sprachroehre.de/
Stefan van de Sande (NL) Weltreisender Sänger und Komponist
Weltreisender Sänger und Komponist Stefan van de Sande
war so beeindruckt von einem Kino-Konzert mit Bob Dylan und George Harrison, dass seine Liebe zur Musik und des Liederschreibens geboren war.
Er lieh sich die Gitarre seiner Schwester, brachte sich selbst Bob Dylan's „Blowing in the wind“ bei und zog fortan als „Der Mann mit der samtenen Stimme“ durch die Welt.
Stefans Lieder sind reflektierende, akustische Songs über das Leben, Liebe, Trauer, Berge, Natur und er wurde als ein Visionär beschrieben, der Hoffnung wiederherstellen kann. Seine Stimme ist warm und seine Musik weich.
https://www.youtube.com/watch?v=YnqGg1-SHcw
https://www.youtube.com/watch?v=XkPx8Ydi1p0
MUSIC
Stefan erbte seine musikalische Kreativität seiner Vorfahren.
Die Art, wie er seine Musik und seine Lieder zu schreiben vermag ist unverwechselbar mit seinen Vorbildern Bob Dylan, Neil Young und Don McLean zu vergleichen.
Dabei entwickelte er seinen eigenen Stil, mit Stimme, Gitarre und Mundharmonika.
Dieser Stil ist zeitgenössischer Folk mit einem winzigen Schimmer des Blues, Country und Rock .
Seine Art, die Blues Harp zu spielen ist in der Regel die alte „Dylan Schule“.
Sein Fingerpicking-Stil ist Wellness für die Ohren, seine Stimme ist warm und seine Kompositionen variieren brillant.
Stefans Songs sind autobiografische und klar gesungen.
Seine vielseitigen Texte sind Selbstreflexion, persönliches Wachstum, romantische Liebe, Umweltfragen, positives Denken und Phantasie und daher Quer durch die verschiedenen Ebenen von Raum und Zeit geschrieben.
Ein Konzert mit Stefan ist mehr als nur eine Leistung; Es ist eine Reise, ein Film, es sind Lebensträume, welche der Künstler mit in die Herzen seinen Hörern bringt.
Cate Evens
Ihr schlimmster Albtraum: Stimmverlust. Ihr Vorbild: Rockröhre Pink. Die Haarfarbe: mindestens genauso wild. Sängerin Cate Evens weiß, was sie will – bewegende Musik machen.
https://www.youtube.com/watch?v=RTwwHU2GUos&feature=youtu.be
Die 31-jährige Cate Evens wurde in Nordrhein-Westfalen geboren und begann ihre musikalische Laufbahn 1999 mit einer Ausbildung zur Musicaldarstellerin in Hamburg. Nach ihrem Abschluss folgten diverse Engagements, bevor sie 2003 ihre Liebe zur Rockmusik entdeckte und Frontsängerin in unterschiedlichen Bands wurde. Seit 2007 widmet sich die Powerfrau jedoch voll und ganz ihrer Solokarriere und engagiert sich zudem aktiv für die Tierschutzorganisation P.E.T.A. 2011 veröffentlichte Cate Evens ihr zweites Album „Rebelutionary“, dessen Hitsingle ‚Eyes Wide Shut‘ sie live bei der ‚Harald Schmidt Show‘ performte. Im Dezember dieses Jahres erscheint die neue Platte „Wine For Desaster“.
Linda Feller-Country-Queen
https://www.youtube.com/watch?v=qH0-orWz6IA
1992 wurde Linda Feller von der seinerzeit neugegründeten German American Country Music Federation als erste Künstlerin mit dem Preis „Sängerin des Jahres“ ausgezeichnet. Diese Ehrung wurde ihr mittlerweile sieben Mal zuteil. 1998 erhielt sie eine Einladung zu einem Auftritt an der Grand Ole Opry in Nashville und trat dort am 11. September 1998 als erste deutsche Künstlerin mit dem Dolly-Parton-Titel Silver and Gold auf. Der MDR produzierte rund um dieses Ereignis ein TV-Special. 2003 war sie einer der ausländischen Gäste beim Countryfestival „Stodola Michala Tučneho“ in Hoštice u Volyně in Tschechien.
Alben
1990: Linda Feller
1992: Ich weiß genau was ich will
1993: Jetzt lieb ich dich erst recht
1994: Es wird höchste Zeit
1994: Stille Stunden am Kamin
1995: Du bist das Salz in meiner Suppe
1995: The Best Of - Vol.1
1995: Grundverschieden
1996: Überdosis Liebe
1997: Stations
1997: Jenseits des Horizonts
1998: Andre Mütter haben auch ein schönes Kind
1998: Linda Feller & Friends
1998: Einmal Nashville & zurück
1999: Weil du mich liebst
2000: Hey kleine Linda (mit Hartmut Schulze-Gerlach)
2000: Jeder Tag kann ein Anfang sein
2000: Life is good
2001: Wenn überhaupt ...
2001: Wintermärchenzeit
2002: Du tust mir so gut
2003: Pustekuchen
2004: Gala der Gefühle (mit Jonny Hill)
2005: Country-Balladen & mehr
2005: Country-Hits Vol.1
2005: Langsam aber sicher
2007: Liebe ist wie ein Haus
2009: Stark
2011: Mein neuer Weg
2013: Frauenherz
2014: Und immer noch ich
Singles
1985: Tränen verraten dich
1990: Du bist das Salz in meiner Suppe
1993: Minuten im Fieber
1994: Sonnenkinder sind wir alle
1994: Andre Mütter haben auch ein schönes Kind
1995: Keiner lügt so schlecht wie du
1997: Auch eine Frau kann durchaus ihren Mann stehen
2000: Du weißt, was Frauen lieben
2003: Wenn du sagst goodbye
2005: Langsam aber sicher
2005: Die glücklichste Frau auf der Welt
2007: Liebe ist wie ein Haus
2008: Was uns einmal wichtig war
2009: Ich schlaf in deinem T-Shirt
The Reel Chicks and family
The Reel Chicks and family
Irish Folk and Celtic Pop - The Reel Chicks begeistern mit traditionellem Irish Folk und bekannten und beliebten Evergreens aus allen Genres. Charakteristisch sind ihre Arrangements, die bekannte Pop-Songs mit traditionellen irischen Melodien verbinden.
Sowohl die Melancholie als auch die rauhe Seele der irischen Pub-Kultur bringen The Reel Chicks in ihrer Musik zum Ausdruck. Reels und Jigs, Waltzes und Polkas laden zum Tanz ein. Folkige Satzgesänge und irische Trinklieder sorgen für ausgelassene Stimmung. Geliebte Hits aus der Pop- und Rockgeschichte der vergangenen Jahrzehnte überraschen in neuem Gewand.
Katie und Mary O'Reel verbindet eine musikalische Kindheit. Geprägt von der Liebe zur handgemachten Musik stellen sie mit ihrem Können die Kraft des Irish Folk unter Beweis und vermitteln die typisch irische Lebensfreude, die den Irish Folk international beliebt macht.
Katie beeindruckt mit virtuosem Spiel auf der Fiddle, Mary O'Reel mit mitreißendem Gesang und lyrischer Tin-Whistle. Begleitet von Gitarre, Bass, Bodhrán und Percussion bieten The Reel Chicks in Konzerten, Pubs und privaten Veranstaltungen beste Unterhaltung.
Mary O'Reel ist die Sängerin der Band.
Sie liebt die irischen Gassenhauer bei denen jeder mitsingen kann. Bekannte Melodien der 80er und 90er paart sie mit gefühlvollen Klängen auf der irischen Tin-Whistle.
Seit ihrem sechsten Lebensjahr spielt sie Blockflöte. Gemeinsam mit ihren Schwestern sang und spielte sie auf der Straße und in Konzerten in unterschiedlicher Besetzung. Nach einem einjährigen Aufenthalt in Irland wurde ihre Liebe zu der grünen Insel endgültig entfacht. Die traditionellen Klänge, denen sie sich in Workshops unter anderem mit Sean Ryan annimmt, verbindet sie geschickt mit ihrem eigenen Stil
Katie O'Reel
hat mit ihrer Fiddle schon die halbe Welt bereist. Gewitzt und authentisch verkörpert sie ihre Liebe zur Musik. Ihr natürliches Wesen und ihr klarer Gesang betören den Liebhaber irischer Kultur.
Ihre erste Fiddle bekam Katie mit fünf Jahren und läßt sie seitdem nicht mehr los. In ihrer Jugend wandte sie sich zunächst der klassischen Musik zu und studierte Violine an der Musikhochschule. Weite Reisen und Begegnungen mit ungezähmter Natur befreiten ihren individuellen musikalischen Ausdruck. Kontakte mit dem Fiddlespiel fremder Kulturen führten sie zurück zu ihren keltischen Wurzeln. Seitdem ist sie mit ihrer bezaubernden Stimme und dem Temperament ihres Fiddlespiels ein Publikumsmagnet bei den Reel Chicks.
Axel Stiller - Gitarrist und Sänger
Axel Stiller - schon lange kein Geheimtipp
mehr in der Singer- und Liedschreiber-
Szene.
Der Dresdner Gitarrist und Sänger
begeistert das Publikum und die Kritiker
mit deutschen Texten und seiner Musik,
die unter die Haut geht.
Seine Konzerte entführen die Zuhörer tief
in seinen eigenen Kosmos und hinterlassen
ein berührtes und begeistertes Publikum -
Er schafft so ganz besondere Momente.
Seit 2013 verlässt Stiller für seine Tour
zeitweise die Solopfade und tritt mit seiner
Band als „Axel Stiller und Verstärkung“
auf. Dabei wird er unterstützt von Friedrich
Krügel (Bass) und Ronny Günzel
(Schlagwerk).
https://www.youtube.com/watch?v=EAL3-lo61FE
Florian Steinborn - "Zauberkunst und Musik"
Florian Steinborn – Zauberkunst und Musik
Naturgesetze werden auf den Kopf gestellt, wenn Geldscheine plötzlich mal so eben die Farbe
wechseln oder Gegenstände verschwinden, um dann an den unmöglichsten Stellen wieder zu erscheinen.
Mit verrückten Tricks, wie man sie fast nur aus dem Fernsehen kennt, wird das Publikum zum Staunen und
Rästeln verführt und meist mit in die Shows eingebunden. Keine Angst! All das, passiert humorvoll
und mit jeder Menge Augenzwinkern.
- Bühnenzauberkunst (20-60 Minuten) für Firmenevents,
- Hochzeiten und Familienfeiern für 2-200 Personen:
Florians Bühnenzauberkunst benötigt keine große Bühne. Er hat eine originelle, familienfreundliche Show
für alle Altersgruppen mit jeder Menge Staunen, Rätsel, Humor und Augenzwinkern. Gern spielt Florian
auch das eine oder andere Lied, um das Programm abzurunden.
- Hautnah-Zauberkunst (1-3 Stunden)
„Hautnah“ präsentiert Florian Zauberkunst in lockerer Atmosphäre direkt an den
Tischen oder in Gruppen inmitten Ihrer Gäste. Diese passt beispielsweise zum Sektempfang,
zur Überbrückung
oder als Begleitung Ihrer Feier.
- Abendfüllendes Programm: Verdrehte Welt (bis zu: 2x50 Minuten)
Ein langer Tag geht Ende ... doch im Wohnzimmer brennt noch Licht!
„Eigentlich wollte Florian Steinborn heute mal einen ganz gemütlichen Feierabend in seinem Sessel verbringen,
doch es gibt einfach noch so viel zu erzählen und es wird wieder ein langer Abend. Dabei wird viel musiziert,
gelacht, gezaubert und gerätselt. Florian lässt Sie an einem wunderbaren Feierabend eines Zauberers und
Musikers teilhaben, wenn er die Bühne in sein gemütliches Wohnzimmer verwandelt, seine Lieder am
Klavier oder an der Gitarre spielt und verblüffende Zauberkunst mit Gegenständen des Alltags
darbietet, die wirklich allen Gästen den Kopf verdreht. Verdrehte Welt eben!
Seien Sie seine Gäste und lassen Sie sich überraschen!"
Florian Steinborn ist seit seinen Kindertagen leidenschaftlicher Zauberer und Musiker.
Seine Programme sind unterhaltsam, frisch und publikumsnah und dadurch sehr kurzweilig.
Mit Sicherheit kann sich am Ende jeder Zuschauer ein Erlebnis mit nach Hause nehmen.
Der Zauberpeter - Dr. Peter Kersten - The Magic Doctor
Es war die stets perfekte Show,
wir denken an Dich
Traumvagabunden Yiannis Brauweiler / Dörte Drieschner
Liedermacherduo: Musik zum Träumen, Suchen und Finden mit Klavier und Cello
Melancholisch melodisch, zuweilen intellektuell und unbequem oder einfach Lieder zum Alltag und
den Gedanken unserer Zeit. So beschreibt das Liedermacher-Duo Traumvagabunden um
Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner (www.traumvagabunden.de) ihre Musik. Yiannis
erzeugt am Klavier mit seiner tiefen, kraftvollen Stimme eine fast schon märchenhafte Stimmung.
https://www.youtube.com/watch?v=aeGT9X9qHVM
Die berührenden und fantasievollen Texte entführen den Zuhörer in die eigene Kindheit, regen
zum Nachdenken an und wirken ab und zu wie einem guten Film entsprungen. Dabei hält sich das
Duo überwiegend an der deutschen Sprache fest und bedient sich in seinen Songs immer wieder
Naturmetaphern. Aber auch laute Töne mischen sich ins Programm. Manche dienen der Kritik,
andere dem Witz, wieder andere äußern Wünsche oder widmen sich der Liebe.
Musikalisch untermalt mal von fröhlicher Aufgewecktheit, mal von einem Hauch von Dramatik.
Man hat das Gefühl, an etwas wirklich besonderem teilhaben zu dürfen und ergibt sich den
Geschichten, die die Dresdner Musiker mit Klavier und der stimmigen Unterstützung
des Cellos erzählen.
(Text: Anne Bakker und Yiannis Brauweiler)
John Kirkbride - Folk - Rock -Blues "Eine echte Legende"
John Kirkbride
ist ein schottischer Sänger, (Slide-) Gitarrist, Songwriter und Entertainer.
Bezeichnend für Kirkbrides Live-Auftritte ist, dass er durch authentische Bluesmusik eine enge Beziehung zum Publikum herstellt, indem er es mit Anekdoten und witzigen, teils auch gesellschaftskritischen Nebenbemerkungen einbezieht. Bei seinen Konzerten spielt er Blues- und Jazzstandards aus den 20er, 30er und 1940er Jahren, sowie Eigenkompositionen.
https://www.youtube.com/watch?v=lkVIaFUxkag
Zed Mitchell - Der Saitenmagier -
Zed Mitchell
ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa. Und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück. Treten Sie ein in die Welt eines musikalischen Ausnahmetalents.
https://www.youtube.com/watch?v=nB9lSgcRitI
Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.
Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Seine Lebensgeschichte ist so abwechslungsreich und inspirierend, dass sich manch ein Gitarrenspieler wünscht, eben solch eines führen zu dürfen: Schon immer fasziniert von seinem Instrument, spielte er als Jugendlicher mit einigen, im ehemaligen Jugoslawien recht bekannten Bands auf vielen Bühnen und eignete sich sein bis heute markantes Spiel an.
Schließlich fiel 1970 die Entscheidung, sein Leben der Musik zu widmen und so schrieb, sang und spielte er mit aller Leidenschaft gemeinsam mit seiner Band „Land“. Und nur vier Jahre später erzielten sie mit „Shoshana“ den ersten internationalen Single-Hit. Fernsehauftritte und Radiointerviews folgten auf diesen großen Erfolg – und schließlich spielte Zed Mitchell mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple oder Ian Gillian. Diese Zeit prägte sein Spiel. Er begann, Rockmusik und Bluesnoten zu vermischen, lotete die Grenzen seines Instrumentes aus und entwickelte einen neuen, eigensinnigen Powerblues, der schon damals Stimmungen perfekt einfangen und umsetzen konnte. Ende der siebziger Jahre erfüllte er sich einen weiteren Traum, als er in Belgrad die „Schule für Rock-Gitarre“ eröffnete. Dieser neuen Aufgabe widmete er sich einige Jahre, bis er 1988 nach München zog, um in den Arco-Studios zu arbeiten.
Dass Zed Mitchell seine eigene musikalische Sprache entwickeln konnte, verdankt er auch den Begegnungen und der Arbeiten an Projekten aus jener Zeit als Studiomusiker. Viele herausragende Produzenten wie Malcolm Luker oder Filmkomponist Nick Glennie- Smith, seinerseits die rechte Hand vom zweifachen Oscar-Gewinner Hans Zimmer, begleiteten ihn auf seinem Weg und führten zu einer steten Weiterentwicklung seines flinken Fingerspiels und der einfühlsamen Art, den Saiten der Gitarre bestimmte, gesetzte Noten zu entlocken. Diese Fähigkeiten wussten Künstler wie Tina Turner, Phil Collins oder auch Pink Floyd sehr für ihre Aufnahmen zu schätzen und auch Eros Ramazotti oder Natalie Cole buchten den Saitenmagier für ihre Studioaufnahmen. Auch deutsche Stars wie Curt Cress, Udo Lindenberg und Leslie Mandoki setzen auf die herausragende Spielweise von Zed Mitchell. Einen seiner größten Erfolge feierte Mitchell schließlich mit dem Münchner Symphonie Orchester, für die er alle akustischen und elektrischen Gitarren einspielte und deren CD sich mehr als eine Millionen Mal verkaufte. Stolz ist er, sich mit seinem Gitarrenspiel auf dem Soundtrack des Blockbusters Indianer Jones verewigt oder auch als Support-Act mit seiner Band für Weltstars wie Joe Cocker, Santana und B.B. King gespielt zu haben.
Gemeinsam mit vielen musikalischen Freunden der Blues- und Rock-Szene in Deutschland veröffentlichte Zed Mitchell 2008 sein Album „Springtime in Paris“, auf das 2010 „Summer in L.A.“ und letztlich ein Jahr später „Game is on“ folgten.
In diesen Alben zeigt sich die Eleganz und das perfekte Handwerk des Saitenmagiers: mitreißend präzise gespielt, sensibel und einfühlsam zelebriert oder feurig und ausdrucksstark interpretiert, baut Zed Mitchell Musikschlösser mit zahlreichen Facetten zum Tanzen, Rocken oder melancholischem Treiben. Die Dynamik seiner Fingerfertigkeit und die ausgeprägte Spielfreude sind in jeder Note spürbar, wenn nicht zum Greifen nah und zeigen, dass er als Profi-Musiker sein Handwerk in allen Genres perfekt beherrscht.
So wundert es nicht, dass Zed Mitchell bis heute mit seinem Fachwissen und seinem Gespür zu den „Most wanted“ Musikern in Deutschland zählt. Musikliebhaber, Insider und andere Künstler zählen ihn zu der Spitze der Blues-Szene und nennen seinen Namen in einem Atemzug mit Künstlern wie Eric Clapton, Mark Knopfler, Gary Moore oder Robert Cray. Und wer Zed Mitchell einmal mit seiner charmanten Art live erlebt hat, wer den Blues in den von ihm gespielten Noten gehört hat, der weiß auch, warum das so ist.
https://www.youtube.com/watch?v=01dcnY_8j4A
The Six Pickles
"Mitreißende Grooves und eine einmalige Bühnenperformance verpackt in einem unverwechselbaren Gewand; so bringt die ungestüme Beatband aus dem Herzen Sachsens das Tanzbein zum Schwingen und lässt den Beatclub Live wieder auferstehen. Mit seiner markanten Stimme prägt dabei Sänger Michael den Sound des Powertrios.
https://www.youtube.com/watch?v=gQoIura1Z8k&app=desktop
The Six Pickles spielen tanzbaren, partytauglichen Beat und Rock’n’Roll, öffnen sich aber auch Einflüssen aus Mod und Britrock. Mit Songs von The Searchers, The Beatles und The Hollies begeistern sie das Publikum genauso wie mit Klassikern von The Everly Brothers und Buddy Holly.
https://www.youtube.com/watch?v=WdnGVAhlOsM&app=desktop
Getreu dem Motto „back to the roots“ besinnt sich die Band auf die Wurzeln des Rock’n’Roll und beweist, dass man auch ohne Keyboards und aufwändige Pyroshow unvergessliche Konzerte erleben kann, beiderseits der Bühnenkante!"
Joe`s Daddy
das sind
Songs von Gundermann, Stoppok, Wenzel und Maahn.
Dazwischen Irish Folk Reals und englische Rockballaden, gut gemischt mit eigenen Liedern.
Geignet für Musikkneipen, Clubs und Wohnzimmer Konzerte.
oft begleitet auf der Geige von Geralf Hadlich.
Folk, Blues & Rock
Ein Mann - Eine Gitarre - Eine Stimme!
So oder ähnlich wurden Musiker wie »Bob Dylan« oder »Cat Stevens« berühmt. Heute werden ihre Lieder zu gewinnbringenden Multi-Kulti-Songs verwurstelt und sind in vielen Einkaufstempeln zu hören.
»Joe`s Daddy« steht für eine handgemachte Live-Musik und somit für eine Zeit, in der lange Haare und Bluejeans wirklich Kult waren. Text: TIR NA N`OG
https://www.youtube.com/watch?v=6V561OqaDUA
https://www.youtube.com/watch?v=rTl1R8CwBBQ
Peer Seemann ( CH)
Peer Seemann – Partenza
«Die italienische Stimme der Schweiz»
Der Zürcher Songwriter führt sein Publikum quer durch Italien. Seine Canzoni erzählen von Weggefährten und Originalen, DJs und Heiligen. Sprachbarrieren gibt es nicht, denn die Geschichten zu seinen Songs trägt der Musiker auf Deutsch vor.
https://www.youtube.com/watch?v=_dOtA1qPzT8
Schon früh zog es den in einer mehrsprachigen Familie am Zürichsee aufgewachsenen Seemann nach Italien, wo die Verwandtschaft wohnt. Nach einem Sprach- und einem Musikstudium an der renommierten Jazzschule St. Gallen produzierte er zunächst elektronische Musik für Film und Theater, bis er mitsamt Gitarre wieder auf Reisen ging. Daraus wurden drei Jahre des Unterwegs-Seins. Seitdem tourt Peer Seemann durch die Schweiz, Deutschland, Österreich und Italien, im Gepäck ein ständig wachsendes Arsenal aus Geschichten und Songs.
Flemming Borby ( DK )
Im September 2015 kam das erste solo-album, das grosses Talent des Indie Pop Folk, Der Däne Flemming Borby im Deutschland, Österreich und Schweiz raus.
(R:D:S/ Rough Trade)
Aber ein Newcomer ist Flemming Borby nicht.
Seit den 90ern in der Szene aktiv, anfang 90 veröffentlichte er 3 hochgelobte Alben mit seiner dänischen Band GREENE und trat mehrmals auf dem dänischen ROSKILDE FESTIVAL auf.
Als Absolvent der Royal Academy of Music in den späten Neunzigern gründete er die Band LABRADOR, mit der er 4 Alben und 1 EP veröffentlichte und in Dänemark, Deutschland, Schweiz, Frankreich, UK, USA und Japan tourte.
Seit zwei Jahren konzentriert er sich auf seine eigenen Songs und veröffentlicht jetzt sein erstes Album unter eigenem Namen. „Somebody Wrong“ wurde zum großen Teil im November 2014 in Austin, Texas, aufgenommen. Ben
Kwellers Backing Band – Mike Meadows (drums) und Andrew Pressman (bass) – unterstützten ihn dabei + Martin Wenk (Calexico) and Jon Sanchez (Alejandro Escovedo, Roky Erickson)
Singersongwriter-pop-songs mit Fokus auf gute Melodien, persönliche Lyrics and High Quality Songwriting.
https://www.youtube.com/watch?v=agfaQJrD1Lg
Seit 2004 lebt Flemming Borby in Deutschland und schon lange in Berlin. Er hat mit vielen verschiedenen Berliner Künstlern wie Toby Dammit (Iggy Pop, Nick Cave, Rufus Wainwright) , Martin Wenk (Calexico), Greta Brinkman (MOBY; Debbie Harry, L7), Tom Krimi (PRAG, Raz O’Hara, Stereo Deluxe), Nikko Weidemann, Elke Brauweiler, Berend Intelmann (PAULA) Roderick Miller (Richard Ruin, Kitty Solaris) und Katy Matthies (!mas Shake!, Lemonbabies) zusammen gearbeitet.
https://www.youtube.com/watch?v=MA_-JBp8uTg
Außerdem ist er in der internationalen Songwriting Organisation The House of Songs in Austin involviert und hat die EP „The Ghostbrother Project – Back Into Your Heart“ im April 2014 veröffentlicht.
Anne Krahl & Dr. Oliver Niemzig - Pianoforte letteraria scuro
https://www.youtube.com/watch?v=P8B1UmjkC-4
Edgar & Marie
Edgar&Marie begreifen sich als fahrendes Volk, weder als Liedermacher noch als Rockband. Zu ihrer Musik kann man tanzen oder ihr einfach nur zuhören.
Kurzum: Einen schönen Abend mit Gegenseitiger Gelassenheit erleben. Ein bisschen Lagerfeuer-Atmosphäre ganz in der Tradition von Musikern seit Jahrtausenden, die herumziehen und die Menschen auf der Welt begleiten.
Wer das Glück hat, Vater und Tochter persönlich zu begegnen, spürt die Ruhe, die sie ausstrahlen. Eine Ruhe, die Menschen verändern kann und sogar harte Rocker ganz sanft werden lässt.
Es gelingt Edgar&Marie den Geist der Musik der 60er-70er Jahre in einem eigenen Genre auf die Bühne zu bringen. Mit Klavier, Gitarre, Akkordeon, Mundharmonika und ihren beiden prägnanten Stimmen präsentieren sie ihrem Publikum eigenen deutschen Songs als auch Cover aus den 60er und 70er Jahren. Sie arbeiten ohne künstliche Effekte, setzen auf echte, ehrliche Musik.
„Einfach den Verstärker anschließen und los geht's“, sagt Edgar.
https://www.youtube.com/watch?v=fhDuq5-bAhM
Genau das ist es, was Stuart Epps, der unter anderem mit Elton John, Robbie Williams und Led Zeppelin produziert hat, in der Musik von Edgar&Marie in seinem Londoner Studio während der Produktion des aktuellen Albums "Langer Weg" gespürt hat: Einen eigenen Stil, ein eigenes Genre im Geiste der Musik der 60er und 70er Jahre. Zitate Stuart Epps*: "...wunderschöne und aussagekräftige, originelle Songs, geschrieben und gesungen von diesem großartigen Vater und Tochter Duo. Ihre leidenschaftlichen und gefühlvoll gesungenen Songs erinnern an die 60er und 70er Jahren und klingen dennoch zeitgemäß und frisch. Großartige Künstler...es war mir eine Ehre, mit ihnen zusammen zu arbeiten. Auch als ihr Produzent bin ich ein großer Fan von Edgar&Marie. Ein grandioses Album!!!"
Albert Hammond:
„Sehr schöne Songs, auch wenn ich leider kein Deutsch verstehe! Ich wünsche Edgar&Marie alles Beste auf ihrer musikalischen Reise.“
*Stuart Epps arbeitete unter anderem mit Größen wie Elton John, Led Zeppelin, Oasis, George Harrison, Bill Wyman und Eric Clapton zusammen
ANDI VALANDI & BAND
Die Überraschung des "Internationalen Blues & Rock Festival Altzella - 2016":
Die Band um den Sänger, Gitarristen, Texter und Komponisten Andi Valandi.
ANDI VALANDI & BAND
https://www.youtube.com/watch?v=qUQRsy31Tq4&t=15s
https://www.youtube.com/watch?v=Fr_RFIyab8k
"Eine knackige, schnörkellose, kraftvolle Trio Performance mit rotzigen, poesievollen Texten, die berühren, aufwühlen und für Nachhaltigkeit sorgen. Das ist der deutsche Blues der nächsten Generation. Ein Blues, der die Marken der jungen Musik von heute, Indie, Punk und Singer Song vereint, der sich frei macht von Schubladen und Altersgrenzen. Sie nennen ihren Stil "Krautblues". Sie sind wild, lieben und leben die Musik, unverwechselbar und Eigen!"
(Eddy Czesnick, Manager der Kultband "Monokel")
Roberto Lorenz - Stilvolle Klaviermusik für Ihren besonderen Anlass
Dinner-, Film- und Weltmusik, aktuelle Hits
alte Weisen, Klassik und orientalische Werke
Und Ihre Lieblingsmelodie
Roberto Lorenz interpretiert Ihre persönlichen
Musikwünsche auf dem Klavier.
Ihre Lieblingsmelodien werden zum Live-Konzert!
https://www.youtube.com/watch?v=QWaD6ui6XDw
https://www.youtube.com/watch?v=wLkmj5djXZ4
Roberto Lorenz (*1984 in Dresden)
begann seine Klavierausbildung als Sechsjähriger im häuslichen Rahmen.
2007
trat er erstmals in der QF-Passage „Quartier an der Frauenkirche“ auf.
Seither konnte er bei zahlreichen Galaveranstaltungen sowie in den Lokalen und Hotels
von Dresden bestehen.
2011
veröffentlichte er sein Debütalbum „Schlafwandlerpfad“ (Goldmund Hörbücher).
2012
erschien seine CD "Weihnachtsmelodien für Piano".
2015
folgte sein Album "Heimkehr".
Referenzen
Regelmäßige Auftritte
. Hilton Hotel Dresden . QF-Passage . Quartier an der Frauenkirche . Altmarktgalerie Dresden . Garten Eden Dresden
Festengagements
. Italienisches Dörfchen . Ristorante Rossini . Restaurant Applaus . Maritimhotel . Zahlreiche Familienfeiern . Evangelische Hochschule
Mitreißende Spielfreude, kombiniert mit virtuosem Können. Alles ist schwerelos und
zugleich von einer heimlichen Spannung, der man sich nicht entziehen kann.
Andreas Karnstedt, Sächsischer Musikrat e.V.
Ohne übertriebenem Tastendonner dynamisch vielfältig nuanciert.
Eine klare, fesselnde Disposition, ebenso kraftvoll wie sensibel.
Michael Wersin, Musikjournal Dresden
„A multiply giftet young musician“
(Peter Bieringer, Synchronsprecher & Komponist)
Jenda - EDDIE VEDDER TRIBUTE
Eddie Vedder Tribut ist ein Projekt eines charismatischen
tschechischen Sängers, Gitarristen und eines Texters.
Jenda führt sein Konzert im Stil von Eddie Vedder, Solo-Konzerten.
Er präsentiert E. Vedder („INTO THE WILD“ Film), Pearl Jam und einige andere
Künstler wie Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen...u.v.m.
Erwarten können seine Gäste ein Konzert voller Energie und toller Songs.
Mit Gefühl und Gitarre interpretiert Jenda ( CZ) die Songs des Pearl-Jam-Frontmanns Eddie Vedder: nachdenklich, entspannt und sehr gefühlvoll.
Jenda singt die Lieder des Mannes mit der "Jahrhundertstimme", wie ihn Fans
und Kritiker bescheinigen.
Auch Jenda hat eine markante Stimme, die unter die Haut geht.
Anders als Eddie Vedder – natürlich - Aber mit genauso viel Gefühl.
(Ulrike Abraham PR)
https://www.youtube.com/watch?v=J0377F1OBYk
EDDIE VEDDER TRIBUTE REPERTOIRE LIST
Into the wild 2007 soundtrack
• Setting forth
• No Ceiling
• Far Behind
• Rise
• Society
• Hard Sun
• Society
PEARL JAM
Crown of thorns (pre-Pearl Jam era 1990)
Porch (1991 Ten album)
Jeremy (1991 Ten album)
Release (1991 Ten album)
Betterman (1994 Vitalogy album )
Nothingman (1994 Vitalogy album)
Long road (1995 Merkin ball EP)
Sometimes (1996 No Code album)
Present tense (1996 No Code album)
Wishlist (1998 Yield album)
Thin Air (2000 Binaural album)
Help help (2002 Riot Act album)
I am mine (2002 Riot Act album)
Love boat captain (2002 Riot Act album)
Last Kiss (2003 Lost dogs album)
Down (2003 Lost dogs album)
Hold on (2003 Lost dogs album)
Man of the hour (Big Fish shoundtrack 2003)
Amongst the waves (2009 Backspacer album)
SONGS OF OTHER ARTISTS...
• Girl from the North Country (Bob Dylan)
• All along the watchtower (Bob Dylan)
• Walk with me (Neil Young)
• Don´t be shy (Cat Stevens)
• The face of Love (Dead man walking soundtrack)
• Trying to throw your arms around me (originally Hunters & Collectors)
• Trouble (Cat Stevens)
• My city of ruins (Springsteen)
• Jane Says (Jane´s Addiction)
• Hunger strike (Temple of the Dog project)
Cover-Songs und eigene Produktionen seit mehr als 20 Jahren
bisherige Projekte:
1992 - 2016 - Hanuman Band - original Rockband aus Aussig
2000 - 2005 - Herba Magica Duo
(CD – Were you there - afroamerikanischen Spirituals, Herba Magica Records, 2003)
(CD - Lieder für Kinder und Erwachsene Heilung, Herba Magica Records 2005 - Original-Songs)
2011 - 2016 - U2 Tribute Band (Zoo2) - Singer in diesem Cover-Band
seit 2015 - Eddie Vedder Tribute-Projekt
Jenda ist buchbar für Klubkonzerte zwischen 30 - 150 Personen bespielt er auf eigener Anlage, Ab 150 Personen wird eine geeignete PA benötigt, diese kann gegen Aufpreis auch gestellt werden.
KOSKA ( CZ/D) -- Osteuropa-Holzhacker-Folk & feine und unfeine Lieder
Zauberhafte Welt der Tiere
Osteuropa-Holzhacker-Folk & feine und unfeine Lieder
Balkan-Beat? Chanson? Die Musik von Susanna Koska (Gesang und Kwetsche) und Mirek Matuška (Gitarre) lässt sich in kein Fach pressen. Und die Texte nehmen mal direkt, mal ironisch gesellschaftliche und soziale Phänomene provokant aufs Korn.
Die „Zauberhafte Welt der Tiere“ ist inspiriert von Jaroslav Hasek, Ringelnatz und Johnny Cash... und ist bevölkert von Affen, Gnus, Winnetou, Schnaps und Zigarettenrauch.
Mirek und Susanna haben kein Abitur. Sie entstammen nachweislich alten Dynastien von arbeitslosen Heckenpennern, Musikern und Rumtreiben.
Mirek, Sohn des tschechischen Sängers und Schauspielers Waldemar Matuška, spielte in Jazzrock- und Rock-Formationen in Prag und Hamburg (ACDC-Coverband „Bon Scott“). Susanna singt seit Jahren in Weltmusik-, Rock- und Country-Bands („GunGirls").
https://www.youtube.com/watch?v=g2GWa2wwoAw
Im Oktober 2014 veröffentlichen die Tiere das Album „Affenalarm!“, produziert von Gregor Hennig und aufgenommen im legendären „Studio Nord Bremen“.
Seit 2010 gibt’s Auftritte in Norddeutschland, Berlin und Prag - unter anderem auf dem HafenRock, der „Hoyschrecke“ oder der ElbDisharmonie.
Søren Wendt, Harfner & Sänger
Das dänische < ø > ist etwas, was ich mir als Künstler erlaube, aber ich heisse tatsächlich Sören und bin 1972 in Ilmenau / Thüringen geboren - also nicht dänischer Abstammung, aber mein Herz drängte seit dem Mauerfall nach Skandinavien. Doch bevor ich Musiker wurde, nahm ich zunächst eine Umleitung wahr über die Ausbildungsstrecken der Deutschen Reichsbahn und durfte mich 1992 schließlich Elektrosignalmechaniker nennen. Mit diesem soliden Gesellenbrief heuerte ich bei der Bundesbahn an und arbeitete auf Montage in Südbayern. Auf meinen wochenendlichen Streifzügen durch die weiß-blaue Hauptstadt mit Herz traf ich auf Christoph Löcherbach & André Schubert, die Instrumentenbauer der Klangwerkstatt Markt Wald und baute dort meine Böhmischen Wanderharfen. Ende der 90er sagte ich adé zur Eisenbahn, studierte Skandinavistik und Musikethnologie in Berlin und widmete mich der Harfe und dem Gesang. Der Schraubenschlüssel ward gegen den Harfenstimmschlüssel ausgetauscht!
Inzwischen bin ich seit ca. 15 Jahren freiberuflicher Harfner. Skandinavische Folkmusik aus alter und neuer Zeit ist der Hauptbestandteil meiner Solokonzerte, aber auch die irische Harfnertradition wird bemüht und ebenso die Alpenländische. Zu hören ist dies in meinen Advents-/Weihnachtsprogrammen.
https://www.youtube.com/watch?v=w1-A0cMU02Q&t=106s
Übrigens:
Ich begleite auch Privatfeiern musikalisch, hier kommt auch die „leichtere Muse“ zum (Eisenbahn-)Zuge, es springen auf z.b. Gassenhauer aus den 20/30ern, Schlager von hierzulande, Rockballaden und Liedermachersongs aus den 70/80ern. Ich bin auch im Duett buchbar mit meiner geschätzten Kollegin Camilla Pinder – ebenfalls Harfe & Gesang. Wir warten dann auf mit einem Operetten – Musical – Volkslied – Programm. Ich freue mich auf Ihren Anruf!
Tonfish - Tone Fish rockt große und kleine Bühnen – als Quartett, Trio und Duo.
Tone Fish's Irish Night
Keine Irish Night, wie jede andere
Iren sind sie nicht. Doch in einer romantischen Landschaft, wo jeder Berg und jeder Fluss hat seine eigene Sage hat, sind die
Musiker von Tone Fish auch aufgewachsen: Die Band kommt aus der Rattenfängerstadt Hameln. Vielleicht macht genau das
den Erfolg der irischen Nächte der Hamelner Folkband Tone Fish aus. Wie sehr erfahrene Reiseführer nehmen Sie ihr Publikum
mit auf eine musikalische Reise in das Land der grünen Wiesen,Mythen und Pubs mit Irish-Flutes, Bouzouki, Gitarre, Akkordeon
und Cajon/Snare.
https://www.youtube.com/watch?v=jNdy5km4ipo&app=desktop
Mal feinfühlig, mal kräftig, mit männlichem und weiblichem Gesang in perfekter Mehrstimmigkeit, sorgt die Band für ein
Wechselbad der Gefühle zwischen Irlandromantik und Pubstimmung. Die Reaktionen des Publikums reichen von
inbrünstigem Mitsingen, Tanzen, tränenreicher Ergriffenheit bis rotwangiger Begeisterung. Die Band kennt die Erwartungen
eines deutschen Irish Night Publikums genau. Pub-Hits wie "Drunken Sailor" oder "Whiskey in the Jar" fehlen ebensowenig
wie von Heimweh durchtränkte Auswanderersongs.
Dramaturgisch geschickt platzierte Welthits von Sting, Metallica oder Mark Knopfler im irischen Gewand runden das
stimmungsvolle Programm ab.
https://www.youtube.com/watch?v=ZdGpYlaWXvg&app=desktop
Die Band Tone Fish hat sich in den letzten Jahren einen erstklassigen Ruf in der Folkszene erspielt. Seitdem das Label
Timezone Records im Mai 2015 ihr erstes Album “On the hook” veröffentlichte, ist die Band permanent auf Tour. Über 80 Auftritte nur im Jahr 2015 sprechen für sich. Die erste Auflage des Albums ist vergriffen. Inzwischen arbeitet die Band mit dem
Musikverlag Prosodia und der Agentur Lautstrom. Einer weiteren rasanten Entwicklung steht nichts im Weg.
catfish - one man band - blues & rock’n’roll
one man band
blues & rock’n’roll
(vocals, standard acoustic and resonator guitars, drums, harmonica/kazoo)
Andreas Krambach, Jg. `59, stammt aus Berlin. Seit den achtziger Jahren in Sachen Blues unterwegs, arbeitete er von 1989 an mit deutschen und amerikanischen Musikern zusammen, unter anderem in WALKIN’ BLUES mit Ret Langmeier, T & A mit Ted Pierce, mit Nick Katzman sowie in den 90er Jahren in der CATFISH BLUES BAND.
Heute ist er häufig solistisch unterwegs, spielt darüber hinaus gern in verschiedenen Duos mit versierten Berliner Musikern wie Michael „Harry“ Blochel, Waldemar „Waldi“ Weiz und natürlich mit seinem langjährigen Freund Ret Langmeier.
Neben seiner Stimme kommen Gitarren - besondere Aufmerksamkeit erregt immer wieder seine prägnantes Slidespiel auf der Dobro -, Mundharmonikas und einige, zum Teil selbst erfundene Rhythmusinstrumente zum Einsatz, so dass allein durch diese Vielfalt ein raumfüllendes „one man band“- Programm entsteht.
Wer rhythmisch betonte Blues- und Rock’n’Roll-Klassiker mag, kommt ebenso auf seine Kosten wie die Zuhörer, die auch die leisen Töne zu schätzen wissen. Das Repertoire ist breit gefächert und präsentiert verschiedene Stilrichtungen – von Slow Blues-Stücken über Ragtime und Mississippi-Delta Blues bis hin zu Shuffle, Boogie und Rock’n’Roll. Je nach Publikum und Ambiente entstehen auf diese Weise inspirierte Konzertabende oder rauhe Kneipenpartys.
Zu seinen bevorzugten Bluessängern gehören Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins, Fred McDowell, Big Bill Broonzy, Alexis Korner, Johnny Winter und Chuck Berry. Songs dieser und vieler anderer Interpreten, gelegentlich auch eigene Instrumentals, spielt er manchmal dicht am Original, manchmal neu arrangiert, immer „hand- und fußgemacht“, mit viel Spaß am Besonderen eines jeden Stückes.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=b1bKDrI349g
Aktuelle CD: catfish ~ live, alone & acoustic
Duo-Projekte: SLIDE RIDERS (acoustic rockin’ blues
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=3fPhkvDjf9A
Acoustic Rockin’ Blues erster Güte bringen die Berliner Musiker Michael Blochel und Andreas Krambach auf die Bühne. Die SLIDE RIDERS vereinen seit ihrer Gründung im Jahr 2009 die verschiedenen musikalischen Erfahrungen der beiden Akteure.
Inspiriert durch die Musik von Robert Johnson, Muddy Waters, J.J. Cale, Keb`Mo` u.v.a., lassen die SLIDE RIDERS scheinbar mühelos ihre eigenen Interpretationen entstehen.
Bei den selbst komponierten Stücken werden die vielfältigen Aspekte ihrer Musik besonders deutlich. Erfrischend abwechslungsreich wird die Show durch wechselseitigen Gesang und den Einsatz von Akustik- und Resonatorgitarren, Mundharmonikas sowie durch das per Fuß bediente Schlagzeug.
Spielfreude, Perfektion und Emotion stehen bei den SLIDE RIDERS gleichermaßen auf dem Programm. Ihr ungezwungenes Entertainment und der intensive Kontakt zum Publikum sorgen für einen mitreißenden Abend.
Anja Schumann - Die sanfte jazztemperierte Stimme aus Dresden
Die Dresdner Sängerin Anja Schumann verzaubert mit ihrer sanften, jazztemperierten Stimme und eigenen Songs.
Ausdrucksstark – dabei oft melancholisch, manchmal verspielt und ironisch, dann wieder klar und ernst interpretiert
sie ihre deutsch- und englischsprachigen Stücke. Sie erzählen von Beziehungen zu Menschen,
unserer schnelllebigen Zeit, von Gedanken über die Liebe, über Trennung, den Tod und
den ewigen Motor der Hoffnung.
Erleben kann man Anja Schumann solo, dabei begleitet sie sich am Piano, aber auch mit Band in verschiedenen
Formationen. Die Musik schlägt Funken, treibt, bäumt sich auf, um sich dann an anderer Stelle wieder sphärisch
hinabzulassen und in einer weiten Ebene zu schweben, getragen von Anjas unverkennbarer Stimme. Ihre Lieder
sind kleine und große Perlen außerhalb des Pop-Mainstreams und trotzdem eingängig und stark.
Zu hören war die aus Chemnitz stammende Sängerin schon mit diversen Bands unter
anderem beim SonneMondSterne-Festival, dem f6 Music Award, als Support von Beady Belle,
beim Sound Of Dresden und dem Palais
Sommer Dresden
Hörproben:
https://www.youtube.com/watch?v=fppUVIYvbDc
https://www.youtube.com/watch?v=AibhzsBzclY
Anja Schumann ist Solo, Duo, Trio und im Quartett buchbar, sie bezaubert auf jeder Bühne !!
Paul Fogarty (Queensland, Australien) - Eine rauchige Stimme mit viel Gefühl
New Folk, country/folk, New Acoustic, Roots, Country, Pop, Rock
Ein handfester Mann aus einem winzigen Nest in Queensland, Australien. Paul Fogarty. Die Herkunft,
die wenig glückliche Kindheit, sie werden in etlichen der „ungefähr 1.000 Songs“ thematisiert,
mit denen Fogarty – kein Jüngling mehr – seit Jahren durch die Clubs zieht. Als Profi, der weiß,
worauf man sich einlässt, wenn man Qualitätsmusik macht:
Auf ein Leben mit geringem Einkommen, unsicheren Zukunftsaussichten und keinerlei Absicherung.
Aber: Selbstbestimmt, frei, unabhängig.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=57ZYktINy-o
Dieses Wissen steckt in der Stimme. Alterslos reif, etwas rauchig, ein wenig nölig, souverän.
Dazu die Gitarre – meist die schlichte akustische, bei zwei Stücken auch die Zauberklänge der Lap-Steel,
ein Tambourin, mit dem rechten Fuß bedient, bei einem Stück eine sehr eigen gespielte Mundharmonika.
Fertig. Mehr braucht es nicht für einen perfekten Abend, an dem Fogarty uns teilhaben lässt an der
Liebe zu seiner deutschen Frau, mit der er in der Nähe von Stuttgart lebt, an Gefühlen diversen
Ex-Freundinnen gegenüber, Erinnerungen an das Leben im fernen Australien.
Da grüßt der akustische Neil Young in den elegischen Stücken, wenn Fogarty von dem wiederkehrenden
alten Mann singt, den er mit dem Gewehr in der Hand gesehen hat; oder wenn er zu einer komplizierten
Akkordfolge bekundet, dass er genug Zeit auf den Knien verbracht hat: „Jesus knows my face by now.“
„Leaving Town“ ist ein zärtliches Abschiedslied, ein Goodbye zu einer zerstörerischen Beziehung,
zu einem „live of misery and pain“. Der Text ein klassischer Blues, die Melodie perlender Americana.
Als böse angekündigt und doch nur witzig: Ein Medley aus Simon & Garfunkels „Feeling Groovy“,
Louis Armstrongs „What a Wonderful World“ und John Denvers „Leaving on a Jetplane“.
Spielerei mit Stimmlagen und Rhythmuswechseln. Die Bassstimme Armstrongs taucht
bei „Just the Two of Us“ noch einmal auf, in lakonischem Sprechgesang vorgetragen.
Es bleiben die einzigen Coverversionen des Abends – zu recht. Der Mann hat so viel
hervorragendes eigenes Material, er braucht das fremde nicht.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=vfPRqooHq-8
Ein unbedingtes Highlight: „Piece of Live“ über das Aufwachsen mit einem Vater der „niemals wusste,
wie man eine Frau liebt, ein Mann, der niemals wusste, wie man weint – niemals wusste,
wie er seinen Kindern sagen soll, dass er ihnen nicht in die Augen schauen kann“. Bittersüß,
sehr hoch gezupft. Keine zornige Abrechnung, eher eine ganz eigene Liebeserklärung an diesen Mann,
der nun „auf der hinteren Veranda seines Lebens“ sitzt.
Der frühe Bruce Springsteen, der von „Greetings from Ashbury Park“,
kommt einem in den Sinn bei Stücken wie „Drowning in my Hometown“ oder dem hervorgestoßenen
„Living in a Small Town“. Distanziert das erste, geradezu schmerzhaft intensiv das letzte, das
auch den Abend beendet. Abrupt, aber nicht unerwartet nach zwei großartigen Stunden. Dank dafür!
(Beate Baum – Dresdner Neueste Nachricht, December 2009)
Katrin Wettin - Akkorde, Melodien und absolute Harmonie mit Violine
Das Ausnahmetalent Katrin Wettin gehört sowohl technisch als
auch emotional zu den besten Violinenspielerinnen unserer Zeit.
Sie stammt aus einer hochbegabten Familie – ihre Mutter ist
Mathematikerin und ihr Vater Opernsänger an der bekannten
Semperoper Dresden.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=ZL38gXWMvxU
Bereits als Kind wurde ihr außergewöhnliches musikalisches
Talent an der Dresdener Spezialschule für Musik „Carl Maria von
Weber“ erkannt und maßgeblich gefördert.
In verschiedenen Projekten sammelte sie vielfältige Erfahrungen,
gewann einschlägige nationale und internationale Musikpreise
und tourte mit ihrer Band in Deutschland und Europa.
Neben klassischer Musik verzaubert sie auch mit Pop, Rock und
Swing ein unglaublich breites Publikum.
Katrin Wettin ...
ein musikalisches Bild in den Farbtönen
der klassischen Rock- und Pop-Palette.
Trailer - Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=tcI8W9QBejU&feature=youtu.be
Mit der Unterstützung ihrer Band, einem Kammerorchester,
atemberaubenden Lichteffekten und eleganten Tänzerinnen füllt
Katrin die Sinne mit den Extremen weich und laut, sanft und
heftig, hoch und tief, hell und dunkel, ruhig und donnernd sowie
traditionell und zeitgenössisch für ein ungewöhnlich dramatisches
Live-Erlebnis, das die Zuschauer in ihrem Herz berührt.
Katrin Wettin ...
malt ihre eigene musikalische Landschaft
mit kaleidoskopischen Mischungen
unbegrenzter Schattierungen aus ihrer
eigenen Farbpalette von Noten,
Akkorden, Melodien und Harmonien.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=UKxEj63TCt8
Katrin Wettin and The Classic Sounds ...
ein Crossover von seiner besten Seite.
Michelle Lewis - Boston / USA - Die zarteste Stimme vom anderen Kontinent
Die aus Boston stammende Musikerin Michelle Lewis lebt in Los Angeles. Mit ihrer aktuellen Platte The Parts Of Us T
hat Still Remain stellt sich mir die Frage, wie ich sie musikalisch einordnen soll. Singer/Songwriter oder Country? Nun, die Lösung
liegt irgendwo dazwischen. Mit ihrer ersten Platte aus 2004, ”This Time Around”, war dieses auch in etwa der Fall, obwohl die Musik
seinerzeit eher unter Folk eingeordnet wurde. Nun, bei der neuen CD wechseln sich Stimmung und Ausrichtung ab.
Erinnert mich der Eröffnungssong noch stark an die Musik der
Kollegin Nancy Griffith, so ist auch die Stimme ein wenig ähnlich, so liegt das beim zweiten Song
schon anders. Hier schiebt sich dezent noch ein Hauch Pop dazwischen, und so überrascht die Künstlerin im Verlauf der
Platte immer wieder, “None of That Now“ ist eine wunderschöne
Ballade im Umfeld von Country/Singer/Songwriter, mit dezenter Akkordeonbegleitung, und der im Walzertakt schwebende
Song “Just Like a Movie“ verzaubert durch den Einsatz von Cello und Klarinette.
Allen Stücken gemein ist diese unglaublich schöne harmonische Atmosphäre, oft mit ganz viel Melancholie und bisweilen Traurigkeit ausgestattet,
aber nie mit einer depressiven Ausrichtung belegt. Nein, in dieser Traurigkeit liegt sogar oft ein wenig Fröhlichkeit,
so paradox das auch klingen mag. Außergewöhnlich ist die Stimme der Protagonistin, teils geht es eben in die oben erwähnte
Richtung (Nancy Griffith), dann schwingt ein Hauch Dolly Parton mit, aber letztlich bildet sich gesamt ein eigenständiger
Ausdruck heraus, verbunden mit einer zarten und mitunter zerbrechlich wirkenden Ausprägung. Dazu kommt diese hoch emotional
angesiedelte Stimmung der Songs, die voller Harmonie und Schönheit glänzen. Ganz schön, mit einem Streichquartett
angereichert, werden wir aus dieser Platte verabschiedet, eine Platte mit Musik, die zum Träumen und Entspannen anregt.
Wolfgang Giese
Michelle Lewis( USA)
schreibt frohe Lieder, die zum Weinen bringen, und traurige Lieder, die lächeln lassen. Ihre Musik ist reich an Melodie, ihre Texte finden Schönheit in Traurigkeit. In der Rolle der Erzählerin schreibt sie intensiv visuelle Lieder, die die entscheidenden Momente in wachsenden und einbrechenden menschlichen Beziehungen erforschen.
Nicht so roh wie Folk und auf einem persönlicherem Niveau als Pop, Michelles Songwriting ist einzigartig intim.
Ihre Single "Run Run Run" fand bei den Bostoner Marathon-Läufern auf große Popularität und wurde in der nationalen Fernseübertragung des Rennens gespielt. Das Musikvideo des Songs erreichte im ersten Monat nach Veröffentlichung mehr als 100.000 Aufrufe und hat bis heute sogar mehr als 350.000 erlangt.
Michelle hat ihren Abschluss am weltberühmten Berklee College of Music in Boston gemacht.
Sie ist häufig in den Vereinigten Staaten und Europa auf Tournee.
Ihre erste Veröffentlichung, This Time Around, erschien im Jahr 2004. Sie arbeitet seit langem mit dem Produzenten Anthony J. Resta (Elton John, Duran Duran, Shawn Mullins) zusammen, unter anderem auch während der Arbeit an ihren EPs Broken (2009) und Paris (2011) und während ihres zweiten Albums "The Parts Of Us That Still Remain" (2014).
Michelle ist eine Sängerin/Songwriterin aus Boston, MA, die in Los Angeles, Kalifornien lebt.
Robert Carl Blank - Worldwide Travelling -Songs von Freiheit und dem Leben
Zwischen Himmel und Erde passieren viele unterschiedliche Dinge, die niemand erklären kann.
Unter anderem wie Robert Carl Blank es alleine nur mit seiner Gitarre und Stimme schafft,
eine Masse von mehr als 1000 Menschen so zu verzaubern, als würde er für jeden einzelnen singen.
Der Konzertbesucher vergisst einen Abend mit dem sympathischen Fallschirmspringer aus Hamburg nur schwer,
nachdem seine Songs einmal den Weg in den Gehörgang gefunden haben. Robert ist einziges lebendes
Roadmovie, der in seinen Liedern seine Erfahrung wiedergibt und das Freiheitsgefühl mit jeder Pore ausstrahlt.
Mr. Blank ist der Prototyp der neuen Generation von Songwritern, die ein aufregendes, spannendes und freies
Leben führen und ihre Erfahrungen teilen wollen.
Unberührt von den Bequemlichkeiten des bürgerlichen Lebens reist Robert Carl Blank bepackt mit einer
Batterie von akustischen Gitarren, einem Fallschirm und einer dicken Portion Soul das ganze Jahr über durch
die Welt, sammelt Material, beobachtet und schreibt seine Eindrücke und Erfahrungen als kodierte Reiseberichte
nieder. Dabei sind seine Songs nie am Reißbrett entstandene Lückenfüller, sondern Reisetagebücher,
inspiriert von intensiven Erfahrungen auf einer selbstgebuchten Welttournee.
„Welcome all you volunteers, jokers, clowns and puppeteers“ heißt es gleich in der ersten Zeile seines vierten
(und von der Presse gefeierten) Albums „Fairground Distractions“, das im Herbst 2016 auf den Markt kam.
Robert macht hier ein großes emotionales Fass auf: Ein Album über die Liebe zum Leben in seiner ganzen
Unvorhersehbarkeit - die große Freiheit gepaart mit bitter-süßen Rückblicken. Es ist aber auch ein Album über
Entscheidungen im Leben geworden. Das Album zeigt wieder einmal, wie groß das Talent dieses Mannes ist,
einfach gute Songs zu schreiben und zu interpretieren. Im Gegensatz zum letzten Album ist der Sound hier
60er Jahre Pop mit vielen Anleihen bei den Großen der Zeit.
Robert Carl Blank ist in verschiedenen Besetzungen buchbar, hier einige Hörproben:
Solo:
https://www.youtube.com/watch?v=H9_r6IxIMm0
Duo:
https://www.youtube.com/watch?v=rrls_w591Lk
Band:
https://www.youtube.com/watch?v=dttVc6h_FKE
Annemarie Reynis -Melancholie und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität
Annemaríe Reynis
„Das ist Melancholie und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität“
Annemaríe Reynis macht keine Kompromisse.
Die Musik der gebürtigen Dresdnerin bewegt sich zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Festhalten und
Loslassen, Liebe und Sehnsucht
– mit allen Ambivalenzen, die das Leben zu bieten hat.
Ihr Gesang ist dabei beeindruckend wandelbar und zu allen Zeiten ausdrucksstark und berührend.
Drei Jahre nach ihrem Debütalbum „A Reflection” legt
Annemaríe Reynis nun mit „Wasteland“ (dt.: „Ödland“) eine
detailverliebt arrangierte Platte vor, die sich durch eine
einzigartig kraftvolle Zerbrechlichkeit auszeichnet.
In Zusammenarbeit mit dem Dresdner Musiker
und Produzenten Ludwig Schmutzler entstanden sieben Songs,
in denen sich Annemaríes Ukulele zuweilen
mit schnarrenden Bässen duelliert, treibende
Drums versuchen, die Kälte des Ödlandes zu vertreiben und
ganz zum Schluss eine Viola bittersüß fragt,
ob nun alles zuende sei.
Hörproben:
https://www.youtube.com/watch?v=nAI9EQ1Lwvc&list=PLOEl-554KuRu7F_EvMFqpIMG_ndh9niyN
https://www.youtube.com/watch?v=meVBIvOtZsE
Danke für die Blumen
Rockpoeten: Das Trio Danke für die Blumen steht für handgemachte, virtuose Rockmusik
mit deutschsprachigen Texten und energiegeladenen Instrumentalstücken.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=As7z10V0bPk
Seit der Gründung der Band im Jahr 2015 verbinden die drei Hamburger Musiker gekonnt
Texte voller Sprachbilder, Anspielungen und Lyrik mit verschiedenen Musikrichtungen.
Wer denkt, Danke für die Blumen auf einen Stil festlegen zu können, wird dabei
stets aufs Neue überrascht, denn das
Trio spielt mit ganz unterschiedlichen Genres. Im Mittelpunkt ihrer
Stücke stehen dabei die deutschen Texte mit scharfsinnigen, melancholischen oder
humorvollen Inhalten: Passend inszeniert durch eine musikalische Vielfalt, die von
packendem und mitreißendem Rock der 70er Jahre bis hin zu Elementen aus Reggae,
Akustik, Jazz und Blues reicht. Von laut bis leise, von lustig bis lyrisch: Poetische
Gesangseinlagen finden dabei genauso ihren Platz wie ausgedehnte Gitarrensoli, eingängige
Rhythmen und Melodien mit Ohrwurm-Potenzial.
Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Stil, der sowohl wohnzimmer- als auch
festivaltauglich und dabei angenehm unkonventionell ist.
Jakob Perko – Gesang, Gitarre // Mario Neundorf – Bass // Tammo Ballantyne – Schlagzeug
Simon Kempston - Schottland - Singer/Songwriter - Fingerstyle- Gitarrist
Simon Kempston ist ein preisgekrönter Singer-Songwriter und führender akustischer Fingerstyle-Gitarrist aus Edinburgh,
der originelle und zeitgenössische Akustikmusik komponiert und auf die Traditionen der Folk-, Keltik- und Bluesmusik setzt.
Simon war bereits in vielen großen Locations, Folk / Blues-Clubs und Festivals in Schottland und Großbritannien
aufgetreten und tourte regelmäßig durch ganz Europa. Er hat auch live auf BBC-Radiosendern in ganz
Großbritannien sowie bei anderen lokalen und spezialisierten Musikradiosendern gespielt.
https://www.youtube.com/watch?v=BYRRsdl2sD4
Bei seinen Live-Auftritten ist seine Leidenschaft für Musik nicht zu überhören.
Er begeisterte in der Vergangenheit bereits Fans in ganz Europa.
Sein erstes Album "Carefree Prisoner" veröffentlichte Simon Kempston im November 2009. Er begeisterte Zuhörer
und Musikpresse mit seiner Musik und wurde im schottischen Radio rauf und runter gespielt.
Mittlerweile weist die Diskografie Simons eine stetig wachsende Reihe an Veröffentlichungen auf.
Uwe Becker - "Ein Ausflug in die Welt der Literatur"
Empfehlungen für literarische Programme mit heiteren Texten: Gedichten, Anekdoten, Kurzgeschichten
Uwe Becker
Spieldauer 60 bis 75 Minuten
Rote Augen, blauer Mund (70 Minuten)
Missverständnisse sowie Verständigungsschwierigkeiten einerseits, Vergnügen andererseits. Uwe Becker bringt beides zusammen. Welche Verwirrungen und Katastrophen falsche Wörter oder falsch verstandene Wörter auslösen können, haben Axel Hacke, Renate Holland-Moritz, C. U. Wiesner, Ernst Röhl und Loriot erlebt und notiert. Was die Betroffenen an den Rand der Verzweiflung bringt, bringt das Publikum zum Lachen.
Der Ausflug der alten Damen (60 Minuten)
Uwe Becker lädt Sie zu einem vergnüglichen Ausflug mit Texten von Renate Holland-Moritz und Hansgeorg Stengel ein. Erleben Sie einen äußerst zoologischen Nachmittag, hören Sie Zitate aus dem Befremdwörterbuch und anders mehr.
An Minnan (60 Minuten)
…kann Mann seine Worte der Verehrung oder seiner Klage richten. Vergnügliches von Liebe bis Leid schrieben Lene Voigt, Johann Wolfgang Goethe, Renate Holland-Moritz, Heinz Erhardt und viele andere. Zu einem heiteren Wechselbad der Gefühle lädt Uwe Becker.
Schwitzhaftes (60 Minuten)
und mehr aus dem dicken Petersdorfbuch hat Uwe Becker für ein vergnügliches Stündchen ausgewählt.
Veranstaltungsangebote für literarisch musikalische Programme
Uwe Becker (Sprecher, Gesang) und Winfried Liebal (Piano)
Spieldauer ca. 75 Minuten
Des Schweines Ende ist der Wurst Anfang
Uwe Becker tischt vergnügliche Geschichten, Anekdoten und Gedichte rund um Gaumenfreuden auf von den Autoren Wilhelm Busch, Rudi Strahl, Roda Roda, Karl Valentin und Lene Voigt.
Winfried Liebal bereitet am Piano musikalische Häppchen.
Was Prügel ist weiß jeder
Liebe in Freud und Leid, in Worten und in Musik widmen sich Uwe Becker (Sprecher/ Sänger) und Winfried Liebal (Piano) mit Couplets und heiteren Kurzgeschichten.
Süßer die Glocken nie klingen
Uwe Becker und Winfried Liebal gestalten eine musiklisch-literarische Einstimmung auf das Weihnachtsfest. Dafür haben sie Gedichte und Geschichten sowie beliebte Weihnachtlieder eingepackt.
Wenn de Blädder borzeln
Zu einem musikalisch-literarischen Herbstspaziergang laden Uwe Becker und Winfried Liebal ein. Lassen Sie sich auf eine Jahreszeit mit unterschiedlichen Stimmungen und Farben einstimmen mit Texten von Lene Voigt, Erich Kästner, Erwin Strittmatter und anderen sowie bekannten Melodien.
An den Frühling
Begrüßen Sie mit Uwe Becker und Winfried Liebal den Frühling! Erfreuen Sie sich untere anderem an Texten von Lene Voigt, Erich Kästner, Erwin Strittmatter sowie beliebten Melodien.
Märchenzeit für Erwachsene
Die Regentrude (75 Minuten)
„Ist das eine Hitze!“, stöhnten auch die Menschen in den guten alten Zeiten. Doch schon damals half das Wünschen allein nicht. Maren brach deshalb auf, die Regentrude zu wecken.
Theodor Storm hat ihren anstrengenden Weg in ein unbekanntes Reich poetisch beschrieben.
Und wenn heute andere Herausforderungen stehen, der Hitze zu begegnen, kann das Märchen vielleicht eine Gelegenheit zum Innehalten und Nachdenken sein.
Kommen Sie mit in Theodor Storms Märchenreich. Es liest Uwe Becker auf der Klarinette (fünf Titel) begleitet von Nele Peschka.
Danny June Smith - „Pop/ Rock/ Country/ Folk & Southern Rock“
Danny - June Smith gewinnt den
Deutschen Rock- Pop Preis 2018
und ist auch im Jahr 2018
BESTEN COUNTRYSÄNGERIN im Jahr
Gemeinsam mit ihrer Band rockte sie neben Gunter Gabriel und den Bellamy Brothers Events wie den
Truck Grand Prix am Nürburgring, das beliebte Festival in Geiselwind, die große Naturbühne Greifensteine
oder das Rhöner Countryfestival.
International durfte man Danny June bereits live im Vorprogramm der legendären Fan Fair sowie in kleineren
Clubs Nashvilles auf der alten Music Row erleben. Und dennoch ist sie auch für jedes noch so kleine
Wohnzimmerkonzert buchbar. Fan- nah und aus purer Liebe zur Musik.
Seit 2009 wurden Ihr im Bereich Gesang, Bühnenpräsenz, Bandarbeit, Songwriting und -texten
nunmehr 42 national und international anerkannte Preise überreicht, u. a. vom Deutschen Rock & Pop Preis,
vom Deutschen Countrypreis, Platz 1 beim Goldenen Country Star Europas u. v. m., darunter mehrmals der
”Liebling der Fans”
Stimme, Leidenschaft, Authentizität, Seele -
“Der blonde Wirbelwind aus Hessen" betritt die Bühne - dabei ist eines
sofort klar:
Hier gibt es heute eine kreative Musikreise durch die Zeit und beliebte
Musikrichtungen. Denn Danny June hat für so gut wie jeden Geschmack
die richtige Würze im Programm. Die Vollblutmusikerin mit dem strahlenden Lächeln teilt sich ihre Bühnen
mittlerweile mit Truck Stop, Ross Anthony, Monika Martin und Tom Astor,
um nur einige ihrer berühmten Kollegen zu nennen.
Highlights
- 1. Platz der Country Music AirPlay Charts
Deutschland
- Vorprogramm von Bellamy Brothers,
Truck Stop, Tom Astor und Gunter Gabriel
- bislang 41 nationale und internationale
Auszeichnungen, wie Beste Countrysängerin
beim Deutschen Rock- Pop Preis & dem
Deutschen Country Preis, Liebling der Fans
u.a. beim Goldenen Country Star
- Auftritte auf der Fan Fair in Nashville
- Auftritte auf namhaften Events, wie den
Truck Grand Prix am Nürburgring, das
Festival in Geiselwind, die große
Naturbühne Greifensteine oder das Rhöner
Countryfestival
- TV- und Radiopräsentation, wie HR, WDR,
SRF, MDR
Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=_CrFd0r9NA0&list=RDEMaV6FYgmaIPsAPixPgVPMMQ&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=bKkqq35VX1M
Sevenheat (Duo) - Acoustic Gypsy Swing & Latin Songs
Die Band „SEVENHEAT“ steht ursprünglich für handwerklich perfekt umgesetzte Eigeninterpretation
ausgewählter Songs der Rockgeschichte, die nicht alltäglich zu hören sind. In diesem Programm nähern
sich die Musiker Andreas "Grothi"Groth und Michael „Meikel“ Müller jedoch vorrangig einem anderen
Genre: der Gypsy- Music.
https://www.youtube.com/watch?v=-W4kUxAQHH0
Die Virtuosität der Musiker und die Leidenschaft des Vortrags haben die
Musik der Sinti und Roma außerordentlich populär gemacht. Auch der Jazz hat etliche Motive der Musik
der Sinti und Roma adaptiert – einer der berühmtesten Jazzgitarristen war selbst ein Sohn französischer
Sinti: der belgische Gitarrist Django Reinhardt. Der Genialität dieser Musik gerecht zu werden, war für
das „Duo SEVENHEAT“ Anlass und besonderer Reiz, sich dieser zu stellen. Neben Titeln der „Gypsy Kings“
und Gypsy Standards werden jedoch auch Latin-Songs und Rockklassiker zu hören sein. Seien
Sie willkommen zu einem musikalischen Feuerwerk auf vielen verschiedenen Gitarren,
Bass,Schlagzeug/Percussion,Gesang- und natürlich wie immer HANDGEMACHT!!!,
ohne eletronische Effekthascherei.
Konzert Ausführende:
Andreas "Grothi" Groth & Michael "Meikel“ Müller
( Dauer ca. 2x1 h mit kl.Pause )
"Stellmäcke"
Stellmäcke ist vieles: Musiker, Kabarettist, Schauspieler und Poet. Seine Konzerte sind Ohrenkino mit
pointiertem Witz und erstaunlichen Ideen. Mit berührender Stimme, absurden Geschichten und
Wortspielereien besingt er aus immer wieder überraschender Perspektive den Zustand der Welt.
Der „Folker“ urteilt: Stellmäcke schreibt wunderschöne Lieder mit poetischen und hintersinnigen Texten,
die seine Band fein und geschmackvoll arrangiert. Die neue CD „Vérité et poésie“ wurde von der
Jury der Liederbestenliste zur CD des Monats Januar 2016 gewählt und für den Preis der
„Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.
https://www.youtube.com/watch?v=MtkhG2tOitc
Peter Eichler vom MDR Kultur nennt Stellmäcke nach dem Erscheinen der neuen CD einen
der besten Liedermacher Deutschlands. Im November 2015 erhielten Stellmäcke und Müller für ihren
Auftritt in Hoyerswerda den Jurypreis beim Liederfestival „Hoyschrecke“. Stellmäckes Begleiter ist
ein hervorragender Multiinstrumentalist: Michael Meikel Müller ist freischaffender Musikwinkler
und gebürtiger Musiker. Müller spielt Gitarren, Bass, Schlagzeug und singt – am liebsten alles gleichzeitig.
Das Duo steht somit für eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.
KINDERPROGRAMME
Herrn Grüns seltsame Abenteuer
Abenteuergeschichte für Kinder ab 4 Jahre, Eltern und Großeltern
Der Ampelmann Herr Grün möchte nicht mehr leuchten, er sehnt sich hinaus in die weite Welt. Einmal nur möchte er das Meer sehen. Doch wer kann ihm helfen? Die Menschen verstehen seine Sprache nicht, sie beachten ihn nur, wenn sie auf die andere Straßenseite wollen. Da kehrt eines Tages der berühmte Eisbärenforscher Josef Eisbecher aus Grönland zurück. Josef will schnell in seine Wohnung, denn er hat seine Pudelmütze und seine Siebensachen vergessen. Noch am selben Abend beginnt für beide eine Seereise voller Abenteuer.
Eine kluge und witzige Mischung aus Schauspiel, Figurentheater und Musical zum Mitmachen, Mitlachen und Mitsingen.
Opas Geburtstag
Ein Musiktheaterstück für Kinder ab 4 Jahre
von Stellmäcke und Michael Meikel Müller
Opa Krause hat Geburtstag und da er unsere Lieder mag, haben wir gedacht wir spielen ihm heute seine Lieblingslieder und wenn ihr wollt, könnt ihr uns helfen, dann singen wir dem Opa gemeinsam ein Ständchen. Frau Grün hat eine leckere Torte gebacken und sie hat ein Geheimnis, aber das dürfen wir hier noch nicht verraten. Also, wenn ihr Lust habt zum Singen, Lachen, Mitmachen, dann seid ihr herzlich eingeladen. Aber lasst euch nicht vom Hausmeister erwischen!
Der Liederdieb
Eine Lieder-Krimi mit Puppen, Menschen und Musik
Für die ganze Familie live gespielt von Solo und Meikel
Die folgende Sendung ist nicht für Jugendliche unter 4 Jahren geeignet!
Die Musiker Solo und Meikel wollen dem Publikum endlich ihr neues Programm vorstellen. Als sie die Bühne betreten, sind jedoch die mühsam eingeübten Lieder aus ihrem Liederbuch verschwunden. Was sollen sie nur tun? Das Programm absagen? Das Publikum nach Hause schicken? Nein. Solo und Meikel finden nämlich Spuren auf der Bühne, die sie gemeinsam mit dem Publikum verfolgen. So entwickelt sich eine spannende Liedersuche zum Mitmachen, Mitlachen und Mitdenken, an deren Ende sich wie im richtigen Krimi natürlich alles aufklären wird…
Das Baby
Ein Liederprogramm der besonderen ART
Ein Baby auf einer Bühne? Zwei Musiker, die auf das Baby aufpassen und gleichzeitig ein Liederprogramm spielen sollen? Das muss wohl zwangsläufig zu absurden und überraschenden Situationen führen. Aber genau daraus entsteht ein Liederprogramm der besonderen Art: Ein unersättlicher Staubsauger, ein dienstmüdes Ampelmännchen oder Hund und Katz’ als Liebespaar – das sind nur einige der Figuren, um die sich Stellmäckes wundersame, witzige musikalische Geschichten ranken. Es darf mitgemacht, mitgelacht, mitgedacht und mitgesungen werden. Der Sänger, Musiker, Schauspieler und Autor, Stellmäcke, bringt in seinem Programm eine Auswahl der schönsten Kinderlieder aus mehr als zehn Jahren Theater- und Musikarbeit auf die Bühne. Begleitet wird er von dem Musikwinkler und freischaffenden Gitarristen Michael Meikel Müller.
Die Regentrude
Ein rasantes Spektakel für Kinder ab 4 Jahre und die ganze Familie nach einem Öko-Märchen von Theodor Storm
Die Brunnen versiegen, die Tiere verschmachten, das Gras verdorrt, die Bäume werfen das Laub ab. Die Regentrude ist eingeschlafen. Der Feuermann herrscht über Wälder und Felder. Der Bauer Andres darf Maren, die Tochter des reichen Wiesenbauern, heiraten, wenn es ihm gelingt, die Regentrude zu wecken. Wie aber soll er sie wecken? Nur eine Jungfrau kann diese Aufgabe erfüllen!
Stellmäcke und Gunnar Rug zeigen euch in ihrem witzigen und temporeichen Stück, wie es dennoch möglich ist...
Julia Lehne - Musikkultur in verschiedenen Facetten
https://www.youtube.com/watch?v=X8ZUPH6Ulbo
Ysilia (Gitarre, Bass, Harfe, Nyckelharpa, Percussion, Gesang)
„Northern Lights“ – skandinavische Klänge mit keltischem Einfluss
Musik aus Norwegen Schweden, Färoer Inseln, Island, Dänemark und keltischen Landen
https://www.youtube.com/watch?v=dOpFTbhDLMk
ruhig und kraftvoll und wunderschön.
Schließen Sie die Augen und reisen Sie mit uns in Gedanken in den hohen Norden mit all
seiner rauhen Schönheit und herzerwärmenden Musik .
Eine einzigartige Klangkombination, verknüpft mit kleinen Geschichten und Legenden, wird
Ihr Herz zum schweben bringen.
Mit traditionellen Tunes, sanften Balladen und fetzigen Songs aus Folk und
Bluegrass entführen euch Irish Cream musikalisch in die sanften Weiten Irlands,
die schottischen Highlands und Prärien Amerikas.
Und das tun sie in äußerst spannender instrumentaler Besetzung:
Fast alle für die Folkmusik typischen Instrumente haben sie im Gepäck:
Keltische Harfe, Geige, Uillean Pipes, Low Whistle und Bódhran ergänzen sich harmonisch
mit Kontrabass, Gitarre, Schlagzeug und Klavier.
Weitere Gastmusiker können das Konzert unterstützen und z.B. mit Ukulele (Tom Ziegenspeck)
die Klangvielfalt bereichern.
Dazu gibt es jede Menge Geschichten, Wissenswertes, Lustiges und Kurioses rund um die
grüne Insel und ihre Lieder zu hören.
Eine musikalische Reise mit Julia, Ronja, Jack, Konrad und Micha bei einem guten Schluck
Whisky ist immer einen Besuch wert.
Lasst euch von Irish Cream verzaubern und überlasst es nicht dem Zufall.
soltoros – fun of passion
Die SOLTOROS nennen ihre Musik
“FlamenKO-Rock, der vom Herzen und aus dem Bauch kommt.”
Das ist Musik mit spanischem Touch und Lebensfreude
Das Trio Soltoros besteht aus der laut- und ausdrucksstarken, mehrsprachigen Sängerin
Peggy “SOL” Sunday, dem Gitarristen Torsten “TORO” Ziemann , der der spanischen Gitarre auch rockige
Klänge entlockt und Jens “LA BOMBA” Bruns dem Trommler, der mit inbrünstiger Schlagkraft
auf Djembe und Cajon das Publikum zum Beben bringt.
Alle 3 verbindet Fun of Passion, der Spaß an der großen musikalische Leidenschaft zur Musik,
was manchmal auch durch Coverversionen mit komödiantischen deutschen Texten
unterstrichen wird.
Die Band mischt internationalen Pop und Rock mit selbst komponierten
Liedern in Englisch, Deutsch, Spanisch und Französisch zu einem eigenen Klangkosmos,
und nennen dies scherzhaft „Flamenko Rock“.
Hörproben: https://www.youtube.com/watch?v=OpoRrmcl6K0
https://www.youtube.com/watch?v=7lXXUmTrlDk
David Blair ( CAN) mitreisende Songs- freestyle Tanzmoves
DAVID BLAIR
Teilnehmer bei The Voice of Germany 2017 Musiker und Songwriter David Blair aus Kanada ist
bekannt für mitreisende Songs, sein strahlendes Lächeln und energiegeladene freestyle
Tanzmoves auf der Bühne.
https://www.youtube.com/watch?v=zw6ltgo8qcc&feature=youtu.be
Gezeigt im ZDF Morgen Magazin seinen Song „Alone together“, war
in Deutschland in die Top 100 der Radio Charts. Sein viertes Album ‘What Are You Trying To
Say’ wurde offiziell Ende September 2016 veröffentlicht und seine erste Single ‘Work It Out’ war
in die top 30 der Amazon download Charts. Teilnehmer in Kanada´s Got Talent Show in 2011 hat
er zahlreiche Preise mit seinen Songs gewonnen.
https://www.youtube.com/watch?v=fPqpn7zu-mE
“Fantastic! Brilliant!” Hit Songwriter-Stephan Moccio (Wrecking Ball - Miley Cyrus)
"Absolutely contagious!" Famed Opera Star -Measha Brueggergosman
“His eclectic collection of acoustic-pop songs provide an unforgettable soundtrack for any
occasion." - Performing Songwriter Magazine, USA
https://www.youtube.com/watch?v=wbQLIpysNnA
“Du hast unterschiedlichen nuance in deinem Stimme und ich finde es frei und emotional und ich
fand das ganz toll.” Yvonne Catterfeld
Torsten Zwingenberger - feine Jazz und New Orleans Grooves
Der Schlagzeuger Torsten Zwingenberger zählt zu den umtriebigsten Persönlichkeiten
der deutschen Jazzszene und ist die treibende Kraft der Band BERLIN 21. Über hundert
Konzerte im Jahr, internationale Tourneen und zahlreiche Projekte als Bandleader sowie
als Sideman stehen auf seiner Agenda. Bereits als Mitzwanziger arbeitete er mit Jazzlegenden wie
Buddy Tate, Harry „Sweets“ Edison und Joe Pass zusammen. Darüber hinaus hat er mit
Drumming 5.1 eine sensationelle Technik des Schlagzeugspiels entwickelt, für die er
das klassische Drumset um vielfältige Perkussionsinstrumente erweitert und mit
artistischer Präzision aller vier Gliedmaßen bespielt
Berlin 21
Mein neuestes Bandprojekt heisst "BERLIN 21" mit dem Pianisten Lionel
Haas, Bassist Martin Lillich und Torsten Zwingenberger an Drums und Percussions.
Für diese Band bedeutet Musik Lust und Sinnlichkeit und gespielt wird,
was allen Spass macht. Mit ihren Stücken, allesamt Eigenkompositionen,
angereichert mit viel Soul- und Bluesfeeling, nehmen sie ihr Publikum
mit auf eine musikalische Weltreise von Afrika übers Schwarze Meer nach
Nord- und Südamerika. Fünfe werden gerade gelassen, New Orleans Groove
wird mit arabischem Funk gemixt, rasender Bebop trifft auf loungigen
Smooth Jazz und sogar Boogie Woogie bekommt ein neues rhythmisches
Gesicht. Das gemeinsame Swingen und Grooven ist dabei oberste Prämisse.
Die Drei setzen damit aufs richtige Pferd.
Das klingt nach Vielseitigkeit?
Ja, klar, BERLIN 21 stehen für Frische, Unterhaltung und Spaß!
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=0rU7lybZbDw
NEW ORLEANS SHAKERS
Torsten Zwingenberger beweist mit den "New Orleans Shakers" wieder einmal, dass er in vielen Spielarten des
Jazz zuhause ist. Bereits 1977 gründete er mit Thomas l‘Etienne und Kurt Tomm diese Band, bevor er sich
nach drei Jahren anderen Projekten zuwandte.
Stücke aus dem goldenen Zeitalter des Jazz standen auf dem Programm, Stücke in der Gefühl
und einprägsame Simplizität vorherrschend waren. Ein Zufall führte die Band im Jahr 2009 wieder zusammen.
Im Sinne der saftig-erotischen Konnotationen des frühen Jazz weiß der verschmitzte Klarinettist Thomas
L'Etienne, dass Jazz nur dann authentisch ist, wenn er mit dem rechten Schmuddelfaktor gespielt wird.
In diesem Sinne lässt er Jazz-Akademismus und Notengeprotze sein und geht in melodiensatter
Sinnlichkeit auf. Ein bisschen Verruchtheit ist schon dabei, wenn die Band in einem gekonnten
Crossover Elemente des alten New Orleans Jazz und verschiedene Stile aus der Karibik mischt.
TZ brilliert dabei mit seiner virtuosen Schlagzeugtechnik "Drumming 5.1" für das leicht federnde "Swing-feeling".
Für eine New-Orleans-Band ist es eine unübliche Besetzung, statt drei Bläsern
gibt es nur einen. Das ist eine besondere Herausforderung an die Virtuosität der
Bandmitglieder und Ausdruck ihrer Experimentierfreudigkeit. Ihre Neugierde führt sie zu
modernen, zeitgemäßen Interpretationen alter Jazztradition. So wie auch jedes Jahr der
Mardi Gras in New Orleans neu erlebt und gelebt wird, so spürt man bei den
Konzerten der NOS ihre mitreißende Lust am Leben und an der Veränderung,
die die Zuschauer immer wieder aufs Neue begeistern.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=0PE3CVlDSR0
Stella Jürgensen
Stella's Morgenstern – Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk -
Stella’s Morgenstern & Heinrich Heine
„Lebensfahrt – Life‘s Voyage“
„Stella's Morgenstern“ sind die charismatische Sängerin Stella,
Ausnahme-Gitarrist Andreas Hecht und der Tel Aviver Songschreiber Jerry Merose.
Ihre Beautiful Songs nennen sie auch New & Old Jewish Folk und darin mischen sie
neben Folk auch Country, Blues, Latin, Chansons und Swing:
2 Stimmen, 4 Hände und 12 Instrumente liefern ein Feuerwerk für Ohren, Augen und Herzen.
Das Duo singt Lieder von der Liebe, von Höhenflügen und Glücksgefühlen, die das Publikum auf
eine Berg- und Talfahrt der Gefühle mitnehmen.
In poetischen Texten, voller Humor, Witz und Ironie, kann sich jeder einzelne Zuhörer
mit diesen Songs identifizieren.
Die Beautiful Songs zaubern unterschiedlichste Stimmungen und sind „Ohrwürmer“.
Die meistern Lieder sind Kompositionen des Tel Aviver Künstlers prof*merose,
in der anglo-sächsischen Folk-Tradition, als Blues oder Chansons gesetzt,
gemischt mit mediterran-orientalischen Stimmungen.
Die Beautiful Songs sind auf Englisch, Deutsch, Jiddisch, Spanisch und Hebräisch.
Diese Sprachen gehören zu den Biographien der Musiker, denn ihre Wurzeln reichen
von Norddeutschland über Österreich, Zypern bis nach Israel und Chile.
Dazu kommt Stella's persönliche und unverwechselbare Art, mit dem Publikum zu kommunizieren.
Konzerte von Stella's Morgenstern sind abwechslungsreich, heiter und emotional.
Stella’s Morgenstern & Heinrich Heine
„Lebensfahrt – Life‘s Voyage“
Ein szenischer Liederabend auf Deutsch und Englisch
In Tel Aviv fanden die Musiker aus Hamburg auf der Straße ein Buch mit Gedichten
von Heinrich Heine - übersetzt ins Englische von Jim Reed und David Cram.
Die beiden renommierten Heine-Kenner aus Oxford haben den Dichter kongenial übersetzt.
Diesen Dichter, der so modern und vielschichtig war und dessen Mischung aus Ästhetik, Ironie, Phantasie und
Realität ihn bis heute zu einer bedeutenden, europäischen Stimme macht.
Über die englischen Fassungen von Jim Reed und David Cram haben die Musiker Heinrich Heine neu für sich entdeckt
und die englische mit der deutschen Lyrik verbunden.
Entstanden sind neue Beautiful Songs mit der typischen Handschrift von Stella’s Morgenstern:
Stimmungsvoll, abwechslungsreich und vielsaitig - Musik zum Träumen und zum Tanzen.
Heine war ein Weltbürger und auch die Musiker von „Stella‘s Morgenstern“ denken ihre Musik nicht in nationalen Grenzen.
Die Biographien reichen von Norddeutschland über Zypern bis nach Israel und Chile.
Entsprechend fließen auch Griechisch, Hebräisch und Spanisch in die neuen Kompositionen mit ein.
Und natürlich Französisch - die Sprache, die Heine im Exil lernen musste, sowie Jiddisch,
die Muttersprache des berühmten Onkels Salomon, dem Heinrich ein lebenslang eng verbunden war.
Obwohl Heine als „Vater der modernen deutschen Prosa“ gilt,
war er zu Lebzeiten und nach seinem Tod vielen Anfeindungen ausgesetzt.
Als Jude war ihm gesellschaftliche Teilhabe verweigert, auch eine Konversion zum Christentum änderte daran nichts.
Mit unseren Heine-Vertonungen möchten wir dazu beitragen, dem Dichter die Anerkennung zu geben, die er tatsächlich verdient hat.
Das Ensemble „Stella‘s Morgenstern“ formierte sich 2012.
Nach den Alben „Departure Gate“ mit mehrheitlich englischsprachigen Titeln und „Bo elay“ mit
Liedern auf Jiddisch und Hebräisch, arbeitet das Trio an seiner dritten CD mit Heine-Vertonungen auf
Deutsch und Englisch, die im September 2019 erscheinen wird.
Das Trio gastiert im gesamten deutschsprachigen Raum und in Europa und war u.a. zu Gast bei Festivals
wie dem Jödiske Musikfestival Kopenhagen, Klezmore in Wien, dem Yiddish Summer
in Weimar und beim Klezfest Lviv in der Ukraine.
Stella: Gesang: Ukulele, Autoharp, Kalimba, Flöte
Andreas Hecht: Gesang, Gitarre, Lautengitarre Perkussion
Jerry Merose, Andreas Hecht, Stella Jürgensen: Kompositionen & Arrangements
Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=B5MZWT-apAM
https://www.youtube.com/watch?v=ojhpCudXDz4
LUNATIC - An Evening with Pink Floyd
LUNATIC – also "verrückt" – verrückt nach Pink Floyd.
Und nicht nur einfach verrückt genug, um Pink Floyd zu covern,
auch deren Musik zu leben. Das sind die Jungs der Pink Floyd Tribute Band LUNATIC aus dem
sächsischen Döbeln. In der klassischen Quartettbesetzung der frühen Jahre agieren die Bandmitglieder nah am Original,
aber doch mit Freiräumen für eigene Interpretationen. Andre Dusk‘s sphärische Gitarre schwebt
über den Orgel- und Synthesizerteppichen des Keyboarders Andi Mann.
https://www.youtube.com/watch?v=qYKp5DF5LRM
Komplettiert wird das Ganze durch
die Rhythmussektion mit Robert Tzschoppe (Drums) und Andy Potschin (Bass), mal wild treibend,
mal sensibel dahin plätschernd.
Stets auf den Spuren ihres großen Vorbildes zelebrieren die Musiker den typischen Sound der
Psychedelic Rock Legende. Unter dem Titel „An Evening with Pink Floyd“ präsentiert die Band
einen Querschnitt aus dem Songfundus des Originals. Gewürzt mit Infos und Anekdoten von
und über Pink Floyd und einer ausgeklügelten Licht- und Videoshow nimmt LUNATIC seine
Zuhörer mit auf eine Zeitreise in die siebziger Jahre.
https://www.youtube.com/watch?v=PwMbuvs_Hzw
Dabei widerstehen die vier Musiker der
Versuchung, in eine überbordende Technikschlacht zu verfallen. Wer die Band einmal erlebt,
wird es bestätigen: Pink Floyd genießt man mit LUNATIC in gemütlicher Clubatmosphäre.
Die LOT Band - Hits aus 5 Jahrzehnten
Die LOT-Rockband ist eine Allround-Rockband mit langjähriger Erfahrung. Die Band spielt
Hits aus 5 Jahrzehnten mit Lust und Begeisterung, sehr zur Freude des Publikums.Das
riesige Repertoire erfüllt eine breite Palette von Publikumswünschen.
Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=p9K5r8JXNsE&feature=youtu.be
Die verschiedenen Besetzungen der LOT-Band:
Mini –Besetzung Standard –Besetzung XXL -Besetzung
Tanzabende: Das Gesamtrepertoire umfasst reichlich 200 Titel. Ein Teil davon sind eigene Kompositionen, der größte
Teil jedoch sind internationale Hits. Damit ist es möglich, fast alle Publikumserwartungen zu erfüllen. "LOT" ist keine reine
"Oldie-Band", obwohl große Teile des Repertoires aus Oldies bestehen. "LOT" spielt verschiedene musikalische Stile aus
4 Jahrzehnten bis hin zu aktuellen Stücken in allen Schwierigkeitsgraden ! Eine zusätzliche Disko ist nicht erforderlich !
Konzerte: Die "LOT" - Konzerte sind 3 Stunden Non Stop Konzerte mit unwahrscheinlicher stilistischer Abwechslung,
vorgetragen von exzellenten Musikern und mehreren Solisten. Die eigentlich wenig bekannte Band versteht es, das
Publikum 3 Stunden lang zu begeistern, zu fesseln und durch musikalische Perfektion und atemberaubenden Sound,
zu verblüffen. "LOT" Open air Konzerte in XXL - Besetzung sind 3 Stunden Kunstgenuss pur !
Linda und die lauten Bräute - eine Hommage an Gerhard Gundermann
LINDA UND DIE LAUTEN BRÄUTE – DA(S) SIND WIR!
Jung, mitreißend, schräg, geradlinig, emotional – mit den Liedern von Gundermann und eigenen.
Ob Waldarena oder Café-Haus, Tagebau oder Nachtclub, Saal, Kirche oder Fußballplatz:
Wir rocken Deine Veranstaltung
Linda und die lauten Bräute
Nachtmusik aus’m Tagebau – ein Gundermann-Backup
Gundi Gundermann dichtete, während er einen gigantischen Bagger durch den Tagebau Spreetal lenkte.
Die Tage der Kohle sind gezählt – die regenerativen Energien seiner Lieder werden bleiben.
Sie graben tief, sie wärmen, sie entzünden. Eine Kumpelschaft von lauten Bräuten um
Linda Gundermann trägt dieses Feuer in die nächste Generation und legt mit eigenen
Kompositionen nach. Liedermachende und Lieder von Hasenscheiße, Schnaps im Silbersee,
Axel Stiller, Lari und der Pausenmusik erklingen gemeinsam mit Gundis Werken – so wachsen Brücken
zwischen gestern und heute, Ost und West, Poesie und Politik.
„Die Monsters of Gundermaching!”
Hörproben:
https://www.youtube.com/watch?v=4rxp05Hm-B0
https://www.youtube.com/watch?v=NFe5z0uQ7bo
Las Fuegas – Der I-Punkt für Ihre Show
Wünschen Sie die professionelle und anspruchsvolle Gestaltung einer Firmen- oder
Familienfeier, die spannungsgeladene Begleitung eines Stadtfestes,
Mittelaltermarktes oder einer Tanzgala - "Las Fuegas" ist immer eine gute und
passende Wahl! Unsere Fakir-, Feuer- und Tanzshows zu u.a. den Themen "Modern
& Oriental“ / „Fairydream“ / „Medieval“ / „Steampunk-Burlesque " / „ZirkusNostalgia“ / „Magical Lights“
und saisonalen sowie familiären Themen wie
Weihnachten und Hochzeit sind vielseitig kombinierbar und wir erstellen gerne ein
auf Ihre Veranstaltung abgestimmtes, faszinierendes Programm.
https://www.youtube.com/watch?v=FoaOCI5xAeg&feature=youtu.be
Unsere zauberhaften Fakir-Vorführungen überzeugen durch die ästhetische Wirkung
synchroner Posen sowie die Verbindung einer grazilen, femininen Ausstrahlung mit
Spannung und "Nervenkitzel" und begeistern Erwachsene und Kinder
gleichermaßen. Der Gegensatz weiblicher Zartheit und archaischer Fakir-Rituale
machen unsere Darbietung zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Feuer und Tanz verschmelzen bei unseren Feuershows zu einer magisch –
atemberaubenden Fantasie. Wir zeigen flammende Traumbilder aus einer anderen
Welt - zarte Frauenwesen, die, vom Flammenschein umschmeichelt, Märchen in den
Nachthimmel malen... Unser Spiel mit dem Element umfasst Feuerspucken,
Feuerschlucken, Feuerketten, Körperfeuer und verschiedene Tänze mit
eindrucksvoll brennenden Feuerfächern, -stäben, -schalen und -flügeln sowie eine
effektvollen Illumination der Bühne.
Unsere Tanzdarbietungen sind der Ausdruck purer Weiblichkeit - ob
temperamentvoll oder verträumt, energiegeladen oder mystisch, verspielt oder
emotional anrührend - wir können Ihnen von orientalischem Tanz über Flamenco,
Bollywood, Tribal, Zigeunertanz bis hin zu Burlesque-Style-Darbietungen ein
breites, unterhaltsames Spektrum für Ihre Veranstaltung anbieten. Stets im
Kontakt zum Publikum begeistern wir zum Beispiel mit exotisch-zauberhaftem
Leuchter-, Fächer-, Schleier-, Dolch-, Stock und Säbeltanz und großen Isis-Flügeln.
Ein Höhepunkt für Umzüge und historische Feste ist der "Kampf der Elemente".
Tänzerisch in Szene gesetzt und dargeboten durch großzügig ausgelegte,
farbenprächtige Maskenkostüme, präsentieren wir diesen Walking-Act. Als
Stelzenlauf kann er auch in Umzüge aller Art integriert werden.
Tino "Z"
Tino Z Solo
Mystery of Country, Rock & Blues
Tino Z ist eine legendäre One-man Band die seinesgleichen sucht. Er singt, spielt
Gitarre und Bassdrum und das alles gleichzeitig. Seine Stimme ist enorm
wandlungsfähig und kann von Glockenklar bis in ein rauchig-dunkles Timbre
wechseln. Er hat einen Stimmenumfang von fast 4 Oktaven und seine Gitarre spielt
er unglaublich souverän und vielseitig, während die Bassdrum im tieferen
Frequenzspektrum groovig pumpt.
.
Im breit gefächerten Repertoire des virtuosen Musikers befinden
sich legendäre Cover.
Eine Zeitreise durch die Klassiker des Rock und Blues.
Freuen Sie sich auf die schönsten Songs von Johnny Cash, Canned Heat, Muddy
Waters, John Lee Hooker, Neil Young, Frank Sinatra, Beatles, Pearl Jam, Ramones,
Doors, Nick Cave und von vielen Fans schon lange geschätzte eigene Songs.
Viel Freude beim zuhören.
Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=26BahHai8Ac
Franziska Pietsch - Trio
TRIO LIRICO | Franziska Pietsch (Violine),
Sophia Reuter (Viola), Johannes Krebs (Violoncello)
Die drei Musiker des Trio Lirico verbindet zum einen ihre Leidenschaft für die
Kammermusik; zum andern verfolgen alle drei auch ihre Karrieren als Solisten.
Diese solistische Prägung im Kammermusikverbund ist das Markenzeichen des Ensembles:
Die kammermusikalische Zwiesprache wird mit solistischer Leidenschaft gehalten,
drei charaktervolle Persönlichkeiten „unterhalten“ sich auf Augenhöhe, pflegen ihre
Individualität, ohne die Ensemble-Homogenität zu vernachlässigen...
Bernd Rinser (RootsRock)
Bernd Rinser
vocals, acoustic guitar, acoustic slide guitar, harmonicas, foot tambourine, bass drum
Die Konzerte des »Großmeisters des Folk und Blues« sind musikalische Walkabouts.
Der Rolling Stone schreibt über die Musik von Bernd Rinser: »Es ist etwas Weites in dieser
versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in
ähnlicher Weise hätte einfallen können.« Bernd Rinser, ein Mann mit rauer Schale und
empfindsamen Kern, kann man zwischen Townes van Zandt, Seasick Steve,
Johnny Cash und Willy DeVille ansiedeln. Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer
Vorliebe für Poesie oder eher Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich
dabei nicht wirklich. Seine exzellent komponierten Songs sind so überzeugend wie authentisch.
Sie sind unsentimental, kunstvoll und doch voller Herzenstöne. Die Konzerte sind ein Muss für
alle Romantiker und RootsRock Fans. Wenn dann noch der Bayerische Rundfunk meint, dass
Rinsers CDs »die mit Abstand überzeugendsten und authentischsten deutschen Bluesplatten«
sind, kann man sich auf ein Konzert der Spitzenklasse einstellen.
https://www.youtube.com/watch?v=WIfDUvBJeS0
»Großmeister des Folk und Blues« – Süddeutsche Zeitung »... es ist etwas Weites in dieser
versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in ähnlicher
Weise hätte einfallen können« – Rolling Stone »Insgesamt kann man Rinser zwischen
Townes van Zandt, Johnny Cash und Willy DeVille ... ansiedeln. ... exzellente, überzeugende,
weil authentische Songs« – Uwe Meyer, Blue Rhythm »Rinser ist in Deutschland ein Unikum,
denn er klingt wie ein waschechter Amerikaner - authentisch, gefühlvoll und mit vielen Ideen« – Allan Tepper,
GoodTimes »Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer Vorliebe für Poesie oder eher
Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich dabei nicht wirklich.« – Karl Leitner,
Bluesnews »›Always searching for the one‹ singt Bernd im Titelsong ›Got you‹.
Auch wenn Bernd da von der Liebe singt, er ist einer anderen Sache, nach der er schon lange sucht,
sehr nahe gekommen: dem perfekten Album.« – Klaus Lipa,
schallplattenmann.de berndrinser.de facebook.com/BerndRi
Frank Proft - aktuell direkt und ein Hauch von OSTalgie
Frank Proft,
1972 in Hoyerswerda geboren, entdeckt bereits mit 13 Jahren das Gitarrenspiel für sich.
Im Jugendalter spielte er in diversen Bands wie z.B. den "Destiny Beats".
Doch bald schreibt er eigene Songs und gründet schließlich 1993 seine eigene Band "FRANK PROFT".
1995 erscheint die Erfolgssingle "Sehnsucht". Seine Texte sind wie aus dem Leben gegriffen!
Die musikalische Umsetzung auf der Bühne garantiert Mitsing- und Ohrwurmcharakter!
Inzwischen sind mehrere CDs und Alben veröffentlicht. U.a. das Album "Plan vom Glück", "
Kannst du mich Hören" und "Stück zurück". Auch eine Handball - Hymne für den Regionalligisten
LHV fehlt in seinem produktiven Schaffen nicht.
https://www.youtube.com/watch?v=gvVn0JOlFJU
https://www.youtube.com/watch?v=XYKyqKcLWD4
Zudem ist FRANK PROFT in der Filmszene unterwegs. Unter anderem in Filmen und
Serien wie zum Beispiel GZSZ, Polizeiruf 110, Klassentreffen, Babylon, Nachtschicht u.v.a.
FRANK PROFT blickt auf eine Bilanz von weit über 1000 Konzerten zurück. Darunter einige als
Support von City, Purple Schulz, Ray Wilson (Genesis), SIX, IC Falkenberg , Rockhaus u.v.a..
Seit Jahren ist er zwischen Rügen, Hamburg, Thüringen, Sachen - Anhalt, Sachsen, Spreewald,
der Lausitz, Brandenburg und im Norden on TOUR. Überall gilt bei den Fans das gleiche -
Der Song SEHNSUCHT darf auf keinem Konzert fehlen, da sind sich Fans und Musiker einig.
Alina Dalsegno - Singer-Songwriterin
Songs der Freiheit die aus den Wurzeln in der Weite der sibirischen Ebene stammen
Do you long for a trip down Memory Lane? - I'll take you back to the good old days ...
Verwurzelt in den Weiten der Sibirischen Steppe sucht sie nach der grenzenlosen Freiheit in Musik und Kunst -
die Bassistin Alina Dalsegno und ihr Trio spielen psychedelische Singer-Songwriter-Musik - Eigenkompositionen,
inspiriert von den kaleidoskopischen Sounds der 60ies, von der anderen Seite der Welt, dem nostalgischen
Americana, mit zeitlosen Vorbildern, wie Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, Jimi Hendrix,
und denen, die Woodstock zur Legende machten...
Das im Sommer 2021 erschienene, erste Solo-Album 'Psychedelic Coffee' ist der erste Meilenstein auf ihrer
bluesigen Reise durch das musikalische Bewusstsein, unterstützt
vom Dresdener Musikverlag 'Oh, My Music' und dem Indie-Label Timezone Records.
Live begleiten gefühlvolle Riffs des Görlitzer Multiinstrumentalisten Vegilagerer
und die Rhythmen des Drummers und Cajonisten Peter Rothe die Musik auf ihrem Trip,
der sich auch einfühlsam und ruhig zeigen kann, wenn Alina die Songs,
nach der Art eines russischen Barden, solo an der Gitarre spielt.
Hörproben:
https://www.youtube.com/watch?v=oWo4iPw0F9c
https://www.youtube.com/watch?v=zI7voqgUeY8
BIG JOE STOLLE Blues in vielen Facetten
BIG JOE STOLLE -Band -Blues mit einem Hauch von Ostalgie
Hörprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=axgKec42leo
Michelle Billingsley ( USA-Chicago) - Sanfter Honky-Tonkin-Geist
MAGAZINE UK -5 STERNE
"EIN NEUER SÄNGER, DER GEBOREN WURDE, UM COUNTRY-SONGS ZU SCHREIBEN UND ZU SINGEN
Not The Marrying Kind ist eine großartige Einführung in einen talentierten neuen
Country-Sänger. Auf ihrem Debütalbum
Michelle Billingsley hat alle Songs geschrieben und wurde bereits mit Nancy Sinatra und Neko
Case verglichen, ist aber viel mehr Country als alles, was die beiden in den letzten Jahren
oder wahrscheinlicher jemals geschaffen haben.
Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=k3aqBE6n9lI
Der erste Track ist ein absoluter Kracher. Portia ist einer dieser zeitlosen Country-Songs mit
einer warmen Melodie, einem sympathischen Backing-Track und einem großartigen Gesang.
Der Song dauert weniger als zweieinhalb Minuten, hinterlässt aber wirklich Spuren.
Außerdem bleibt es im Kopf. When Will You Learn ist eine gelungene Mischung aus
dunklem Americana und Country. Dieser Song kommt mit einer Side-Order von 1960er Gitarre.
Das Beste an „When Will You Learn“ sind die sehr gut geschriebenen Texte – die gehört
werden müssen – und der hochwertige Gesang.
Vorsicht Seriös - Acapella der Extraklasse
Vorsicht, wir sind ein höchst seriöses Männervokalensemble bestehend
aus sieben ehemaligen Sängern des Knabenchores Dresden sowie des
Dresdner Kreuzchores. Wir widmen nebenberuflich unsere freie Zeit dem
gepflegten A-cappella-Gesang.
1996, auf einer Konzert-Reise des Knabenchores Dresden,
nahmen sich einige Knaben, die dieser Bezeichnung längst entwachsen waren,
vor, „etwas eigenes zu machen“. Die ersten Konzerte unserer Formation –
hauptsächlich auf Familienfesten – verliefen so erfolgreich, dass wir beschlossen,
regelmäßig zu proben und aufzutreten, so zum Beispiel vor der Dresdner Premiere
des Kinofilms „Comedian Harmonists“. Die unmittelbare Nähe der „großen Vorbilder“
machte Chor-Sprecher Matthias nervös, er verhaspelte sich und das Publikum brach
in Gelächter aus. Die Seriosität des Auftritts mit Anzug und Fliege wurde hinfällig
und die humorvolle Präsentation Pflicht.
Der Name „Vorsicht Seriös“ steht heute für ein Programm geistreicher, hintergründiger,
lustiger, aber stets seriöser Lieder. Wenn Sie uns hören und dazu auch sehen wollen,
laden Sie uns einfach ein!
Umlaut -Die Rockband
Wir sind die Rockband Umlaut.
Neben gecoverten Songs spielen wir auch eigene
geschriebene Titel und Eigeninterpretationen, also alles, was Spaß macht.