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PRESSEMITTEILUNG

Wunderbares klassisches Orchester-Easy-Listening/Dreampop-Album vom Dänischen Songwriter.

The Great Dane BORBY veröffentlicht sein 4. Studioalbum, aufgenommen in Berlin während des Lockdowns 2020 und 2021

       Musikalbum Veröffentlichung

      BORBY

          TITEL:          ”I'Ve Been Waiting For You”

          LABEL:          Divine Records

          VERTRIEB:    Broken Silence

          VÖ:                01. APRIL 2022

          FORMATE:     Digital, CD, LP

          LINKS:          www.m.flemmingborby.net                 facebook/flemmingborbysongexperience

                

 

Der Däne BORBY (Flemming Borby) gilt seit langem als großes Songwriting-Talent im Genre Indiepop. Seit den 90ern ist er in der Szene aktiv, veröffentlichte mit seiner dänischen Band GREENE drei von der Kritik hochgelobte Alben, und trat mehrmals auf dem dänischen Roskilde Festival auf.

Als Absolvent der Royal Academy of Music grundete er 2001 dann die Band LABRADOR, mit der er vier Alben und eine EP veröffentlichte, und in Dänemark, Deutschland, Schweiz, Frankreich, UK, USA und Japan tourte. Seit 2015 konzentriert er sich auf sein Soloprojekt, und veröffentlicht jetzt sein viertes Album unter eigenem Namen. „I've Been Waiting For You“ wurde 2020 und 2021 in Berlin unter dem CoronaLockdown geschrieben und produziert.

Über die Musik

Der Gedanke des Albums war Songs zu schreiben und zu kreieren, die in den Sound und Universum eines klassischen Easy Listening/Dreampop-Albums passen wurde. Mit dem Ziel, ein ruhiges, nachdenkliches Album zu produzieren. Eher ein Abendalbum, als ein Morgenalbum.

Inspiriert von großen klassischen Popkunstlern wie Burt Baccharach, Sandy Denny und The Carpenters um  einige zu nennen, bestand die Konzeptidee darin, einen klassischen Pop-Orchesterklang zu erreichen. Bass, Schlagzeug, Klavier, Streicher, Englischhorn und Waldhorn wurden denn in den Arrangements fur die instrumentale Grundausstattung gewählt.

Die ersten Aufnahmen entstanden dann im Fruhjahr 2020, in den Bauteil 3 Studios im alten Flughafen Tempelhof Gelände in Berlin, mit Natasha Jaffe/Cello, So Fukushima/Bratsche, Greta Brinkman/EBass, Dieter Petersen/Waldhorn und Sarah Young/Englischhorn.

Alle anderen Instrumente wurden von BORBY gespielt. Schnitt und Dubs wurden Ende 2020, Anfang 2021, im LowSwingStudio mit Guy Sternberg als Techniker gemacht. (Wo u.a. auch Feist und The Whitest Boy Alive schöne Alben gemacht haben). Anschließend wurde es im Viktoriahof Studio in Kreuzberg gemischt, und schließlich von Stefan Noltemeyer gemastert.

Über die Texte

Die lyrischen Themen der 8 Songs weisen in eine eher spirituelle Horizont erweiternde Richtung.

Themen uber Einheit, Vergebung und dem Wachsen im Glauben. Zu den einzelnen Liedern:

  1. Ouvertüre (The One) Der Eröffnungssong des Albums ist eine Hommage an den einen Gott.
  2. How Should I've Known Es geht darum, aus einer Beziehung in Vergebung und mit neuen Perspektiven herauszukommen. Daruber wie schwer eine Trennung sein kann, aber dich dann auch meistens einen Schritt nach vorne bringen kann.
  3. That Doesn't Matter Über eine Trennung und der Vergebung.
  4. Valentines Day Über das Gluck das du fuhlst, wenn die Liebe uberall um dich herum ist, obwohl du den Valentinstag alleine verbringst.
  5. Song For Alice Ein Lied fur einen Freund. Eine Ermutigung, sich weiter in Richtung des Lichts und des positiven Denkens zu bewegen.
  6. Heaven And That Guy Über eine nicht erfullte Beziehung.
  7. Stay With Me Ein Lied, das vom beruhmten „The Fragrance Gebet“ von Mutter Teresa inspiriert wurde.
  8. I'Ve Been Waiting For you Der Titelsong handelt von dem Moment, in dem man das spirituelle Ufer erreicht hat. Der Kontakt.

 

 

 

 

BIOGRAPHISCHES

 

 

BORBY wuchs in einem kleinen Dorf namens Birkende auf der Insel Fyn (Funen) in Dänemark auf. Seine erste musikalische Erfahrung war die Musik, die im Radio lief. Popmusik stand damals am Anfang einer rasanten Entwicklung – im Radio lief vor allem Musik aus Groẞbritannien und den USA sowie die entsprechenden dänischen Kopien. Noch immer liebt er die Musik, die Wert auf Melodien und Harmonien legt.

 In der dänischen Indie Szene wurde er mit seiner Band GREENE sehr bekannt, in der deutschen Szene ist seine Band LABRADOR bis 2012 aktiv gewesen. Seit 2008 lebt BORBY  in Deutschland und schon lange in

Berlin. Er hat fur seine Veröffentlichungen mit vielen internationalen Berliner Musikern zusammengearbeitet

u.a. Toby Dammit (Iggy Pop, Nick Cave), Greta Brinkman (MOBY,Debbie Harry) Martin Wenk (Calexico), Earl Harvin (Tindersticks) Tom Krimi (PRAG, Raz O’Hara, Stereo Deluxe), Nikko Weidemann, Elke Brauweiler, Berend Intelmann (PAULA) Roderick Miller (Richard Ruin, Kitty Solaris) und Katy Matthies (!masShake!, Lemonbabies). Auẞerdem ist er in der internationalen Songwriting Organisation The House of Songs in Austin, USA involviert.

Als Produzent fur andere Kunstler produzierte BORBY u.a. das Album ”ELEPHANT” fur den deutschen

Kunstler Le Thanh Ho (nominiert fur den Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2015) und das Album ”Skarpladte Drømme” des dänischen Kunstlers Jens K (nominiert fur das Album des Jahres im dänischen

Musikmagazin Gaffa 2019)

CREDITS

VOCALS and PIANO: BORBY

BASS: Greta Brinkman

CELLO: Natasha Jaffe

BRATSCH: So Fukushima

ENGLISH HORN: Sarah Young

FRENCH HORN: Dieter Petersen

Cover artwork: Patrick Goforth

Painting: Caspar David Friedrich

Alle Songs sind von BORBY geschrieben, produziert und arrangiert.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Musica de España

 

Spanisch ist die Muttersprache der Gitarre und dementsprechend ist die Verantwortung des Gitarristen,

welcher diese Musik den Menschen nahe bringen möchte. Ganz Spanien steht mehr(im Süden) oder

weniger(im Norden) musikalisch unter dem Einfluss von der arabischen Kultur noch aus der Zeit

maurischer Besatzung vom 8. bis 15. Jahrhundert. Das sind die eingewanderten Rhythmen und

Instrumente, aber auch Musikformen und Aufführungspraxen, die bis heute die iberische Musik

prägen. Auch die Gitarre ist ein Nachfolger der arabischen Ud (auch Oud), einer bundlosen

Laute aus türkisch-arabischem Raum(daher der Name Laute – al ud).

 

 

 

Bereits die großen spanischen Komponisten, wie Albeniz und Granados haben ihre Klavierstücke

größtenteils unter dem Einfluss der Volksmusik, in der Gitarre die größte Rolle spielt, geschrieben.

Einige davon, die anerkannterweise auf der Gitarre lebendiger und authentischer klingen,

als im Original, präsentiere ich in dieser Auswahl. Die anderen dagegen hören sich vielleicht gar

nicht “spanisch“ an, aber genau das macht für mich die Musik dieses Landes aus.

Bei der Programmgestaltung habe ich versucht eine Balance zwischen dem, was man

von spanischer Musik erwartet und dem, was man nicht erwartet zu finden. Dabei reisen

die Zuhörer in die verschiedenen Regionen dieses so widersprüchlichen Landes und erleben

vielleicht eine oder andere Überraschung.